Mysore Vasudevacharya (28 de mayo de 1865 - 17 de mayo de 1961) fue un músico y compositor indio de composiciones musicales carnáticas que pertenecía a la línea directa de los discípulos de Thyagaraja. Las composiciones de Vasudevachar (más de 200) estaban en su mayoría en telugu y sánscrito. Algunos de sus kritis más populares incluyen Broche varevaru ra en Khamas raga , Devadideva en Sunadavinodini , Mamavatu Sri Saraswati en Hindolam , Shankari Ninne en Pantuvarali , Bhajare Re Manasa en Abheri y Ra Ra Rajeevalochana Rama en Mohanam . [1] Presidió la conferencia anual de la Academia de Música de Madras en 1935, cuando el premio Sangeetha Kalanidhi no existía. Pero todos los que presidieron la conferencia anual en la década de 1930 recibieron posteriormente el premio. Recibió el honor civil de Padma Bhushan . [2]
Se le atribuyen dos escritos en kannada, uno de ellos una autobiografía llamada Nenapugalu (recuerdos) y Na Kanda Kalavidaru (los músicos que he conocido) en la que escribió las biografías de muchos músicos conocidos. Mysore Vasudevachar también enseñó en el Kalakshetra de Rukmini Devi (fundado en 1936). Para entonces ya era bastante mayor, pero gracias a Rukmini Devi aceptó mudarse a Kalakshetra. Se convirtió en el músico principal de Kalakshetra y ayudó a poner música al Ramayana. Murió en 1961 a la edad de 96 años. Vivió una vida sencilla y austera dedicada al estudio del sánscrito y la música.
S. Rajaram, su nieto, trabajó en Kalakshetra y finalmente se hizo cargo de la institución a petición de Rukmini Devi. Vasudevachar había compuesto la música sólo para los primeros cuatro kandas y le correspondió a Rajaram terminar el trabajo. Músico consumado y erudito en sánscrito, estaba entre los pocos músicos y el único depositario de las composiciones de Vasudevacharya. S. Krishnamurthy (1922-2015), su otro nieto trabajó en All India Radio y tradujo sus memorias de Vasudevachar al inglés. [3] También ha publicado sus propias memorias.
Vasudevacharya nació en una familia ortodoxa Madhwa Brahmin en Mysore y comenzó a aprender música de Veena Padmanabhiah, el músico principal de la corte de Mysore. También dominó el sánscrito y campos afines como Kavya, Vyakarana, Nataka, Alankaram, Tarka, Itihasa, Purana y estudió en la universidad Maharaja Sanskrit en Mysore mientras aprendía música de forma privada. [4]
Luego pasó a aprender del famoso compositor y músico Patnam Subramania Iyer, con el apoyo del generoso estipendio del maharajá, y se empapó de la música no sólo de su gurú sino también de otros grandes maestros del delta Thanjavur-Cauvery. Vasudevacharya finalmente se convirtió en el músico principal de la corte (Asthana Vidwan) en la corte de Mysore. Era conocido por su canto madhyama-kala tanam que aprendió de su Guru. Patnam Subramania Iyer a menudo solicitaba a su sishya "Vasu" que lo ayudara con los aspectos sahitya (líricos) de sus composiciones. Este aspecto de su formación sin duda ayudó a Vasudevacharya como compositor. Era un experto en todos los aspectos de la música carnática, especialmente en Ragam Alapanam, Tanam, Neraval y Kalpanaswaram. [5]
Publicó un gran número de sus composiciones en el libro Vasudeva Kirtana Manjari . Sus composiciones en telugu tienen tanta dulzura y cadencia, y se combinan maravillosamente con la melodía del raga al igual que las composiciones en sánscrito, que son melifluas. Sus canciones reflejan su dominio del sánscrito y muestran su erudición y erudición en la literatura sánscrita. Consideró su conocimiento del telugu como un regalo de Thyagaraja (el bhiksha de Thyagaraja). A diferencia de las canciones de Dasa kuta, sus composiciones no tienen ningún trasfondo Dvaita, pero muchas tienen las palabras "Paramapurusha Vasudeva" o "Vasudeva", que significa el Vasudeva supremo/Señor Vishnu , que por cierto también es su mudra o firma. [6]
Fiel a su herencia vaisnava y al Thyagaraja shishya parampara al que pertenecía, la mayoría de sus composiciones alaban al Señor Rama. Además de Kritis y Keertanas, también compuso Varnams , Thillanas , Javalis y slokas . Su admiración por la trinidad de la música carnática, especialmente Thyagaraja, resultó en Srimadadi Thyagaraja Guruvaram en Kalyani , Shri Ramachandra (un ragamalika) y otros dos ragamalikas en alabanza de Muthuswami Dikshitar y Shyama Sastri . Las composiciones de Vasudevachar son, por tanto, como un caramelo de azúcar que proporciona un placer instantáneo y, sin embargo, permanece en la mente y el corazón mucho tiempo después. [7]
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