Myself es el undécimo álbum de estudio de la cantante taiwanesa Jolin Tsai , lanzado por Warner and Mars el 13 de agosto de 2010. [1] El álbum se centra en el concepto de "fiesta", [1] con pistas de baile que constituyen aproximadamente el 80% de su contenido. Fue producido por Andrew Chen, Adia y Paula Ma. [2]
El álbum recibió críticas mixtas de los críticos. Fue elogiado como un nuevo punto de referencia para los álbumes de baile en idioma chino, [3] pero algunos notaron un desequilibrio entre su atractivo comercial y profundidad musical. [4] En Taiwán, Myself vendió más de 65.000 copias, ocupando el cuarto lugar en la lista anual de ventas de álbumes de 2010. También ocupó el primer lugar en ventas de álbumes de artistas femeninas ese año. [5]
El vídeo musical del sencillo «Honey Trap» fue nominado a Mejor Vídeo Musical en los 22º Golden Melody Awards . [6] Tras el lanzamiento del álbum, Tsai lanzó su tercera gira mundial, Myself World Tour , que comenzó el 24 de diciembre de 2010, [7] en Taipei y concluyó el 13 de abril de 2013, en Kaohsiung . [8]
El 27 de marzo de 2009, Tsai lanzó su décimo álbum de estudio, Butterfly , que vendió más de 210.000 copias en Taiwán y más de 1 millón de copias en Asia. [9] [10] El álbum fue el álbum más vendido en Taiwán en 2009. [11] El 15 de octubre de 2009, Tsai y su manager, Ke Fu-hung, cofundaron Eternal , una empresa dedicada a gestionar la gestión de artistas de Tsai, la producción musical, los derechos musicales, la organización de conciertos y asuntos relacionados con los derechos de autor. [12]
El 16 de marzo de 2010, los medios de comunicación revelaron que el nuevo álbum de Tsai se lanzaría en julio del mismo año. [13] El gerente general de Warner Greater China, Sam Chen, declaró que el álbum contaría con numerosas colaboraciones internacionales con una inversión de más de NT$ 50 millones. [14] El 14 de junio de 2010, la canción "Take Immediate Action" fue lanzada a través de Migu Music de China Mobile . [15] El 12 de julio de 2010, Tsai participó en la ceremonia de lanzamiento de China's Got Talent , donde interpretó la canción "Black-Haired Beautiful Girl". [16]
El sencillo principal, "Honey Trap", es una canción house de ritmo lento con ricos tonos de sintetizador y letras sensuales. [17] [18] Tsai ofrece una interpretación vocal profunda y sensual, que incorpora un estilo de rap . El interludio "Missed Call" comienza con una melodía de "Honey Trap" antes de pasar a un mensaje de correo de voz que indica una conexión fallida, lo que simboliza el cambio de la confianza en el amor transmitida por "Honey Trap" a la agitación emocional del amor no correspondido. [2]
"Love Player" es una balada eurodance de medio tiempo , [2] donde los ritmos y la expresividad de Tsai se complementan perfectamente. [19] La letra describe un triángulo amoroso con un hombre voluble atrapado entre dos mujeres. [20] Esta canción representa un cambio con respecto al estilo musical anterior de Tsai, y ella expresó su entusiasmo por probar algo nuevo: "Siempre quise hacer un tipo diferente de canción de amor, no solo una balada lenta, sino una canción de amor rítmica con un poco más de ritmo. Cuando escuché la demostración por primera vez, estaba muy emocionada y, afortunadamente, la compañía apoyó la idea, así que pude probar una nueva dirección musical". [21] El interludio "Secret Talk" presenta un mensaje de voz grabado por Tsai, seguido de las voces ruidosas de sus amigos instándola a salir después de una ruptura. [22]
"Party Star" muestra la contribución de Tsai tanto en el arreglo como en la producción, como la inclusión de sonidos simulados de sirenas de policía , que realzan las vívidas imágenes de la canción. [2] El interludio "Let's Start the Dance" rinde homenaje a los pioneros del baile Voguing , y Tsai señala que muchas de las referencias en el segmento son a famosas drag queens , inspiradas en su descubrimiento de fotos antiguas de drag queens en el álbum de Benny Ninja . [22] "Black-Haired Beautiful Girl" celebra la belleza única de las mujeres del este de Asia, centrándose en la elegancia y la gracia del cabello negro. [2] La canción combina fuertes elementos disco con una postura feminista , expresando una actitud independiente y segura de sí misma. [19]
"Nothing Left to Say" combina elementos de R&B contemporáneo y soft rock , [1] con una melodía de piano que complementa el ritmo de los beats de R&B. [3] Tsai describe la canción como una liberación emocional en lugar de una balada suave: [2] "Es una canción de R&B con un toque de rock, así que no enfatizamos demasiado las voces típicas del R&B. Agregamos elementos de rock para darle a la letra y al arreglo una sensación catártica y expresiva, en lugar de un tono melancólico o demasiado sentimental". [1] El interludio "L'amour est parti" presenta un diálogo en francés, que representa una escena de ruptura en un estilo cinematográfico, proporcionando un momento de transición en el álbum. [22] Tsai, que aprendió francés durante un descanso, quería evocar el sentimiento de las películas antiguas, capturando una sensación de nostalgia. [22]
"Real Hurt" es una balada sencilla pero resonante que utiliza la metáfora de las "pequeñas heridas" para explorar la fragilidad y la libertad en el amor. [2] Los arreglos de cuerdas y piano amplifican el impacto emocional, [23] convirtiéndola en una reflexión conmovedora sobre el desamor. [24] "Macho Babe" es un himno para las mujeres modernas, que celebra la independencia y el coraje. [2] Tsai explica que el título no pretende desafiar a los hombres, sino destacar la naturaleza fuerte e independiente de las mujeres: "Quería mostrar la fuerza de las mujeres, especialmente su independencia y autonomía". "Butterflies in My Stomach" incorpora influencias musicales exóticas y explora los sentimientos ambiguos entre un hombre y una mujer. [25] "Let's Break Up" expresa sentimientos de tristeza y liberación emocional, [2] mientras que el interludio "I Love You Too" refleja el anhelo de Tsai por los momentos más puros de amor del pasado. [2] "Take Immediate Action" es una dulce canción de amor de ritmo medio que interactúa perfectamente con los ritmos fisiológicos del cuerpo. [2] [26]
El 4 de julio de 2010, Warner anunció que el nuevo álbum de Tsai se titularía Jolin Tsai Self-Titled Album: Vogue . Tsai reveló: "Este es el álbum en el que más he participado desde mi debut, ¡y representa mi yo más verdadero! ¡Estoy ansiosa por hacerlo! Puedo decir honestamente que este es el álbum más emocionante que he hecho en mi carrera". Explicó además: "Sugerí agregar 'Vogue' al título del álbum porque, para mí, vogue representa una actitud, un espíritu y confianza. No se trata solo de belleza o ropa extravagante, sino más bien un estilo de vida y autenticidad. Sé quién soy". [27] El 14 de julio de 2010, Warner anunció un cambio en el título del álbum a Jolin Tsai Self-Titled Album: Vogueing , inspirándose en el estilo de baile voguing . La adición de "ing" a "vogue" enfatizó la naturaleza continua y evolutiva del concepto. [28]
El 21 de julio de 2010, Warner confirmó oficialmente que el título final del álbum sería Myself . Tsai explicó: "'Myself' representa quién soy. Desde el principio, estuve profundamente involucrada en cada aspecto de este álbum, desde las letras y la selección de canciones hasta los interludios, el estilo y los videos musicales. Si tenía una idea o un elemento visual en mente, lo compartía con la compañía y luego trabajaba con profesionales para refinarlo. He invertido mucho de mí en este álbum, por eso decidí llamarlo 'Myself'". [1]
La portada oficial del álbum muestra a Tsai con una peluca de color platino y un traje espacial blanco, mientras que la edición de reserva la muestra con una camiseta rota y pantalones cortos ultracortos. [29] Tsai comentó: "Esta vez quería probar muchas cosas diferentes. Desde los hombros acolchados y los diseños recortados hasta los atuendos en forma de T, quería mostrar un tipo de sensualidad más saludable y segura. El cabello platino fue un experimento divertido; cuando me lo probé, pensé que se veía realmente genial y futurista. Dado que el lanzamiento del álbum fue en verano, también quería resaltar la definición muscular, así que elegí atuendos que me permitieran mostrar eso ". [1]
El 15 de julio de 2010, Warner anunció que el álbum de Tsai estaría disponible para pedidos anticipados a partir del 20 de julio de 2010, con una fecha de lanzamiento oficial establecida para el 3 de agosto de 2010. [30] Sin embargo, el 21 de julio, la fecha de pedido anticipado se pospuso al 22 de julio, y la fecha de lanzamiento también se retrasó al 10 de agosto. [31] El 9 de agosto, Warner retrasó aún más el lanzamiento, estableciendo la nueva fecha oficial para el 13 de agosto de 2010. [32]
El álbum cuenta con 10 temas, 8 de ellos de baile. Tsai explicó: "Nunca antes había intentado incluir tantos temas de baile en un álbum. La gente suele recordarme por mis canciones de baile y, con la tendencia mundial, incluso a los artistas de K-pop les encanta la música de baile. Aunque la mayoría de la gente suele cantar baladas en el karaoke, creo que prefieren escuchar música de baile en su tiempo libre. Por eso sugerí a la compañía que este álbum debería basarse en el concepto de "fiesta", para hacer feliz a la gente, por lo que las pistas de baile se convirtieron en el foco. Además, incluir cinco interludios fue un nuevo intento para mí, pero he escuchado este tipo de idea creativa en otros álbumes occidentales y quería ver si podía funcionar en un álbum en mandarín, especialmente en un álbum de baile". [1]
El 13 de agosto de 2010, Tsai celebró una conferencia de prensa de lanzamiento del álbum en Beijing. [33] El 25 de agosto de 2010, celebró otro evento de prensa en Taipei para celebrar el lanzamiento del álbum, donde anunció que el álbum había alcanzado el número 1 en las listas de ventas semanales de los principales minoristas de música taiwaneses, incluidos Books.com.tw , G-Music y Five Music. [34]
El 29 de octubre de 2010, Tsai lanzó una edición especial del álbum titulada "Take 2 - Dance with Me Edition", que incluía seis pistas remezcladas, seis videos musicales y un documental detrás de escena. [35] Para el 11 de diciembre de 2010, se informó que el álbum había vendido más de 65.000 copias en Taiwán y había ocupado el segundo lugar en las listas anuales de ventas de álbumes de G-Music y Five Music. [36] [37] También se ubicó en el cuarto lugar en la lista general de ventas de álbumes de Taiwán para 2010 y fue el álbum más vendido de una artista femenina ese año. [5] El 28 de diciembre de 2010, Tsai lanzó una edición en vinilo del álbum, "Dance with Me Remix". [7]
El 31 de julio de 2010, Tsai apareció en el programa de variedades taiwanés Super King e interpretó su canción «Honey Trap». [38] El 12 de agosto de 2010, apareció en otro programa de variedades taiwanés, Power Sunday , donde volvió a interpretar «Honey Trap». [39] Más tarde, el 27 de agosto de 2010, Tsai participó en el programa de variedades chino One Million Star , interpretando la misma canción. [40]
El 2 de septiembre de 2010, Tsai apareció en Singing & Dancing de Zhejiang TV , donde interpretó "Honey Trap", "Love Player" y "Real Hurt". [41] Dos días después, el 4 de septiembre de 2010, interpretó "Honey Trap" y "Take Immediate Action" en We Are Family . [42] El 22 de septiembre, interpretó "Honey Trap" en la Gala del Festival del Medio Otoño de CCTV de 2010. [43] El mismo día, apareció en Happy! de Jiangsu TV , interpretando "Honey Trap", "Take Immediate Action" y "Real Hurt". [44]
El 24 de septiembre de 2010, Tsai apareció en Day Day Up de Hunan TV , interpretando «Honey Trap» y «Real Hurt». [45] El 10 de octubre de 2010, participó en la final de China's Got Talent , donde interpretó «Black-Haired Beautiful Girl». [46] El 31 de diciembre de 2010, Tsai interpretó «Honey Trap» y «Real Hurt» en el Concierto de Nochevieja en Kaohsiung . [47] Esa misma noche, también interpretó «Honey Trap» y «Take Immediate Action» en otro Concierto de Nochevieja en Kaohsiung. [48]
El 9 de abril de 2011, participó en los 1st Global Chinese Golden Chart Awards , donde interpretó "Honey Trap". [49] Más tarde, el 24 de abril de 2011, apareció en los 2011 Music Radio China Top Chart Awards e interpretó la misma canción. [50] Posteriormente, Jolin Tsai continuó participando en varios eventos celebrados en diferentes lugares, interpretando canciones del álbum en cada una de estas ocasiones.
.jpg/1280px-VogueMDNACordoba_(cropped).jpg)
El 14 de julio de 2010, Tsai lanzó el sencillo "Honey Trap". [51] El 27 de julio de 2010, se lanzó el video musical de la canción, dirigido por Cha Eun-taek, con un presupuesto de producción de NT$ 10 millones. [52] En el video, Tsai realiza el baile voguing , que se había inspirado para aprender después de escuchar el demo de "Honey Trap". Ella explicó: "Había visto a algunos artistas haciendo voguing, y cuando escuché por primera vez la demostración de 'Honey Trap', supe que quería incorporar el voguing en la coreografía. Entonces, le pedí a mi coreógrafo, Bruce, que encontrara un maestro para mí. Terminó trayendo a un coreógrafo del reality show estadounidense America's Next Top Model para que me enseñara. El maestro incluso compartió los orígenes del voguing conmigo: cómo fue creado por prisioneros que, con acceso limitado a revistas de moda, comenzaron a imitar las poses de las modelos que vieron en las revistas. Así es como surgieron las batallas de baile en el voguing, incluidos los gestos de las manos similares al yoga . El maestro no solo me enseñó los movimientos, sino también el significado más profundo detrás del voguing: se trata de confianza y actitud ". [1] La canción también sirve como tributo al ídolo de Tsai, Madonna . Tsai comentó: "Cuando piensas en el vogue, naturalmente piensas en la icónica canción de Madonna ' Vogue '. Siempre he admirado a Madonna. Ella reinventa continuamente su imagen, y su dedicación y esfuerzo hacen que sus fans sientan su compromiso. Esto ha sido una gran fuente de inspiración para mí". [53]
El 20 de octubre de 2010, Tsai lanzó un sencillo remix de "Honey Trap" titulado "Honey Trap (Dance with Me Remix)", que también incluía la versión remix de "Macho Babe" titulada "Macho Babe (Cheerleading Remix)". El remix de "Honey Trap" fue realizado por George Leong , mientras que el remix de "Macho Babe" estuvo a cargo de Oscar. [54] Además, "Honey Trap", "Nothing Left to Say" y "Love Player" ocuparon el primer, el vigésimo y el quincuagésimo quinto lugar respectivamente en la lista de los 100 mejores sencillos de éxito de FM de Taiwán de 2010. [55] [56]
El 8 de agosto de 2010, Tsai lanzó el video musical de "Love Player", dirigido por Marlboro Lai. [21] Tsai participó activamente en la producción del video, contribuyendo al guion y al tono visual. [21] El video muestra a un hombre sin corazón haciendo malabarismos con dos mujeres, y el personaje de Tsai usa la danza como una forma de curación emocional y alivio del estrés. [20] Tsai explicó: "La letra de la canción describe un encuentro con un rompecorazones, y le dije al director que no quería retratar una historia cliché en la que la chica solo se muestra llorando o lamentándose por el chico. Esta canción tiene una sensación misteriosa y sensual, así que quería que el director presentara la idea de que, aunque el chico le rompe el corazón a la chica, ella aún debería mostrarse avanzando y exudando confianza. Es por eso que el video presenta escenas de mí bailando seductoramente sola en casa, con el ligero uso del mosaico como un pequeño detalle". [1]
El 19 de agosto de 2010, Tsai lanzó el video musical de "Nothing Left to Say", dirigido por Bill Chia. El video explora la profunda tristeza e impotencia que sigue a una ruptura. [57] El 1 de septiembre de 2010, Tsai lanzó el video musical de "Butterflies in My Stomach", también dirigido por Marlboro Lai. Este video no sigue una historia específica, sino que interpreta el estado de ánimo de la canción a través del baile. [58]
El 7 de septiembre de 2010, Tsai lanzó el video musical de "Take Immediate Action", nuevamente dirigido por Marlboro Lai. El concepto del video se centra en una fiesta divertida y animada con amigos. [59] El 9 de septiembre de 2010, lanzó el video musical de "Real Hurt", dirigido por Sam Hu. El video retrata las consecuencias emocionales de una ruptura, destacando el sentimiento de soledad y desamor. [60] Finalmente, el 1 de noviembre de 2010, Tsai lanzó el video musical de "Black-Haired Beautiful Girl", dirigido por Kuang Sheng. [61]
El 26 de agosto de 2010, Tsai anunció que comenzaría su nueva gira mundial alrededor de Navidad más tarde ese año. [62] El 6 de noviembre de 2010, reveló que su tercera gira mundial, Myself World Tour , comenzaría oficialmente el 24 de diciembre en Taipei , Taiwán, en el Taipei Arena . [63] La gira tuvo como tema "la fiesta de todos" y Tsai también anunció que Benny Ninja se uniría como artista invitado especial. [64] El Myself World Tour concluyó el 13 de abril de 2013 en el Kaohsiung Arena en Kaohsiung , Taiwán. [8] En el transcurso de dos años y cuatro meses, la gira visitó 31 ciudades en todo el mundo, con un total de 35 conciertos. Atrajo a más de 600.000 espectadores y recaudó más de NT$1.5 mil millones en ventas de entradas. [65]
El 19 de octubre de 2013, Tsai lanzó un álbum de video en vivo, Myself World Tour , que capturó las actuaciones de los shows encore en el Taipei Arena del 22 al 23 de diciembre de 2012. [66]
El crítico de NetEase Entertainment, Xiong Zi'ang, comentó: "Con el lanzamiento de Myself , se puede decir que Jolin Tsai ascendió oficialmente a 'Diva J'. Las canciones principales como 'Honey Trap' y 'Love Player' presentan melodías y arreglos instrumentales que se destacan como algunas de las mejores pistas de baile de los últimos años en la escena musical china. En particular, los arreglos del álbum exhiben una fuerte continuidad y secuenciación lógica, mejorando la cohesión general del álbum". [69] El crítico de NetEase Entertainment, Wang Shuo, señaló: "Jolin Tsai no persiguió ciegamente las tendencias; en cambio, optó por la música dance-rock , que parece alinearse mejor con las expectativas estéticas de las personas de las pistas de baile". [26] El crítico de NetEase Entertainment, San Shi Yi Sheng, comentó: "Para Jolin Tsai, la música dance es sin duda su arma distintiva. En Myself , 9 de las 10 pistas son de ritmo rápido, lo que refleja el tema central del álbum. Si bien la calidad de los sencillos aún podría mejorarse, el enfoque de Tsai en la cohesión y el flujo, típico de su estilo orientado al baile, es evidente y encomiable". [18] El crítico de NetEase Entertainment, Liang Xiaohui, comentó: "En general, aunque Myself pretende ser un hito en la carrera de Tsai, aún tiene un tono algo conservador y ciertas imperfecciones. Sin embargo, es difícil negar que este álbum es otro intento exitoso de Jolin Tsai y su equipo de mezclar la conciencia con la musicalidad. Este enfoque en la expresión consciente ha sido una estrategia inteligente para Tsai, empujándola hacia la cima de las cantantes pop chinas. Tal vez, cuando miremos hacia atrás a las divas chinas de principios del siglo XXI, el primer nombre que nos venga a la mente será Jolin Tsai, así como no podemos pasar por alto la presencia icónica de Madonna cuando pensamos en el pop de finales del siglo XX". [3]
El crítico musical de Sina Entertainment, Eric, afirmó: "Este álbum muestra una expresión musical madura en comparación con sus trabajos anteriores, impulsando su talento para el baile al máximo y poniéndola en el camino de convertirse en la 'Reina de la música dance'". [70] El crítico de NetEase Entertainment, Liu Shui Ji, escribió: "Esta vez, Jolin Tsai ciertamente ha puesto mucho esfuerzo. Su interpretación vocal es estable y la calidad general de las pistas es consistente. Los arreglos más occidentalizados son un punto destacado. Sin embargo, los trucos conceptuales del álbum eclipsan sus verdaderos pensamientos internos, revelando un desequilibrio entre el atractivo comercial y la música artística, que podría seguir preocupando a Tsai en el futuro". [4] El crítico de NetEase Entertainment, Lin Ju Li, comentó: "El defecto del álbum no está en su concepto o visión, sino más bien en su ejecución y selección de canciones. Es el álbum menos distintivo de Jolin Tsai en cinco años, atrapado en un dilema de no ser lo suficientemente juvenil y al mismo tiempo no abrazar completamente su madurez. La única canción con potencial pop real es la balada 'Real Hurt', que continúa el 'estilo Jolin Tsai' de melancolía emocional visto en 'Sky' y 'Rewind'". [18] El crítico de NetEase Entertainment afirmó: "La multidimensionalidad no equivale al caos, y la creatividad no significa ser vanguardista por el mero hecho de serlo. El nuevo álbum de Jolin Tsai mantiene su alto estándar habitual mientras rechaza audazmente las versiones y las canciones 'fáciles de escuchar', expandiendo su repertorio de música de baile. Sin embargo, la falta de canciones realmente pegadizas es una oportunidad perdida. Sin una canción exitosa que pueda dejar una marca en las listas de éxitos, el atractivo comercial general del álbum sufre, lo cual es una deficiencia significativa". [18]
El crítico de Tencent Entertainment, Lan Hu Die, calificó el álbum con 3.3/5, comentando: "Aunque Myself ofrece diversos estilos y una producción meticulosa, carece de la impresión distintiva que Jolin Tsai alguna vez dejó en sus oyentes, sin evocar su atractivo característico". [24] El crítico de Tencent Entertainment, Lao You, calificó el álbum con 3.2/5, señalando: "Desde un punto de vista puramente auditivo, este álbum supera su trabajo anterior, Butterfly , e incluso fluye con más fluidez que Agent J. Sin embargo, los arreglos intrincadamente elaborados revelan una falta de melodías fuertes. Esta es la primera vez que Jolin Tsai lanza un álbum sin una sola canción que tenga potencial para convertirse en un éxito pop. Aparte de la producción, no hay elementos memorables, lo cual es un defecto crítico ". [19] El crítico de Tencent Entertainment, Shu Wa, calificó el álbum con 3.8/5, afirmando: "Si bien Myself presenta una brecha entre el contenido y su concepto promocional, y sus esfuerzos por crear un álbum conceptual parecen algo mediocres, aún se mantiene como un trabajo sólido en el catálogo de Tsai. El verdadero problema del álbum radica en el énfasis excesivo en el concepto, que socava su calidad general y amplifica las luchas y contradicciones internas del artista". [71] El crítico de Tencent Entertainment, Shui Shui, calificó el álbum con 3.8/5, comentando: "En una era en la que todos experimentan con conceptos, cuando un concepto carece de profundidad, pierde su valor. Por ejemplo, las cinco pistas de interludio en este álbum parecen poco inspiradas, y las voces de fondo y la música parecen haber sido incluidas solo por el concepto. Si Tsai hubiera querido explorar la música de baile, una mezcla ininterrumpida habría parecido más profesional. Simplemente adoptar un concepto no garantiza que el álbum se sienta único". [72]
El 21 de diciembre de 2010, el vídeo musical de la canción "Honey Trap" ganó el Youku Index Music Video of the Year en el BQ Top Winner. [73] El 15 de enero de 2011, la canción "Love Player" fue nombrada una de las 10 canciones más populares de Hong Kong/Taiwán en los Baidu Boiling Point Awards de 2010. [74] El 16 de enero de 2011, Tsai fue premiada como una de las 10 mejores cantantes en los 6.º KKBox Music Awards. [75] El 21 de enero de 2011, recibió el premio a la mejor cantante taiwanesa en los 10.º China Original Music Pop Chart Awards. [76]
El 2 de febrero de 2011, Tsai fue nombrada una de las 10 mejores cantantes femeninas en los Super Star Awards de 2011. [77] El 26 de marzo de 2011 , ganó el premio a la mejor cantante femenina extranjera y al mejor cantante extranjero en los 2.º My Astro Music Awards. Además, la canción "Honey Trap" ganó el premio a la mejor canción dance y al mejor 20 de las mejores canciones, mientras que "Love Player" también fue reconocida como una de las 20 mejores canciones. [78]
El 9 de abril de 2011, Tsai recibió el premio a la cantante femenina más popular y al artista favorito del DJ en los 1st Global Chinese Golden Chart Awards . La canción "Honey Trap" encabezó la lista de Hit FM y fue nombrada una de las 20 mejores canciones. [79] El 24 de abril de 2011, Tsai fue premiada como la artista más popular de Hong Kong/Taiwán del año en los Music Radio China Top Char Awards . "Honey Trap" también ganó la canción más reproducida y las mejores canciones de Hong Kong/Taiwán del año. [80]
El 13 de mayo de 2011, el video musical de "Honey Trap" fue nominado a Mejor Video Musical en los 22.º Golden Melody Awards . [6] El 24 de junio de 2011, Tsai ganó el premio a la Cantante Femenina Más Buscada en los 5.º Migu Music Awards . [81] El 17 de agosto de 2011, fue nombrada una de las 10 Estrellas Más Populares en el 2.º Premio Top 10 Stars. [82] El 14 de diciembre de 2011, Tsai fue galardonada como Artista Femenina Más Popular en los 3.º Premios de Popularidad Yahoo! Kimo. [83] El 22 de diciembre de 2011, recibió el premio a la Mejor Cantante Femenina en los 1.º Apple Daily Music Awards. [84]