Mi nombre es Emily es una película dramática independiente irlandesa de 2015 escrita y dirigida por Simon Fitzmaurice en su único crédito cinematográfico; el 26 de octubre de 2017, murió después de una batalla continua con la enfermedad de la neurona motora . [1] [2] [3] La película está protagonizada por Evanna Lynch , Michael Smiley y el recién llegado George Webster . Emily, de 16 años, huye de su hogar de acogida, tratando de liberar a su padre escritor (Smiley) de una institución mental después de no recibir una tarjeta para su cumpleaños. La película sigue a Emily (Lynch) y Arden (Webster) mientras viajan a través de Irlanda en una historia de mayoría de edad / road movie .
My Name is Emily se estrenó en el Galway Film Fleadh el 7 de julio de 2015, [4] y tuvo un estreno limitado en cines en Irlanda el 8 de abril de 2016. [5] Se estrenó en los EE. UU. el 17 de febrero de 2017 en áreas seleccionadas. [6] [7] En Galway Film Fleadh, la productora Kathryn Kennedy ganó el premio Bingham Ray New Talent Award, y Seamus Deasy recibió el premio a la mejor fotografía. [8] My Name is Emily fue nominada a ocho premios IFTA en 2016, incluidos Mejor Película, Mejor Actriz en un Papel Protagónico (Lynch) y Mejor Guion de Película (Fitzmaurice). [9]
En Dublín, Irlanda, Emily Egan (Lynch), de 14 años, ha sido colocada en un hogar de acogida después de que su padre filosófico Robert (Smiley), un profesor universitario local y autor de best-sellers de Natación y sexo , fuera internado en una institución psiquiátrica en la parte norte del país tras las quejas de los lugareños sobre comportamiento perturbador (como la desnudez pública frecuente), sus papeles fueron firmados por un pariente lejano que sintió que ya no era competente para criar a Emily. Dos años más tarde, después de haber sido arrastrada de un hogar de acogida a otro, incluido el de su tío, donde un primo mayor suyo intentó abusar sexualmente de ella por leer la novela erótica de su padre , Emily vive con June (Chiarain) y Steve (Loui Vangelder), padres de acogida que ella siente que no son los peores, pero demasiado asfixiantes, y que a menudo rechazan sus intentos de amabilidad, en particular los de June. Emily siente que June la presiona para que sea feliz cuando se siente incapaz de hacerlo debido a su depresión clínica . En el presente, a menudo reflexiona sobre su feliz infancia anterior (Millie Donnelly, Hunter y Sadie Fitzmaurice, Sarah Minto) con su padre, su educación poco convencional en casa con él y cómo cambió drásticamente después de la muerte de su madre, también llamada Emily (Mullins) en la noche de su cumpleaños en un accidente automovilístico, un evento que llevó a su crisis mental ; se obsesionó con la escritura, se negó a comer y dormir y estaba preocupado por el concepto de que los humanos y el universo circundante, como una brizna de hierba, compartían las mismas moléculas. Como una oda a su madre, Emily se pone una intrincada pulsera que solía usar en todo momento.
Emily se inscribe en una nueva escuela secundaria y rápidamente atrae la atención de un extraño compañero de clase mitad irlandés, mitad inglés, Arden (Webster), que está enamorado de ella sin ser correspondido, aunque al principio se muestra distante y desinteresada en sus intentos de una relación. Por el contrario, Emily es excluida por sus maestros y acosada por sus compañeros (Hughes) por su rareza y arrogancia intelectual, como negarse a presentarse en su primer día y rebelarse contra una tarea de diseccionar un poema de Wordsworth "Oda a las insinuaciones de la inmortalidad" por su obvio mensaje sexual. El día de su cumpleaños número 16, cuando Emily está preocupada por la ausencia de una tarjeta de cumpleaños de su padre, una tradición que ha mantenido desde su compromiso, contempla el suicidio en el fondo de la piscina de la escuela, para gran preocupación y frustración de su profesor de natación (McCann), que se ve obligado a sacarla a un lugar seguro. Al no comprender sus acciones, sus compañeros de clase la humillan aún más y le prohíben asistir a clase. Más tarde, esa misma tarde, Arden pasa por su casa para entregarle un regalo, un viejo libro que le transmitió su abuela irlandesa (McCusker), Las uvas de la ira , de John Steinbeck . Emily no le agradece, pero acepta el regalo.
Después, ella le da la bienvenida y lo acompaña en su camino a casa desde la escuela. Sin embargo, cuando regresa a casa, se enoja al descubrir que todavía no ha llegado ninguna carta de su padre por correo y, a pesar de las garantías de June, tiene un colapso emocional. A la mañana siguiente, se encuentra con Arden en su casa durante un enfrentamiento con su padre estricto y físicamente abusivo (Conlon) y su madre sensible y sumisa (White) y le ruega que la ayude a viajar a la institución psiquiátrica y rescatar a Robert. Al principio, Arden se muestra reacio, pero finalmente acepta y ambos faltan a la escuela. Al principio, intentan hacer autostop bajo la lluvia sin suerte hasta que Arden solicita la ayuda de su abuela para que le preste su Renault 4 amarillo canario de los años 70 . Después de un día completo en la carretera, a la mañana siguiente los dos pasan por un supermercado para desayunar, aunque Emily se las arregla para pagar solo un ramo de flores para Robert mientras roba el resto, lo que molesta a Arden dado que preferiría pagar "como lo haría la gente normal", lo que llevó a Emily a justificar que el dinero sería más útil para cruzar la frontera y cuestionar qué significa ser "normal".
Después de este incidente, Emily se vuelve paranoica con la autoridad, creyendo que intentarán impedirle llegar a su destino y, en un momento dado, ordena a Arden que se aleje de un guardia curioso (Ó Héalai) que los interroga para obtener sus identificaciones. Acampando en la playa para pasar la noche, Emily y Arden son emboscados por una pandilla local. Cuando Arden es golpeado en una pelea en inferioridad numérica y corre hacia el auto en busca de ayuda, Emily queda vulnerable dentro de la tienda, donde el líder de la pandilla la amenaza con ser violada , diciéndole fríamente: "Vete a la mierda". Sin embargo, Arden regresa habiendo recuperado la pistola de su abuelo fallecido de la guantera, asustando a la pandilla y obligándola a rendirse mientras huyen. Allí se desarrolla una confianza mutua entre Emily y Arden cuando finalmente llegan a la institución.
Arden inventa una distracción teatral en lo alto del tejado de uno de los edificios, entreteniendo a los pacientes mientras alarma a los enfermeros mientras Emily, con un ramo de flores en la mano, busca a Robert. Sin embargo, al llegar a su habitación, no encuentra a su padre sino al Dr. Golding (McGovern), quien silenciosamente le informa que su padre ya no es paciente del centro. La invita a su oficina, le explica que el hospital no retiene a las personas contra su voluntad, que Robert, después de un tiempo, se admitió voluntariamente, un hecho que molesta mucho a Emily. Destruyendo las flores afuera, Arden acude en su ayuda y los dos se van a la casa de verano del abuelo de Emily, inseguros de sus caminos. Después de tener un desacuerdo, Arden sale furioso de la casa donde Emily intenta seguirlo, pero se encuentra con su padre inesperadamente. Emily lo confronta por su trauma de abandono y dice: "Dijiste que nada podría separarnos. Pero lo hiciste", sin entender por qué la excluyó intencionalmente mientras sale y corre hacia los acantilados con vista al océano. Emily salta al agua y se le caen las botas. Arden la recupera y la lleva a la orilla, expresándole sus sentimientos. Emily se sincera con él y, mientras los dos regresan a la casa de verano, se besan en el baño. Cuando Emily se enfrenta a su padre nuevamente con el vestido de su madre, parece perdonarlo y acepta regresar a casa con June mientras su padre permanece en la casa de verano. La depresión de Emily parece aliviarse mientras enfrenta el futuro con más optimismo, corriendo hacia el mar para saludar a Arden, sonriendo mientras él la fotografía.
Fitzmaurice comenzó a escribir el guion poco después del estreno en Sundance de su cortometraje The Sound of People en 2008 y antes de que le diagnosticaran una enfermedad de la neurona motora ; se enteró de su enfermedad el mismo día que él y su esposa, Ruth, una profesional de la radio, descubrieron que estaban embarazados de su tercer hijo. Tras quedar completamente paralizado por la enfermedad y esperar que sus médicos le dieran vida solo cuatro años más, completó el guion utilizando una computadora de mirada ocular Tobii que monitorea y traduce el movimiento de sus ojos en palabras y audio con la ayuda de una función de texto predictivo. Para aumentar los costos de producción de la película, el 8 de noviembre de 2013, los productores organizaron una campaña de financiación colectiva de treinta días en Indiegogo. La campaña rápidamente obtuvo el apoyo de otras celebridades irlandesas y británicas, entre ellas Colin Farrell , Alan Rickman , Sam Neill , Jim Sheridan , Lenny Abrahamson , Kirsten Sheridan y Shimmy Marcus . [10] [11] [12] El 16 de septiembre de 2014, se anunció que Evanna Lynch fue elegida para el papel principal junto a Michael Smiley y el recién llegado George Webster en papeles secundarios. [13]
Lynch declaró más tarde en una entrevista algunas de las sorprendentes similitudes entre Emily y su antiguo personaje de Luna Lovegood en las películas de Harry Potter :
Hay muchas similitudes, creo, y es muy cierto también en la vida familiar de Emily. Incluso el hecho de que él sea el padre del filósofo y tenga todas esas ideas locas y atraiga a este grupo de seguidores de culto es muy similar a Xenophilius [el padre de Luna]. Lo que me atrae de todos los personajes es simplemente la autenticidad y esa audacia de la autoexpresión, que creo que ambos tienen. Luna lo hace sin esfuerzo en el sentido de que es quien es y no tiene ningún problema con eso y nunca intenta inhibirse o cambiarse a sí misma. Y creo que Emily es igual, un poco más desafiante. Creo que Emily está mucho más enojada con el mundo y ve tanta falsedad y pretensión entre sus compañeros adolescentes, y creo que se rebela contra eso siendo tan auténtica y tan fiel a sí misma. Simplemente admiro a las mujeres así porque yo, ciertamente al crecer, me sentí inusual, extraña y sentí que realmente no tenía un lugar en el que encajar. Pero siempre me sentí incómoda así, y esas mujeres, como Emily y como Luna, me dan la confianza para encajar en ese espacio incómodo. [14]
La fotografía principal comenzó el 17 de septiembre de 2014 en locaciones de Bray , County Wicklow y Dublín y duró cinco semanas. [15] [16] Debido a que el software de su computadora es sensible a la luz solar directa, Fitzmaurice requirió adaptaciones especiales, como estar protegido por carpas oscuras, para poder comunicarse a través de su computadora con su elenco y equipo. [10]
Antes de la producción, el director Frankie Fenton comenzó a filmar un largometraje documental, It's Not Yet Dark, siguiendo la progresión de la enfermedad de Fitzmaurice y el rodaje de Emily . [12]
La película recibió críticas mayoritariamente favorables de los críticos. El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una calificación del 89%, basada en 19 reseñas, con una calificación promedio de 7.1/10. [17] Metacritic le da a la película una puntuación promedio ponderada de 55 sobre 100, basada en reseñas de 6 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [18] La película fue recibida con elogios de la crítica en Irlanda, donde recibió ovaciones de pie en su estreno en el festival [19], mientras que en el extranjero, la reacción fue más mixta. La estructura narrativa llena de clichés ha sido ampliamente criticada, mientras que las actuaciones y la cinematografía han sido generalmente bien recibidas.
Áine O'Connor, de The Irish Independent, le da a la película tres estrellas de cinco, diciendo que "el logro de Fitzmaurice como la primera persona con enfermedad de la neurona motora en escribir y dirigir un largometraje ha sido bien documentado. Comenzó escribiendo a máquina con sus manos y, como perdió sus funciones físicas, terminó con un software de reconocimiento de iris . Esta es una historia dulce con momentos filosóficos, muy al estilo indie [...] y es una película realmente bonita. Aunque puede ser un poco esotérica para algunos gustos, es una película con un gran corazón". [20] Paul Whitington de The Irish Independent afirma que la película "captura la pasión desenfrenada del estado adolescente y termina tan incierto como tal vez debería". [21] Donald Clarke de The Irish Times le otorga a la película cuatro de cinco estrellas, calificándola de "una bestia extraña, pero de fácil acceso, que merece hacerlo bien", la fotografía "elegante" y la actuación de Smiley "inmejorable", mientras que Lynch "tiene una excentricidad angular que se adapta perfectamente al papel" y Webster "maneja el tipo de pómulos desde los cuales se lanzan las carreras convencionales". [22]
Aubrey Malone califica la película con cuatro de cinco estrellas, afirmando que a pesar de "algunas artimañas en la trama" y las conveniencias del deus ex machina , "esta es una pequeña y dulce película que te encanta cada vez más a medida que avanza, hasta el punto cerca del final cuando hay una revelación sorprendente sobre Webster"; es una historia "sobre un mundo que a veces no entiende, y un hombre [Smiley] que tiene que aceptar que a veces no es el mundo el que está fuera de sintonía con él tanto como él quien está fuera de sintonía con él". Al escribir sobre las actuaciones, afirma que "Evanna Lynch muestra la combinación perfecta de inocencia y experiencia como la adolescente confundida que se convierte en mujer. Smiley, un joven que se parece a Leonardo DiCaprio y habla como Jack Dee , juega con ella con un desconcierto amable". [23]
Michael Lee, de Film Ireland, escribe: "Desde el principio, el guionista y director Simon Fitzmaurice nos invita magistralmente a entrar en la cabeza de Emily y establece una relación incuestionablemente potente con ella y el público. Ella irrumpe a través de la superficie jadeando por aire y entra en el presente sofocante. [...] La actuación central de Evanna Lynch aporta una volatilidad inquebrantable a Emily, que es magnética a la vista. El chico nuevo en la calle, George Webster, muestra unas dotes interpretativas serias, demostrando que es más que un doble de One Direction , su genuino sentido de la ingenuidad le da una calidez y un encanto infinitos. Y el inimitable Michael Smiley irradia un verdadero genio mientras gravita de lo cómico a lo trágico en un abrir y cerrar de ojos". Llama a la cinematografía "evocadora" y a la banda sonora "texturizada" con canciones incorporadas de artistas como James Vincent McMorrow , Lisa Hannigan , Cat Dowling, Liza Flume, Hudson Taylor , Lisa Mitchell , Printer Clips y Jake Bugg . [24]
Harry Guerin de RTÉ Ireland le da a la película cuatro de cinco estrellas y la llama "una historia que se adapta a tu propia vida sobre la salud mental, la memoria y la pérdida que ofrece algo diferente a lo largo de las generaciones. Decir que es un desafío para los ojos secos es quedarse corto". [25] Roger Moore da una crítica mixta, calificando la película con dos estrellas y media de cuatro y afirma que "es bueno ver que hay vida después de Luna Lovegood para Evanna Lynch. La diminuta actriz irlandesa, una especie de duende conmovedor en las películas de Potter , aprovecha al máximo una última oportunidad de interpretar a una adolescente". Elogia las caracterizaciones, expresando que los dos protagonistas "dan a sus personajes una dolorosa incomodidad, de modo que no podemos decir con certeza si Emily está rechazando las pequeñas amabilidades/súplicas románticas [de Arden]" donde "la encantadora Lynch, narrando su historia [...] hace una heroína que vale la pena conocer y seguir hasta los confines de Irlanda, con o sin una varita mágica" y acredita la película en general como "meditativa" y "escritora"; el director "llena la banda sonora con la narración de Emily [...] Imágenes de la adolescente sosteniéndose bajo el agua mientras reflexiona sobre el universo (¿Y el suicidio?) se mezclan con flashbacks". En el lado negativo, concluye que "no hay mucho en su segunda mitad", descartando el romance adolescente y el ritmo lento. [26]
Ben O'Gorman, de Galway Advertiser, destaca las actuaciones, calificándolas de "maravillosas": Evanna Lynch "le da a Emily una ligereza y una cualidad etérea, pero sigue siendo una protagonista dominante, mostrando su dolor interior con una sutileza que va más allá de su edad. El padre de Emily, Robert, es interpretado por el siempre increíble Michael Smiley , que captura la soledad de la enfermedad mental con humor y una honestidad desgarradora". Además, elogia el guión por su retrato progresivo y positivo de la enfermedad mental y la impresionante cinematografía de la película. El director de fotografía Seamus Deasy "captura Irlanda maravillosamente. No está bañada por el sol ni llueve como un monzón. Es fresca, brumosa y real, puedes olerla a través de la pantalla". [27]
Michael Sicinski, que cubre Cinema Scope en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), le otorga a la película una estrella y media de cinco, calificándola de "dolorosamente predecible tanto en la trama como en la técnica. Los encuentros tiernos, los flashbacks a días más felices, la maravilla y el desconcierto del niño ante esta Manic Pixie dañada , las cursis pistas musicales de Sarah McLachlan y un arcoíris por la mañana sobre la tienda de campaña donde Emily y Arden compartieron la noche: este es un material estrictamente directo a video. Los elementos más interesantes de Emily , en realidad, son extratextuales", y señala la mala salud del director con MND . [28]
Serena Donadoni de Village Voice cita la película como "melancólica" con un tono a menudo lúgubre, especialmente visto en la temprana contemplación del protagonista del suicidio por ahogamiento debido a una depresión clínica severa , agregando que los "personajes del director Fizmaurice se cierran emocionalmente después del trauma, pero [él] les ofrece un camino para salir del aislamiento. Su guion se entrega al fatalismo irlandés brumoso, el lenguaje florido de los adolescentes literarios y la mezcolanza filosófica de Robert". A pesar de los temas relativamente oscuros del primer acto, la película "se vuelve más liviana a medida que avanza, liberando la tensión y la pretensión". [29]
Scott Tobias de Variety califica la película con dos estrellas y media de cinco, calificándola de "precoz" y dice que "para establecer conexiones entre la acción en pantalla y la biografía fuera de la pantalla, no se puede negar que la sensible película de carretera de Fitzmaurice se tambalea al borde del precipicio entre la vida y la muerte [...] Emily es una adolescente inusualmente seria y circunspecta, educada en Wordsworth y John Steinbeck , pero también educada por golpes duros". A pesar de ciertos aspectos que merecen la pena, como la excesiva emoción y la "fraseología poética", la película "nunca llega a un resultado satisfactorio, tal vez como consecuencia de la obsesión de Emily con el pasado y de lo profundamente que el intelecto y el temperamento de su padre han afectado a su personalidad. Aunque la belleza de un diario de viaje de las ondulantes colinas y lagos irlandeses cobra vida a través de la lente del director de fotografía Seamus Deasy, el segundo acto avanza lentamente a través de juguetonas sesiones de conocimiento entre Emily y Arden, y situaciones artificiales", señalando que la relación entre los dos adolescentes en ciernes nunca parece realmente desarrollada. [30] Bill Newcott de AARP le otorga a la película cuatro estrellas de cinco, elogiando su "guión inteligente y dirección matizada", etiquetándola como una obra por excelencia "para ocupar el lugar que le corresponde junto a películas clásicas sobre el paso de la infancia a la adultez como Sixteen Candles y Stand By Me ". Añade que debido a que el director ha dirigido el proyecto desde una silla de ruedas y una ayuda mecánica, "incluso una mala película de Fitzmaurice sería un logro asombroso". Escribe sobre las actuaciones: "La Emily de Lynch es una muchacha agradablemente compleja, sabia en las costumbres del mundo gracias a la tutela de su padre, pero lo suficientemente ingenua como para creer que la pura fuerza de voluntad puede transformar incluso las circunstancias más complicadas. [...] [Ella] mantiene una cara de póquer firme en todo momento, invitándonos a leer las emociones de Emily a través de su lenguaje corporal, alternativamente con las piernas rígidas y flexibles. Es una actuación amorosamente física provocada por un director que no puede mover un músculo". [31]
Jeannette Catsoulis, del New York Times, escribe: "[S]e mueve de lo encantador a lo trivial, de lo mágico a lo indulgente con cierta regularidad", las "interpretaciones maravillosamente cálidas y la cinematografía agradable a la vista de Seamus Deasy" pueden ser suficientes para ganarse al público a pesar de sus defectos. Señala que la actuación de Lynch y la caracterización del padre de Emily, Robert, eclipsan las imperfecciones de la película, diciendo: "Al mostrar la misma calidad etérea que le dio al personaje de Luna Lovegood en las películas de 'Harry Potter', Lynch convierte a Emily en una sirena solitaria, más a gusto en el agua que en la tierra", aunque el verdadero tema se encuentra en Robert "en los breves destellos de [sus] pasiones inestables [...] los terrores de la locura" y el "pánico resplandeciente de la paternidad". [32]
En un artículo para Film Journal , Edward Douglas hace un comentario negativo, afirmando: "Un drama sobre la mayoría de edad lleno de emociones que impresiona más por los esfuerzos personales del cineasta para hacer la película que por la película en sí", mencionando que el documental de Sundance de 2017 realizado sobre la enfermedad de Fitzmaurice durante la producción de Emily es mucho más digno de elogio. "La valiente historia personal de Fitzmaurice para hacer su primer largometraje es periférica, y aunque ese hecho no se puede olvidar por completo una vez que lo conoces, la película realmente necesita ser calificada por sus propios méritos artísticos y cinematográficos". Cita la película como poco interesante, comparándola con una novela para adultos jóvenes en la que "parece que está basada" en una; "Emily a menudo actúa como el tipo de adolescente malcriada que sabelotodo que solemos ver en esas adaptaciones". Añade que, a menudo, el guión parece "un poco demasiado precioso o incluso pretencioso, en parte porque el diálogo de Fitzmaurice a veces parece forzado, como si se estuviera esforzando demasiado". Al recibir las actuaciones, dice: "Lynch tiene una voz agradablemente cadenciosa que es casi relajante de escuchar mientras habla de sus recuerdos", que "tristemente desaparece una vez que comienza el viaje por carretera de Emily. Lynch es una actriz bastante decente, pero no del todo a la par de su compatriota Saoirse Ronan , que muy bien podría haber aportado más profundidad al papel. Pero sí muestra potencial como actriz principal, y su química con Webster es lo suficientemente sólida como para hacerte creer en su relación [...] incluso si el rango emocional mostrado por los dos actores parece bastante apagado". Del mismo modo, "Smiley, más experimentada, saca más de Lynch que su coprotagonista más joven". Además, compara la cinematografía con la adaptación de Asia Argento The Heart Is Deceitful Above All Things con sus "colores descoloridos y exagerados". En cuanto a la banda sonora, dice: "Fitzmaurice tiene buen oído para elegir la canción adecuada para crear el ambiente, aunque a veces te recuerda lo mucho mejor que es el director de Sing Street, John Carney , en este tipo de cosas". Concluye que, a pesar de sus defectos evidentes, la película ofrece un segundo acto emotivo. [33]
Frank Scheck, de The Hollywood Reporter, ofrece un análisis mayoritariamente favorable, calificando la conclusión del destino de Emily y Arden de "sorprendente", aunque señala que la mayor parte de la película "adolece de una plétora de dolorosos aforismos del tipo 'Si te escondes de la muerte, te escondes de la vida'. Pero, no obstante, ejerce un encanto innegable, gracias a la encantadora interpretación de Lynch y a la actuación entretenida y maníaca de Smiley como el padre excéntrico. Y gran parte de las imágenes, incluidas varias secuencias que presentan un motivo acuático, resultan visualmente encantadoras". [34]
Glenn Kenny, de RogerEbert.com, le da a la película dos estrellas de cuatro posibles y la califica de "una película de transición a la edad adulta mediocre y, en muchos aspectos, un tanto trillada y desgastada". Al calificar su filosofía y su protagonista de "malhumorados", emocionalmente bloqueados y "previsiblemente quisquillosos", señala que "lo mejor de Emily es que está interpretada por Evanna Lynch. Lynch, que interpretó a la encantadoramente abstracta Luna Lovegood en algunas de las películas de Harry Potter , se ha convertido en una joven que parece una Saoirse Ronan más ruda , y aporta una convicción valiente a las tendencias antisociales que Emily cultiva después de su amado padre". Concluye que, a pesar de su desagrado general por la película, aplaude el "milagro" de Fitzmaurice al completar un largometraje debido a su discapacidad, diciendo: "si eres un ser humano, tienes un interés profundo en el Sr. Fitzmaurice. [...] [U]n aspecto de esta película por el que tengo un entusiasmo incondicional es la forma en que [él] y su director de fotografía Seamus Deasy filman las diversas localizaciones irlandesas, y cómo colocan a los personajes en ellas; el efecto es a menudo maravillosamente pintoresco sin ser en lo más mínimo turístico. [...] Representa el logro más seductor de la película". [35]