Mushtaq Ali Khan (20 de junio de 1911 - 21 de julio de 1989) fue un intérprete indio de sitar clásico , surbahar (y pakhawaj ) que nació en Banaras .
Khan aprendió música de su padre, Ashiq Ali Khan, quien había aprendido a tocar el sitar con el intérprete del siglo XIX Barkatullah Khan, descendiente de Masit Sen de Delhi, el inventor del gat Masitkhani (el principal estilo de composición musical lenta en la interpretación del sitar) [1]. Su nombre se convirtió en sinónimo del estilo Senia [2], aunque en realidad puede haber practicado un estilo aún más austero que sus predecesores en el gharana. [3] Evitó gran parte de la ornamentación de la técnica moderna del sitar (como el murki y el zamzama) y adoptó un sonido limpio y puro. Su alap estaba construido siguiendo las líneas de un dhrupad alap, y su jod y jhala derivaban mucho de la técnica del rudra vina . Curiosamente, a pesar de ser un descendiente musical de Masit Sen, rara vez tocaba gats Masitkhani en público, y ninguno de los ejemplos disponibles comercialmente de su música incluye uno. Optó por tocar los gats Rezakhani, más rápidos, ya que creía que tocar los gats Masitkhani ante un público poco exigente haría que se devaluaran. [4]
En un principio, Mushtaq Ali fue músico de la corte de Jaunpur , pero abandonó la corte para seguir una carrera independiente. Comenzó a tocar para All India Radio en 1929 y actuó en el Sangeet Sammelan (conferencia de música) de 1931 en Allahabad . Durante toda la década de 1940 y la mayor parte de la de 1950, fue considerado el intérprete de sitar más destacado de la India, tras la desaparición de Enayat Khan de Etawah Gharana y antes del ascenso al estrellato de los jóvenes Nikhil Banerjee , Ravi Shankar y Vilayat Khan a mediados de la década de 1950. [5] En 1968 ganó el premio Sangeet Natak Akademi , el mayor reconocimiento indio otorgado a los artistas en ejercicio, otorgado por Sangeet Natak Akademi , la Academia Nacional de Música, Danza y Teatro de la India. [6]
Como purista, Khan-Saheb se negó a ceder a los gustos populares cambiantes y a adoptar las innovaciones introducidas por Ravi Shankar por un lado y Vilayat Khan por el otro, lo que condujo a una disminución gradual de su popularidad. [7] En el momento de su muerte era conocido como un "músico de músicos". Muchos de los músicos más conocidos de la India expresaron su aprecio por la pureza de su estilo y musicalidad en un libro publicado en Delhi después de su muerte [8].
Mushtaq Ali Khan pertenecía a la Senia Gharana. Era el único músico de surbahar de la India que solía tocar el been-ang con tres mizrabs y, además, con el pakhawaj como instrumento de acompañamiento, únicamente en estilo dhrupad puro.
En una rara entrevista exclusiva en el Daily Telegraph del 13 de julio de 1985, Khan Sahab narró la historia de este instrumento con referencias históricas en las que ha aclarado el mito de este instrumento. Khan Sahab tenía su linaje con el quinto vani, llamado Dhandvani, llamado así por uno de los antepasados. El famoso dhrupadiya de la corte de Shah Jahan, Nayak Dhundhu. También se le llama Rasal Vani por su belleza. Dijo, "... dos de mis antepasados, Jaggu Khan y Makku Khan. Como Makku Khan no tenía hijos, adoptó a Waras Ali Khan, un gran nombre que aprendió el arte de tocar Beena de Bade Mohammed Khan. Cuando mi padre Ashiq Ali Khan tenía seis años, mi abuelo Sadaq Ali Khan, hijo de Jaggu Khan murió, por lo que su tío Waras Ali Khan le enseñó todas las complejidades de Beena en el surbahar . Es por eso que tocamos Surbahar con tres Mezrabs. El Surbahar fue diseñado originalmente para felicitar la interpretación de Alap. En aquellos días, Alap era prerrogativa exclusiva del Beenkar. Ghulam Muhammed Khan y su hijo Sajjad Mohammed Khan, los grandes intérpretes de SurBahar, solían quedarse en Calcuta a principios del siglo XX y enseñaron a muchos intérpretes de renombre, incluidos Imdad Khan y Jnanoda Mukherjee. En este instrumento se tocan dos angas: alap y talparan y es por eso que el conocimiento de pakhawaj es esencial para tocar el instrumento. Talparan...".
Mushtaq Ali Khan recibió el premio de la Academia Sangeet Natak en 1968 (equivalente a un premio de la Academia Nacional). En 1973/74 recibió el título de D.Litt de la Universidad Rabindra Bharati . El gobierno indio lo nombró profesor emérito de Educación y del Ministerio de Cultura y le otorgó una beca.
Otros premios musicales que recibió fueron Sitar Sudhakar – 1932, Tantri Vilas – 1973, Sangeet Ratnakar – 1974, Premio de la Academia Estatal – 1974, Beca Senior y Emérito – 1986, Premio Bhuwalka – 1987, Premio Tansen – 1987, Honor Especial de la Universidad de Delhi – 1987.
Enseñó a muchos estudiantes, entre ellos Debu Chaudhuri , que ha creado un centro cultural en Nueva Delhi con el nombre de "UMAK (acrónimo de Ustad Mushtaq Ali Khan) Centro para la Cultura", con el objetivo de dar vida a la música y las ideas de Mushtaq Ali. Su único alumno de surbahar, Steven Landsberg, vive y enseña en los Estados Unidos. Mushtaq Ali Khan le enseñó la técnica de los tres mizrabs y su aplicación única en el tar paran.
Khan Sahab, seguidor del rasal vani [ se necesita una aclaración ] , fue el único intérprete de surbahar que mantuvo la pureza del rasal vani . En 1953, ofreció un recital de surbahar en Raga Puriya, en el Primer Programa Nacional de All India Radio New Delhi. Cabe recordar que en el año 1953, Pandit Ravi Shankar contribuyó a la creación de este Programa Nacional de All India Radio y estuvo presente en esta memorable ocasión.
Mushtag Ali organizó conferencias en las que se presentó a los antiguos maestros y a los nuevos artistas tanto a los entendidos como a los novatos. Entre los nombres más conocidos, Ravi Shankar fue presentado por primera vez al público en Calcuta. El Ustad fue popular desde principios de los años 30 hasta finales de los 40.
Mushtaq Ali murió el 21 de julio de 1989.