El Museo de Arte, Historia y Carruajes Estadounidenses de Long Island , conocido como Museo de Long Island (LIM) , es un museo de nueve acres ubicado en Stony Brook, Nueva York . El LIM sirve a la comunidad de Long Island preservando y exhibiendo su colección de arte, artefactos históricos y carruajes; suministro de programación pública y educativa; y colaborar con una variedad de otras organizaciones artísticas y culturales.
La misión del LIM es inspirar a personas de todas las edades a comprender y disfrutar el arte, la historia y los carruajes estadounidenses expresados a través del patrimonio de Long Island y sus diversas comunidades. El museo ha sido acreditado por la Alianza Estadounidense de Museos (AAM) desde 1973 por su excelencia en exhibiciones, programas y cuidado de colecciones. En 2006, el museo se unió a un pequeño grupo de instituciones de todo el país como afiliado del Smithsonian . [1]
El Museo de Long Island fue fundado en 1939 como Museo de Suffolk por el filántropo local Ward Melville , quien era un líder comunitario y corporativo activo. Melville estableció el museo con la ayuda de su esposa, Dorothy Bigelow Melville; el destacado naturalista Robert Cushman Murphy; la reconocida doctora local Winifred Curtis; y el corredor de seguros OC Lempfert. [2] El concepto de un museo en Stony Brook se originó cuando OC Lempfert, ávido cazador y taxidermista, exhibió sus trofeos y especímenes de caza en la casa de su amigo Archie Rayner. Llamó a su colección Museo de Historia Natural del Condado de Suffolk. En 1935, Winifred Curtis comenzó a llevar a los niños del vecindario a ver la colección del Sr. Lempfert. [3] Cuando se vendió la casa de Rayner en 1939, Curtis pidió ayuda a la Sra. Ward Melville para encontrar una nueva ubicación para la colección. Persuadida por la señora Melville, la colección se trasladó a un edificio vacío conocido como Stone Jug, propiedad del farmacéutico local Charles J. Zimmerlein. El Little Museum in the Jug, como llegó a llamarse, se incorporó formalmente como Museo de Suffolk el 28 de diciembre de 1939. [3]
En 1948, Ward Melville compró el Stony Brook Hotel y la propiedad circundante. Esto permitió la expansión del museo y sus crecientes colecciones que se correlacionaban con sus objetivos de renovar Stony Brook para convertirlo en un pueblo de aspecto más histórico. La compra y las posteriores renovaciones permitieron que el "Pequeño Museo en la Jarra" se trasladara a un espacio más sostenible y viable. El espacio ampliado también acogió el interés de Ward Melville por los caballos y la conducción por placer con la construcción de Carriage House. Carriage House, que contiene ochenta vehículos y obras de arte relacionadas, se abrió a los visitantes el 7 de julio de 1951. [3]
Durante la década de 1950, varios edificios de época se trasladaron a los terrenos del museo, incluida la herrería Samuel H. West de finales del siglo XIX ubicada en Setauket, Long Island . La tienda era propiedad de Samuel H. West (1853-1938) y estuvo en pleno funcionamiento hasta su muerte en 1938.
En 1956, se adquirió la escuela Nassakeag de una sola habitación y se trasladó a los terrenos del museo. La escuela fue construida por Frederick A. Smith en 1877 y se utilizó activamente hasta 1910. También en 1956, el Ploch-Williamson Barn fue donado y trasladado a los terrenos del museo. Construido en 1794 por Jedidiah Williamson, Ploch-Williamson Barn es una estructura importante para la historia local y agrícola. Originalmente se encontraba en 30 acres de tierras de cultivo en Stony Brook . El granero fue donado y trasladado al museo en 1956. Al igual que la escuela Nassakeag y la herrería Samuel H. West, los educadores del museo llevan a cabo programas durante todo el año escolar para los estudiantes dentro y alrededor del granero. [4]
Después de recibir su acreditación por parte de la Alianza Estadounidense de Museos en mayo de 1973, el Patronato aprobó un nuevo nombre y concepto para el Museo de Suffolk. Se adoptó Museos de Stony Brook como el nuevo nombre del museo, que había llegado a ser reconocido por sus tres colecciones distintas: arte, historia y carruajes. [3]
La década de 1970 también trajo una expansión de las viviendas de la colección y el espacio de exhibición, y el espacio original ahora era demasiado pequeño para acomodar la colección y las necesidades en constante crecimiento del museo. En 1973, este deseo llevó a la finalización del Museo de Arte, que fue diseñado por Becker & Arelt para ubicarse en el extremo este del terreno. Becker & Arelt también diseñó las renovaciones del antiguo DT Bayles Lumber Mill al otro lado de la Ruta 25A como la nueva instalación para la colección de historia. Las renovaciones se completarían en 1977 estableciendo así el Museo de Historia. [3] En la década de 1980 se produjo una demanda de un aumento en el espacio de exposición/almacenamiento para la creciente colección de carruajes y la Carriage House ya no era apta para satisfacer las necesidades del museo. Fue demolido en 1985, a excepción de un ala convertida en oficinas administrativas y espacio educativo. El nuevo Museo del Carruaje se inauguró en 1987 y proporcionó un espacio de almacenamiento y exhibición muy necesario.
En 2000, los museos de Stony Brook se rebautizaron oficialmente como Museo de Arte, Historia y Carruajes Estadounidenses de Long Island .
Hoy en día, los terrenos del museo se extienden por los lados norte y sur de la Ruta 25A. El complejo alberga siete edificios, que incluyen el Museo de Arte, el Museo de Historia/Centro de Visitantes, el Museo de Carruajes, múltiples cobertizos de almacenamiento y oficinas administrativas. Los terrenos también cuentan con esculturas al aire libre (tanto permanentes como temporales), un cementerio, jardines, una letrina y una fuente para caballos Beaux Arts que alguna vez estuvo en la intersección de Madison Avenue y 23rd Street en la ciudad de Nueva York.
El Museo de Long Island cumple sus propósitos mediante la adquisición y preservación de objetos relevantes para sus intereses coleccionistas a través de exhibiciones, investigaciones, publicaciones y otros programas educativos relacionados con sus colecciones.
La colección de LIM de más de 50.000 artefactos se subdivide en tres categorías: arte y archivos, historia y carruajes.
La colección de arte del museo, que consta de casi 450 pinturas, 2000 obras en papel y 40 obras escultóricas, continúa creciendo a través de adquisiciones y donaciones. Los artistas neoyorquinos de renombre nacional en la colección incluyen a William Sidney Mount , William Merritt Chase , Louis Comfort Tiffany , Charles Henry Miller , George Constant, Fairfield Porter , Jane Wilson y Lumen Martin Winter . Los extensos archivos del museo, ubicados en la Biblioteca Histórica Kate Strong , contienen cartas, diarios, libros de contabilidad y otros artefactos de papel variados que cuentan la historia de la región y las personas que vivieron y trabajaron en ella. Hay recursos informativos disponibles para respaldar el trabajo de su personal y satisfacer las necesidades de investigación de los académicos y el público en general.
LIM posee la colección más grande de obras de arte de William Sidney Mount (1807–1868), que consta de pinturas al óleo, estudios al óleo, acuarelas, dibujos y un extenso archivo, que incluye documentos y artefactos personales y familiares. La Colección Mount también consta de obras de arte de otros miembros talentosos de la familia, incluido su hermano Shepard Alonzo Mount (1804–1868) y su sobrina Evelina Mount (1837–1920). William Sidney Mount fue uno de los artistas más populares y solicitados en Estados Unidos durante su vida y fue uno de los primeros artistas estadounidenses cuya obra se distribuyó ampliamente en el extranjero. Hoy en día, Mount sigue siendo considerado uno de los artistas americanos más importantes del siglo XIX.
Dance of the Haymakers (1845), Farmers Nooning (1836) y The Banjo Player (1855) son sólo tres de las pinturas de Mount más notables de la extensa colección del museo.
La colección de historia del museo contiene una variedad de artefactos que representan la cultura material del siglo XIX hasta finales del XX, enfatizando la historia de Long Island. Sus fondos incluyen más de 2500 artefactos domésticos, casi 1200 obras de arte decorativas y aplicadas, incluidas cerámica y vidrio, muebles indígenas de Long Island de finales del siglo XVIII y finales del XIX, señuelos para pájaros de fabricación local y una variedad de textiles y trajes desde el siglo XVIII hasta el presente.
Parte de la colección histórica de LIM es su gran subcolección de ropa y textiles. Sus existencias incluyen más de 10.000 textiles históricos desde el siglo XVIII hasta el presente y presenta ropa para hombres, mujeres y niños. La atención se centra principalmente en la ropa hecha en la costa este de Estados Unidos, con muchos comerciantes, modistas, sastres y diseñadores notables de Nueva York, así como representación de destacados diseñadores europeos, como Emilio Pucci y Jean Patou . Los diseñadores de esta colección incluyen a Rudolph "Rudi" Gernreich, Bonnie Cashin y Philip Hulitar. La colección incluye ropa interior, ropa de dormir, ropa de estar por casa, ropa formal, uniformes militares/de trabajo y accesorios como sombreros, bufandas, guantes, carteras y zapatos. La mayor concentración de textiles se encuentra en la ropa de mujer, que contiene numerosos vestidos de noche, prendas exteriores, blusas, pantalones, trajes de baño, guardapolvos, vestidos de día y de noche, trajes, uniformes de trabajo, jerseys, etc. Además de la colección de disfraces, LIM tiene una Pequeña colección de edredones, colchas y muestrarios.
Desde sus inicios, los visitantes han acudido en masa a LIM por su impresionante colección de señuelos de Long Island. La colección contiene más de 210 señuelos de aves silvestres de arte popular hechos por artesanos de Long Island y otros destacados talladores orientales.
La colección de carruajes es reconocida internacionalmente. La colección comprende cerca de 200 vehículos tirados por caballos , la mayoría de los cuales se encuentran en estado original; más de 25.000 artefactos no vehiculares, incluido el contenido del único ejemplo conocido de un fabricante de carruajes estadounidense del siglo XIX totalmente equipado que ha sobrevivido en su totalidad; herramientas para la fabricación de carruajes y arneses; arneses; y otros accesorios relacionados. La colección también se compone de más de 225 prendas relacionadas con los carruajes, incluidas prendas de caza, ocio y competición. Los vehículos, que Ward Melville comenzó a coleccionar a principios de la década de 1940, van desde faetones hasta trineos y vehículos de extinción de incendios. La colección incluye no sólo vehículos originarios de Estados Unidos, sino también vehículos de estilo europeo. La galería europea exhibe carruajes de partes de Baviera, Italia, Francia e Inglaterra.
La Biblioteca de referencia de carruajes Dr. Charles W. Gerstenberg , ubicada en el Museo de carruajes, es un rico recurso de grabados históricos, fotografías y libros raros sobre todos los temas relacionados con la era de los carruajes. La biblioteca de 700 pies cuadrados está abierta con cita previa para investigadores.
El Tally-ho Road Coach (1875) fue donado al museo por el Museo de la Ciudad de Nueva York en 2008. Fabricado por Holland & Holland , de Londres, el carruaje fue comprado y traído a los Estados Unidos por el Coronel Delancey Astor. Kane (1844-1915), un rico fundador del Coaching Club de Nueva York . Un autocar de carretera de color amarillo canario y bellamente proporcionado, el Tally-Ho fue conducido al estilo de cuatro en mano desde Manhattan hasta Pelham, Nueva York (y más tarde, New Rochelle, Nueva York) por Kane, a partir de 1876 y periódicamente cada temporada hasta principios de Década de 1880. El vehículo se hizo famoso a nivel nacional, ofrecía excursiones a neoyorquinos de todos los orígenes y fue cubierto ampliamente por publicaciones destacadas de la época.
El Grace Darling Omnibus (c. 1880) fue donado al museo en 1952 por la escuela St. Paul's ubicada en Concord, New Hampshire. Este tipo de ómnibus de gran tamaño , a veces llamado "barcaza", se utilizaba principalmente en Nueva Inglaterra para excursiones. Muchos de estos vehículos recibieron nombres de personajes o lugares famosos; Este ómnibus en particular lleva el nombre de Grace Darling , una popular heroína marítima responsable del dramático rescate de los supervivientes de un naufragio frente a la costa de Inglaterra en 1838. Este ómnibus era operado por la familia Huntress, propietaria de un negocio de librea en South Berwick. Maine desde la década de 1860 hasta 1904 antes de ser adquirida por la escuela St. Paul's para transportar equipos deportivos a eventos deportivos.
El Wells Fargo Wagon (c. 1870) fue donado al museo por la Railway Express Agency en 1959. Wells Fargo Overland Express Company ocupó un lugar destacado en la expansión de Estados Unidos hacia el oeste al proporcionar transporte en autocar para pasajeros y correo y operar oficinas bancarias en todo Occidente. Este tipo particular de vagón de barro pesado fue fabricado por Abbot-Downing Company y pintado en el rojo y amarillo estándar de Wells Fargo , sin decoración ni componentes de lujo.
Dieter Holterbosch regaló al museo cuatro carruajes estatales bávaros (c. 1850) del Palacio de Nymphenburg en Munich, Alemania, en 1967. El carruaje estatal era un vehículo formal utilizado por la realeza o altos funcionarios en procesiones por asuntos estatales. Estas cuatro diligencias pertenecieron al príncipe Alberto de Baviera (1818-1875), el hijo menor del rey Luis I de la dinastía Wittlsbasch.
El carro gitano (1860-1885) se incorporó a la colección en 1955. Los carros gitanos, a veces llamados vardos, se utilizaban para viajar, adivinar el futuro y como residencias. Este vardo en particular (carro romaní) pertenecía a la Sra. Phoebe Broadway Stanley, a veces conocida como la Reina Gitana Phoebe, residente de East Natick, Massachusetts. Este vehículo parcialmente restaurado está intrincadamente decorado con paisajes y pinturas figurativas, medios husos, molduras de cuentas, tréboles de cuatro hojas pintados en oro, vidrio esmerilado grabado, volutas pintadas y mucho más.
Una piedra angular de la misión del museo es la educación. Además de las exposiciones permanentes y cambiantes del LIM, una variedad de programas educativos brindan oportunidades de aprendizaje permanente, incluidos talleres, festivales familiares y conferencias.
Junto con los programas escolares, el Departamento de Educación ofrece una serie de programación pública dirigida a miembros de la comunidad de todas las edades. Los programas públicos incluyen conferencias informativas, programas musicales y talleres durante todo el año que se relacionan con nuestras exposiciones actuales.
In the Moment es un programa de participación artística para personas con la enfermedad de Alzheimer y otras formas de pérdida de memoria. El Departamento de Educación colabora con equipamientos que trabajan con esta población en una experiencia expositiva interactiva que despierta la imaginación y fomenta la participación.
Senior Tuesday se realiza un martes de cada mes, cuando el museo normalmente está cerrado al público, donde se invita a las personas mayores de 62 años o más a disfrutar de una visita autoguiada y gratuita de una exposición.
Music@LIM es una serie de presentaciones musicales que presenta conciertos en el lugar con diversas ofertas musicales a través de colaboraciones comunitarias nuevas y existentes, como North Shore Pro Musica, Greater Port Jefferson-Northern Brookhaven Arts Council y WUSB-FM Sunday Street Concert Series. Bluegrass Club de Long Island y el concierto anual de LIM con artistas de alto perfil.
El museo ha publicado publicaciones que incluyen las siguientes:
40°54′43″N 73°8′30″O / 40.91194°N 73.14167°W / 40.91194; -73.14167