El Museo de Arte Inuit , también conocido como MIA , era un museo en Toronto , Ontario , Canadá ubicado dentro de la terminal Queen's Quay en el Harbourfront Centre . Estaba dedicado exclusivamente al arte y la cultura inuit .
Con más de 6.000 pies cuadrados de espacio de exposición en la terminal Queen's Quay , el museo representó la exhibición permanente más grande de arte inuit en Canadá. El curador Norman Zepp afirmó que el museo fue el primer museo dedicado exclusivamente al arte inuit y, como resultado, "el espectador obtiene una experiencia concentrada y enfocada".
Cuatro años de construcción antes de su apertura en 2007, el museo existió gracias a los esfuerzos de David Harris, un ex maestro en Nunavut y fundador de una galería comercial de arte inuit, así como a un grupo de socios dedicados. Entre ellos se encontraban Zepp, curador de arte inuit en la Galería de Arte de Ontario de 1988 a 1994, Cynthia Waye, curadora asociada del museo, y varios coleccionistas de arte privados.
El museo poseía más de 3.000 obras de arte originales, compuestas por su colección interna y una serie de obras prestadas por donantes privados. El enfoque principal es la escultura, tallada en piedra, asta, marfil y hueso, aunque también se exhiben grabados, dibujos y tapices. De estos, la mayoría son de los períodos contemporáneo (alrededor de 1945 a 1990) y poscontemporáneo (década de 1990 hasta la actualidad), y representaron los temas, formas, medios y artistas asociados con el arte inuit moderno.
Según Zepp, los visitantes del museo no sólo verán "algunas de las mejores obras de arte producidas en el Ártico canadiense ", sino que también obtendrán "una comprensión del alcance y la amplitud del arte inuit", a través de exhibiciones que describen elementos temáticos comunes y regionales. diversidad estilística. Las exhibiciones temporales, como la exhibición actual de tapices realizados por artistas femeninas en Baker Lake , también formaban parte del museo.
Aunque los humanos han vivido en el Ártico durante más de 4.000 años, los inuit remontan su ascendencia al período alrededor del año 1000 d. C., cuando el pueblo Thule emigró a través de los territorios canadienses desde el norte de Alaska . El museo albergaba una selección de piezas de esta época ancestral, entre ellas figuras talladas y otros objetos que medían "alrededor del tamaño de un dedal ".
El museo también exhibió una selección de artículos de lo que comúnmente se conoce como el Período Histórico del arte Inuit, una era que comenzó en el siglo XVI, cuando los balleneros , misioneros y exploradores europeos entraron en contacto con los Inuit. Las tallas de animales en marfil eran comúnmente bienes de trueque, al igual que las réplicas de herramientas y otros objetos de estilo occidental.
Debido a que una población relativamente pequeña estaba (y sigue estando) dispersa a lo largo de la vasta franja de tundra ártica, el arte inuit adquirió distinciones regionales con el tiempo, a medida que cientos de grupos familiares dispersos se fusionaron en las comunidades más grandes que existen hoy. Algunas de las obras más dramáticas del museo provienen del Cabo Dorset (ahora conocido como Kinngait), una comunidad en la isla de Baffin donde artistas como Osuitok Ipeelee , Pauta Saila y Latcholassie Akesuk incorporaron un naturalismo estilizado en sus representaciones de animales y criaturas mitológicas.
Las obras del museo reflejan estas diferencias regionales, que están influenciadas por factores como la disponibilidad de materiales y el estilo de vida particular de cada comunidad. Harris dijo que al mostrar una variedad de estilos regionales, el museo "ayudó a los visitantes a apreciar las distinciones entre, por ejemplo, las grandes tallas de piedra semiabstractas de Keewatin hechas comúnmente en Baker Lake y las esculturas realistas de escenas familiares de Inukjuak -area artistas del norte de Quebec ".
Las joyas del Museo de Arte Inuit fueron una selección de esculturas más recientes creadas por reconocidos maestros de la forma, como Joe Talirunili y Judas Ullulaq . Algunas de estas obras se exhibieron individualmente y los transeúntes podían vislumbrar a través de los ventanales del piso al techo.
Desde entonces, la creación de esculturas, grabados, tapices y otras obras de arte ha sido una fuerza social y económica vital en las comunidades árticas. Hoy en día, los artistas inuit suelen producir y vender su trabajo a través del sistema cooperativo: organizaciones locales que, entre otras cosas, organizan la distribución y ayudan a garantizar que los artistas reciban un valor justo por su trabajo.
La galería comercial adyacente al museo (MIA GALLERY)
recibió sus obras a través de las cooperativas y respetó los precios de venta sugeridos. En este sentido, la galería comercial se convirtió en una especie de extensión del museo, donde los visitantes podían ver el lado práctico de la economía del arte inuit en funcionamiento. Todos los beneficios de la venta de obras en la galería minorista se destinaron a apoyar al Museo de Arte Inuit y sus operaciones.
El museo cerró el 29 de mayo de 2016. Esto se produjo tras una disminución de visitantes e ingresos tras dos veranos de actividad de construcción a lo largo de Queens Quay West, lo que provocó el cierre temporal del acceso del tranvía al área del museo. [1] [2]
El espacio MIA fue diseñado por gh3* inc. y ganó dos premios de diseño: el Premio a la Excelencia en el Diseño de la Asociación de Arquitectos de Ontario y el Premio al Concurso de Diseño Best of Canada de Canada Interiors. [3] El interior del museo fue diseñado para "sacar a los visitantes del desorden comercial de la galería comercial adyacente del centro y transportarlos a un ambiente más exclusivo para ver arte: una concha blanca neutra que evoca las formas icónicas del paisaje del hielo ártico. " [4]
Sprott
MIA adquirió obras importantes gracias al generoso patrocinio de Eric Sprott y el Programa de Adquisición de Sprott en 2008. [ se necesita aclaración ]
MIA fue un socio de admisiones recíprocas [ se necesita aclaración ] con el Bata Shoe Museum , Design Exchange y el Gardiner Museum .
MIA estaba afiliada a CMA , CHIN y el Museo Virtual de Canadá .
