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Museo de Arte Asiático

El Museo de Arte Asiático ( en alemán : Museum für Asiatische Kunst ) forma parte del Foro Humboldt de Berlín desde 2020. Antes de su reubicación, estaba ubicado en el barrio de Steglitz-Zehlendorf , Berlín , Alemania . Es una de las instituciones de los Museos Estatales de Berlín y está financiado por la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano . Alberga unos 20.000 artefactos asiáticos, lo que lo convierte en uno de los museos de arte asiático antiguo más grandes del mundo. [1] El museo está ubicado en el mismo edificio que el Museo Etnológico de Berlín . El museo alberga importantes colecciones de casas de arte de países del sur, sudeste y centro de Asia y arte del área cultural indoasiática, desde el cuarto milenio a. C. hasta la actualidad. Su alcance geográfico cubre regiones de la India , Pakistán , Afganistán , Sri Lanka , Bangladesh , Nepal , la Región Autónoma del Tíbet y Xinjiang de la República Popular China , los países del sudeste asiático de Myanmar , Tailandia , Camboya , Vietnam y también las islas o archipiélagos de Indonesia . [2]

Historia

La colección perteneció originalmente al Museo Etnológico de Berlín, fundado en 1873. [3] A partir de 1904 se le conoció como "Departamento Indio".

Príncipes uigures con túnicas y tocados de estilo chino. Bezeklik, cueva 9, siglos IX-XII d. C., pintura mural, 62,4 x 59,5 cm.

El 8 de noviembre de 1906, por decreto gubernamental, Wilhelm von Bode , director general de los Museos Reales de Berlín, fundó la colección del Museo de Arte de Asia Oriental en Berlín. [4] El museo más antiguo de Alemania de su tipo, estuvo ubicado por primera vez en la Isla de los Museos.

Como resultado de las cuatro expediciones alemanas a Turfan , de 1902 a 1914, la colección se amplió para incluir Asia Central . En 1924, la exposición se trasladó al edificio perteneciente al Museo de Artes y Oficios, que en ese momento también albergaba el Museo de Prehistoria y Antigüedad (desde 1981, se conoce como Martin-Gropius-Bau). La Sociedad de Arte de Asia Oriental fundada en 1926 brindó un apoyo sustancial a la labor del museo. Gracias a su constante expansión hasta la Segunda Guerra Mundial , las colecciones estuvieron entre las más importantes del mundo.

Durante la Segunda Guerra Mundial se produjeron lamentables pérdidas, en parte debidas a los daños sufridos por el edificio del museo y en parte al traslado de una gran cantidad de piezas a Rusia . [1] Después de la guerra, el Ejército Rojo se llevó a la Unión Soviética aproximadamente el 90 por ciento de las colecciones distribuidas como botín de guerra, donde fueron trasladadas al Hermitage de San Petersburgo, donde han permanecido hasta hoy. Sólo unas pocas piezas fueron devueltas a Berlín. La pérdida casi total hizo necesario reconstruir la colección, pero esto sólo se pudo lograr de forma gradual. A partir de 1952, fue el Museo de Pérgamo el que expuso el arte de Asia Oriental. Por iniciativa del primer director, Herbert Härtel, las colecciones se presentaron como parte de un "Departamento de Arte Indio" independiente, posteriormente llamado "Museo de Arte Indio" (del 1 de enero de 1963 al 4 de diciembre de 2006). [1]

Tras la caída del Muro de Berlín , en 1970 se decidió construir un nuevo espacio expositivo en el barrio de Zehlendorf, en Berlín Occidental . Tras la caída del Muro de Berlín y la reunificación alemana , se intentó reorganizar la escena museística de Berlín. En 1992, las dos colecciones independientes se reunieron en Dahlem. En 1993 se fundó la Asociación de Amigos del Departamento, la Sociedad de Arte Indoasiático de Berlín e.V., que publica anualmente la revista Indo-Asiatische Zeitschrift ("Revista Indoasiática"). En 2000 se amplió y formó hasta 2006 el Museo de Arte de Asia Oriental, que desde diciembre de 2006 sigue siendo la Colección de Arte de Asia Oriental del Museo de Arte Asiático [5].

Recopilación

La colección abarca el arte de todo el sur de Asia , el sudeste de Asia y Asia central , con especial atención a la escultura (sur y sudeste de Asia) y los murales (Asia central). Los artefactos datan desde el tercer milenio a. C. hasta la actualidad. [5]

Izquierda: Bandeja de baño de Gandhara . Derecha: Estupa de Gandhara , siglo II d. C.

La exposición permanente contiene esculturas de piedra, bronce, estuco y cerámica y relieves de piedra con temas hindúes , budistas y jainistas , así como murales, esculturas de arcilla y textiles de complejos budistas en la Ruta de la Seda del norte (ahora Xinjiang , RP China), y miniaturas indias y artesanía del período islámico mogol . Esculturas de piedra, bronce y madera, así como objetos rituales de Nepal , Tíbet , Birmania y el sudeste asiático completan la cobertura de la región indoasiática. [6] Las secciones especiales incluyen la Colección de Arte de Gandhara ( Pakistán y Afganistán , siglos I-V) y una réplica de una cueva budista de Asia Central con una gran sección del original. [7] Las exhibiciones de arte de Gandhara incluyen artefactos del valle de Swat . [8]

El museo, con una colección excepcional de unos 20.000 artefactos, tiene ejemplos de esculturas de piedra, relieves, obras de bronce y terracota representativas del hinduismo, el budismo y el jainismo. Gran parte de su colección de arte jainista y escultura hindú data del período clásico o la Edad Media, y el museo también contiene reconstrucciones de templos indios. [1] La Colección de Arte de Asia Oriental alberga la colección más grande e importante de arte chino, coreano y japonés en Alemania. [5] Consta de unos 13.000 artefactos de todos los períodos culturales, desde el Neolítico hasta la actualidad. Los tres países del subcontinente asiático se presentan primero por separado en sus propios departamentos. Sus galerías convergen en una sala central que exhibe el arte del budismo, un elemento común en las tres culturas. El Departamento de China tiene una gran exposición de porcelana, considerablemente enriquecida por la colección de Georg Weishaupt, así como de laca . Más de 3000 años de antigüedad, bronces, jades y cerámicas dan testimonio de la civilización y cultura tempranas del país. Una taza de porcelana de la época del emperador Wanli (1573-1620) durante la dinastía Ming tiene una importancia cultural e histórica excepcional. En una sala separada, se exhibe un trono de viaje del siglo XVII que perteneció al emperador Kangxi . [9] Su singular biombo de palisandro tiene ricas incrustaciones de perlas con decoraciones de oro y laca.

Izquierda: Habitación india. Derecha: Casa de té japonesa.

El museo presenta en su galería China-Japón, con ejemplos seleccionados, el arte de la escritura, común a todas las áreas del arte de Asia Oriental. Como muchas obras de escritura china y japonesa y algunas de las pinturas antiguas son especialmente sensibles a la luz, se exponen durante períodos de tres meses antes de ser reemplazadas. Lo mismo se aplica a muchas piezas de laca y arte textil. Sin embargo, como resultado de los vínculos con las xilografías japonesas y la importante colección gráfica del museo, surgen constantemente nuevas relaciones y prioridades. En el departamento japonés, se muestra a los visitantes un salón de té japonés o Boki. [9] Una colección de estudio ofrece a los visitantes interesados ​​la oportunidad de experimentar una visión profunda de la colección. Se está planificando un depósito central para las colecciones en Friedrichshagen, Berlín.

Servicios

Con cita previa se puede asistir a la ceremonia del té japonesa. Una biblioteca de referencia está abierta exclusivamente a expertos. Un programa informático interactivo y cortometrajes alternados complementan la presentación. En el patio, al que se accede desde el sótano, se exhibe una copia en piedra de la puerta oriental de la famosa Stupa I de Sanchi , en la India central.

Asociaciones

Existe una tradición de estrecha colaboración con la Sociedad Alemana de Arte de Asia Oriental, una de las dos asociaciones que apoyan al museo. A nivel internacional, el museo coopera con varios museos de arte no europeos, así como con el Museo Rietberg de Zúrich y el Museo Guimet de París. En el ámbito científico, la Colección de Asia del Sur, Sudeste y Centro y la Colección de Arte de Asia Oriental están estrechamente vinculadas con la vecina Universidad Libre de Berlín . Por ejemplo, el director del museo, Willibald Veit, también es profesor de Historia del Arte de Asia Oriental en la universidad. [10] La fusión de los dos museos se ha realizado con un futuro plan de expansión de la "Stiftung Preußischer Kulturbesitz" y para establecer el Humboldt-Forum en Schlossplatz en Berlín-Mitte, un nuevo concepto de lugar para colecciones europeas únicas. [2]

Directores

Véase también

Galería

Referencias

  1. ^ abcd «Colección de arte del sur, sudeste y centro de Asia en los museos de Dahlem». Staatliche Museen zu Berlin. Archivado desde el original el 13 de febrero de 2012. Consultado el 3 de noviembre de 2012 .
  2. ^ ab "Museo de Arte Asiático". Museos SMB. Archivado desde el original el 22 de julio de 2012. Consultado el 3 de noviembre de 2012 .
  3. ^ Koloss, Hans-Joachim (1990). Arte de África Central: obras maestras del Museo Für Völkerkunde de Berlín. Museo Metropolitano de Arte. pag. 19.ISBN 978-0-87099-590-3. Recuperado el 3 de noviembre de 2012 .
  4. ^ Schwaiger, Elizabeth (2001). Museo de Arte de Asia Oriental de Berlín. Prestel. pag. 4.ISBN 978-3-7913-2460-9. Recuperado el 3 de noviembre de 2012 .
  5. ^ abc Brunhouse, Jay (1 de marzo de 2008). Maverick Guide to Berlin. Pelican Publishing. pág. 358. ISBN 978-1-58980-301-5. Recuperado el 3 de noviembre de 2012 .
  6. ^ Frommer's ShortCuts (6 de diciembre de 2011). Berlín, Alemania: Frommer's ShortCuts. John Wiley & Sons. pág. 40. ISBN 978-1-118-18461-5. Recuperado el 3 de noviembre de 2012 .
  7. ^ Bhattacharya, Chhaya (1975). Estudios de los objetos de madera de la colección de arte de Asia Central de Berlín. Museum für Indische Kunst (Alemania), Preussische Turfan-Expeditionen, Bhattacharya . Consultado el 3 de noviembre de 2012 .
  8. ^ Khaliq, Fazal (29 de junio de 2011). «Gandhara Art: Berlin exhibe los artefactos de Swat al mundo» . Consultado el 3 de noviembre de 2012 .
  9. ^ ab Schulte-Peevers, Andrea; Gray, Jeremy (1 de marzo de 2007). Alemania. Lonely Planet. pág. 118. ISBN 978-1-74059-988-7. Recuperado el 3 de noviembre de 2012 .
  10. ^ Karlsson, Kim; Luo, Pin (2004). Luo Ping: La vida, la carrera y el arte de un pintor chino del siglo XVIII. Peter Lang. pág. 7. ISBN 978-3-03910-223-5. Recuperado el 3 de noviembre de 2012 .

Enlaces externos