El Museo Regional de la Cerámica en Tlaquepaque , Jalisco , México está ubicado en la calle Independencia en el centro de la ciudad. El museo es uno de los dos principales museos de cerámica de la ciudad, siendo el otro el Museo Pantaleón Panduro. [1] Fue establecido en 1954 para preservar y promover las artesanías indígenas de Jalisco, especialmente la tradición cerámica del estado. El énfasis sigue estando en la cerámica, pero el museo también tiene una sala dedicada al arte huichol y realiza eventos relacionados con varios tipos de artesanía y cultura indígenas. [2] [3]
El museo fue fundado en 1954 por el Instituto Nacional Indigenista y el Instituto Nacional de Antropología e Historia , para promover y preservar las artes indígenas con énfasis en la cerámica. [2] [3] La colección original fue reunida por la historiadora Isabel Marín de Pallen, trabajando bajo la dirección de Daniel F. Rubin de la Borbolla, uno de los coleccionistas de artesanías y arte popular más importantes de Jalisco. [4] El Instituto Nacional Indigenista es ahora el Instituto de la Artesanía Jalisciense y el museo fue reinaugurado en 1998 bajo control estatal. [3] [5] Sin embargo, el museo aún mantiene una participación activa en la preservación de la artesanía indígena y el arte popular junto con las tradiciones cerámicas más nuevas. En 2008, el museo realizó un evento llamado “México Indígena en el Corazón de Jalisco”, que destacó a varios pueblos indígenas. Incluyó exposiciones, talleres, conferencias y más. [6] En 2011, la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas acordó prestar al museo 2.400 piezas de su colección racional de arte indígena para su exposición. Las piezas de la colección fueron seleccionadas para representar a las diversas culturas indígenas de México. [3] El museo ofrece visitas guiadas y clases de pintura, cerámica y otras artesanías. [7]
El edificio que alberga el museo se encuentra en la peatonal calle Independencia, en lo que hoy es el centro de Tlaquepaque. [6] Sin embargo, comenzó como la casa principal de una hacienda que data de la época colonial. Esta casa principal fue construida en el siglo XIX y fue propiedad de José Francisco Velvardo y de la Moro, quien se ganó el apodo de "Burro de Oro" durante su vida. Su servicio militar incluyó el del general Antonio López de Santa Anna y fue ejecutado por su apoyo al emperador Maximiliano I de México . [2] [5] La casa ahora es un monumento histórico. [7] La casa fue convertida en museo en 1954, y las distintas salas se convirtieron en salas de exposiciones. El objetivo principal del museo es el rescate, la preservación y la promoción de las artesanías tradicionales de Jalisco, especialmente la cerámica. [7] El estado de Jalisco tiene una importante tradición cerámica, especialmente la elaborada en Tonalá entre las comunidades nahuas . [3] El edificio rodea un gran patio que contiene quince puestos con vendedores de artesanías. Estos vendedores varían cada fin de semana y por lo general son indígenas de los pueblos nahua y wixárika . Sin embargo, se ha invitado a participar a otras culturas como la mixteca , la triqui , la purépecha , la mazahua y la otomí . [6]
El museo exhibe piezas de cerámica y algunas otras artesanías de varias partes de México, pero se enfoca principalmente en las principales áreas productoras de cerámica de Jalisco, como Tonalá, Santa Cruz de las Huertas, El Rosario, Tlaquepaque, Zalatitlán y Tateposco. [2] Estas áreas se concentran principalmente en el Valle de Atemajac a excepción de algunas elaboradas en la cercana sierra de Sayula , que se incluye debido a su calidad. [4] Hay nueve salas dedicadas a la exhibición de la colección permanente con una décima reservada para exhibiciones temporales, principalmente enfocadas en artesanías mexicanas, arte popular y folclore. [2] [7] La colección permanente del museo ofrece una visión de la cerámica regional y la historia de su desarrollo. [1] Contiene piezas de los siglos XVII y XVIII junto con piezas de maestros contemporáneos. [5]
El Valle de Atemajac es conocido por una serie de estilos de cerámica, incluyendo algunos exclusivos de este lugar. Estos incluyen bandera, canelo, petatillo, bruñido, betus, fuego alto y engretado, que son estilos de decoración con nombre, excepto el fuego alto, que se llama así por la cocción a altas temperaturas. [3] [7] Entre los principales artesanos que se presentan en el museo se encuentran Candelario Medrano, Salvador Vázquez , Rodo Padilla, Juan Campechano, Margarito Núñez, Jesús y Ángel Carranza, Kent Edward, Jorge Wilmot , la familia Jimón, la familia Barnabé, la familia Pajarito y la familia Panduro. [7]
La tradición del barro bruñido se representa con frascos, ollas, cántaros y recipientes de almacenamiento de Tonalá. [2] Este es el estilo cerámico más conocido de la zona, probablemente descendiente de la cerámica policromada producida a partir del siglo XIX. El nombre proviene del hecho de que estas piezas no están vidriadas, sino que se les da un engobe y luego se pulen con una piedra o pirita. Muchas de estas piezas son jarras o bases de lámparas de cuello delgado, a menudo decoradas con animales, como conejos, con características distorsionadas, lo que les da un aspecto surrealista. Las piezas suelen estar pintadas con delicados tonos de rosa, gris azulado y blanco sobre un fondo de color café claro, gris claro y, a veces, verde o azul. Cada pieza se crea individualmente. El atractivo de esta cerámica es su apariencia, ya que es demasiado porosa para contener cualquier líquido o alimento. Una excepción es un recipiente para agua con un cuerpo grueso y un cuello largo, con una taza de cerámica colocada al revés sobre el cuello. Estos se llaman botellones o garrafas. [8] [9] La mayoría de las piezas con diseños más antiguos son de barro bruñido, entre las que se encuentran piezas con motivos florales antiguos en añil y escenas campestres que representan el Valle. También en la categoría de bruñido se encuentran dos platos de gran tamaño de Amado Galván, un alfarero de la primera mitad del siglo XX que ganó fama por sus diseños que imitan el arte del siglo XIX. [4] [5]
La colección de cerámica betus del museo proviene de la comunidad de Santa Cruz de las Huertas. [2] Esta cerámica tiene un acabado cristalino de color hueso que es comparable a la cerámica japonesa. [4] También se caracteriza por colores vibrantes que le dan a la cerámica un aspecto caprichoso. El nombre proviene del aceite de betus en el que se sumerge la cerámica antes de hornearla. El aceite, que está hecho de una resina extraída de los pinos, le da a la cerámica pintada su brillo brillante. [8] El artesano principal del barro betus en exhibición es Candelario Medrano. [3]
Hay una sala dedicada a la cerámica de petatillo, [2] que incluye algunas de las primeras piezas de este estilo jamás fabricadas. [4] Las piezas de petatillo se distinguen por líneas bien dibujadas o tramas cruzadas sobre un fondo rojo. Estas líneas reciben su nombre de las esteras de paja llamadas petates , a las que se parecen. [8] [10] Sobre las líneas se dibujan imágenes estilizadas de plantas y animales, especialmente ciervos, conejos, águilas, gallos y cisnes. A menudo, las figuras principales están rodeadas de negro y el uso escaso del verde completa el conjunto. Esta cerámica se pinta antes de hornearse, se esmalta y luego se hornea nuevamente. Es muy laboriosa y rara, y aparece principalmente en platos. Una urna gigante de este estilo puede tardar hasta tres años en completarse. [10] [11] Las piezas más conocidas han sido realizadas por las familias Lucano, Bernabé, Vázquez, Pajarito, Jimón y otras. [3]
El canelo recibe su nombre del color que adquiere la arcilla cocida, que es de varios tonos de canela . Es popular y se utiliza principalmente para jarras de agua porque es bueno para mantener los líquidos frescos. [8]
Bandera, que significa "bandera" en español, se llama así porque tiene los colores verde, rojo y blanco de la bandera mexicana . [10] El rojo se usa comúnmente como color de fondo, mientras que el verde y el blanco se usan para los detalles decorativos. [8] También es una cerámica bruñida sin esmaltar. Por razones desconocidas, este estilo de cerámica es muy raro. [12] Una cerámica poco común se llama engregado. Estos objetos tienen un barniz especial que los hace útiles para cocinar, el barniz actúa como una capa de teflón que evita que la comida se vuelva resbaladiza cuando se calienta. [10]
La cerámica de alto fuego no es endémica de Jalisco, pero la cerámica de gres y otros tipos se introdujeron en la zona en la década de 1960 y fueron desarrollados por Jorge Wilmot y Ken Edwards . Las obras de ambos artesanos se exhiben en el museo. [2] [7] [8] [10]
Varias salas del museo contienen exhibiciones de juguetes, máscaras y varios tipos de figuras de cerámica, como charros , soldados y más. Estas incluyen figuras populares hechas por Ponciano y Rosa de Panduro y figuras en miniatura de Ángel Carranza. [2] La obra de Carranza se basa principalmente en figuras cotidianas como El Nevero de Garrafa (vendedor de helados), El Vendedor de Flores (vendedor de flores] y El Carbonero (fabricante de carbón). [5] Hay un grupo de presidentes pasados y presentes de México hechos por José Luis Núñez [5] y un raro conjunto de figuras relacionadas con la fabricación de cerámica que incluyen la extracción de arcilla, amasado, modelado y cocción realizado por Honorato Panduro. [4]
En la zona del patio se encuentra una colección de bañeras de cerámica del siglo XIX ricamente decoradas, algunas de las cuales están decoradas con águilas bicéfalas. [5]
Una de las salas está dedicada a la recreación de una cocina mexicana de finales del siglo XIX y principios del XX. [2] [7] La cocina consta de un parapeto de mampostería de piedra caliza recubierto de ladrillo en el que se incrustan hornillas de carbón. La cocina contiene numerosas piezas de cerámica similares a las utilizadas en la época. [5] También contiene algunas de las cerámicas que han ganado el Premio Nacional de la Cerámica. [7]
Entre las muestras no cerámicas del museo, hay una sala dedicada al arte huichol [2] y una muestra dedicada al vidrio soplado. [7]
Museo de la Cerámica: Los artesanos modelan su historia
Museo Regional de Cerámica
20°38′20.94″N 103°18′52.9″O / 20.6391500, -103.314694