8°30′18.35″S 115°15′37″E / 8.5050972°S 115.26028°E / -8.5050972; 115.26028
El Museo Puri Lukisan Ratna Wartha ( en indonesio : Museum Puri Lukisan Ratna Warna ) es el museo de arte más antiguo de Bali y se especializa en pinturas y tallas de madera tradicionales balinesas modernas . El museo está ubicado en Ubud , Bali , Indonesia . Alberga la mejor colección de pinturas y tallas de madera tradicionales balinesas modernas de la isla, que abarca desde la era anterior a la guerra de la Independencia (1930-1945) hasta la era posterior a la guerra de la Independencia (1945-presente). La colección incluye ejemplos importantes de todos los estilos artísticos de Bali, incluidas las escuelas de Sanur, Batuan, Ubud, Young Artist y Keliki.
Ida Bagus Nyana era un talentoso escultor de madera y un talentoso bailarín. Es conocido por sus tallas de madera impresionistas y alargadas, cuyas formas fluidas, desprovistas de excesivos detalles, a menudo parecen sacadas de un caramelo masticable. Su escultura de la diosa Pertiwi (Madre Tierra), con sus patas de araña y su serpiente enroscada, es onírica y surrealista. El hijo de Nyana, Ida Bagus Tilem, también era un talentoso tallador de madera. Tanto el padre como el hijo eran conocidos por su capacidad para dar vida a la madera inanimada, transformándola así en formas magníficas con una sensación de movimiento y un uso completo de todas las dimensiones.
Ida Bagus Gelgel creció en Kamasan, lejos de la influencia occidental directa, pero sus obras evolucionaron más allá de las convenciones de la tradición Wayang . Era tan creativo que en 1937 una de sus pinturas ganó una medalla de plata en la Exposición Internacional de Arte Colonial de París. Una de sus obras, El sacerdote Dharmaswami, pintada en 1935 con tintes naturales sobre papel, es una de las obras maestras del Museo Puri Lukisan. Cuenta la historia de un sacerdote que rescató a un mono, una serpiente y un tigre de un pozo. Cuando el sacerdote fue arrestado por un príncipe bajo falsas acusaciones, los animales acudieron a su rescate. Las pinturas muestran a estos animales trayendo regalos como agradecimiento por haberles salvado la vida.
Lempad, auténtico maestro y "hombre del Renacimiento", es una figura en la comunidad balinesa y en los círculos artísticos extranjeros. Su fama se extiende no sólo más allá de las fronteras geográficas, sino también más allá de las fronteras ordinarias de la artesanía y la expresión artística. La especialidad de Lempad eran las escenas clásicas, representadas de una manera relativamente formal. A ellas aplicó su genio creativo y la apasionada intensidad de su personalidad, creando obras que inspiraron a muchos artistas que lo siguieron. Aunque mantuvo estrechas amistades con los artistas extranjeros que vivían en Bali, incluidos Bonnet y Spies, Lempad nunca comprometió su identidad distintiva como artista balinés. Lempad tenía un amplio abanico de talentos en muchas formas de arte: entre ellas la pintura, la escultura y la arquitectura. Diseñó algunos de los palacios y templos de Ubud y sus alrededores, incluidas partes del Museo Puri Lukisan. También pintó los murales de la entrada del edificio norte del museo. El dibujo de Lempad, El sueño de Dharmawangsa, es una de las obras maestras del museo y está representado en su estilo lineal único.
Sobrat era hijo de una familia aristocrática. De niño, disfrutaba de los espectáculos de sombras balinesas (Wayang Kulit). Su abuelo, un conocido titiritero wayang, le enseñó a tallar las marionetas de cuero crudo y le familiarizó con las epopeyas hindúes: el Ramayana y el Mahabharata. Su talento artístico atrajo la atención de otros artistas. Bajo la tutela de Walter Spies, aprendió a pintar paisajes balineses con perspectivas surrealistas y, más tarde, de la mano de Bonnet, desarrolló las técnicas del retrato. De 1957 a 1959, Sobrat enseñó en la prestigiosa Academia de Bellas Artes de Yogyakarta, donde desarrolló su estilo académico. Su pintura del Mercado balinés se expuso en la inauguración del Museo Puri Lukisan y sigue siendo una de sus obras maestras. Aunque los colores se han desvanecido, la composición de las figuras humanas muestra claramente la influencia de Bonnet.
Este artista excepcional comenzó su carrera como aprendiz en el estudio del fotógrafo chino Yap Sin Tin. La obra de Deblog retrata un apasionado sentido de la belleza de la naturaleza, plasmada con detalles elegantemente refinados que revelan la presencia de una realidad más profunda que subyace al mundo que nos rodea. Su dibujo, El nacimiento de Hanuman (1936), fue presentado al Museo Puri Lukisan por el presidente de la Fundación Ford y representa un frondoso bosque con ninfas mágicas y otros habitantes del bosque que traen ofrendas al recién nacido Hanuman.
Presenta las pinturas balinesas de antes de la guerra de la colección de Leo Haks. Leo Haks seleccionó personalmente más de 100 pinturas y dibujos para exhibir las obras de antes de la guerra de artistas de Ubud, Sanur y Batuan . Muchas de las piezas provienen de las pinturas recopiladas por Gregory Bateson y Margaret Mead durante su estudio de campo en Bali de 1935 a 1937.
Esta exposición, que incluye obras maestras del arte balinés cedidas por el Museo de la Universidad de Leiden y recopiladas entre 1929 y 1958 por el artista holandés Rudolf Bonnet, muestra las características específicas y el estilo de los artistas balineses de cuatro regiones geográficas: Tampaksiring , Ubud, Batuan y Sanur. La colección de la Universidad de Leiden se complementó con obras similares de la colección permanente del Museo Puri Lukisan, que también fueron seleccionadas por Rudolf Bonnet . Esta exposición está acompañada por un catálogo titulado “Pioneros de la pintura balinesa” de Helena Spannjard.
En el año 2000, siguiendo el último deseo de la artista, la viuda de Ida Bagus Made prestó cerca de 100 cuadros de la colección privada de la artista al Museo Puri Lukisan. Cincuenta de estos cuadros se presentarán al público por primera vez. Esta exposición va acompañada de un catálogo: “Ida Bagus Made – el arte de la devoción”, coescrito por Kaja McGowan y otros.
Presenta obras maestras de I Gusti Nyoman Lempad (~1862 - 1978) procedentes de importantes colecciones públicas y privadas de todo el mundo: Museo Americano de Historia Natural (Nueva York), Biblioteca del Congreso (Washington DC), Colección Lois Bateson; Museo Tropen (Ámsterdam), Museo Etnográfico Real (Leiden), Museo Welt Wien (Viena) y Museo de la Danza (Estocolmo). Esta exposición está acompañada por un catálogo: “Lempad of Bali – the Illuminating Line”, coescrito por Bruce Carpenter, John Darling, Heidi Hinzler, Kaja McGowan, Adrian Vickers y Soemantri Widagdo.