Oluf Høst (18 de marzo de 1884 - 14 de mayo de 1966) fue un pintor expresionista danés , el único miembro de la escuela de Bornholm que era nativo de Bornholmer . Aunque estudió en Copenhague , regresó a la isla danesa de Bornholm en 1929 donde permaneció con su familia el resto de su vida. Bognemark, una pequeña granja cerca de Gudhjem , era uno de los motivos favoritos de Høst. A partir de 1935, pintó la granja unas 200 veces en diferentes condiciones y en distintas épocas del año, reflejando a menudo su estado de ánimo particular en ese momento. [1] Su casa en Gudhjem, construida a partir de dos cabañas de pescadores con un jardín rocoso en la parte trasera, se llama "Norresân" por el puerto cercano, Nørresand Havn, donde pintó muchas de sus obras. [2] [3]
Høst nació en Svaneke en la isla de Bornholm. Asistió a varias escuelas de arte en Copenhague, incluida la Academia de Bellas Artes entre 1906 y 1915. Durante este período, estudió en la escuela de Harald Giersing , donde Karl Isakson le introdujo en el expresionismo, especialmente a través de la obra de Cézanne y Van Gogh . [4] Inspirada sobre todo en Cézanne, la obra de Høst también estuvo fuertemente influenciada por la tradición nórdica como resultado del cambio de estaciones y del clima. Esto es evidente en la forma en que representó los cambios de luz y de humor. [3] [5] [6] Høst comentó: [5]
"Tenemos nuestras estaciones, las largas noches luminosas, el encanto con el que debemos luchar, mientras Cézanne vivía en un lugar donde no había tiempo como tal, ya que siempre era el mismo".
En 1913, Høst se casó con Hedvig Wiedemann, un compañero de estudios. Tuvieron dos hijos, Ole y Niels. Eran anfitriones sociables que invitaban a su casa a muchos intelectuales contemporáneos, incluido el autor Otto Gelsted (1888-1968), que era un huésped frecuente. [7]
En 1943, Ole, el mayor de sus dos hijos que se habían alistado en las SS , murió en Barvinkove (Barwenkowo), una pequeña localidad del frente oriental en Rusia . Høst se sintió culpable por el resto de su vida por presentarle a su hijo a su amigo Fritz Waschnitius, un traductor y escritor nacido en Austria que era partidario de los nazis. Sin duda fue Waschnitius quien animó a Ole a luchar con los alemanes. [3] Durante los años siguientes, Høst pintó una serie de cuadros de la granja Bognemark como si estuviera orientada hacia Barwenkowo. [5]
Después de que Høst regresó a Bornholm en 1929, fue libre de pintar como quisiera. Se concentró en los edificios y paisajes locales, incluidas las vistas de Gudhjem con sus ahumaderos (el pequeño ahumadero en el puerto de Nørresand era uno de sus favoritos) y las espectaculares hogueras de verano de San Juan . Pero su favorito era Bognemark, en lo alto de un acantilado sobre Norresân, donde compró una granja en 1935, convirtiéndola en su segundo estudio. Desde allí, pintó muchos atardeceres mirando a través del agua hacia la costa sueca. [2] [5] También había vistas pintorescas de la bahía de Salene, desde donde se podía ver Suecia en un día despejado. Como la casa de campo está alineada en dirección este-oeste, ofrecía hermosas vistas del atardecer desde la cochera. Fue un lugar frecuentado durante muchos años. También pintó detalles de los frontones y tejados de los edificios en diferentes tonos de la luz del sol poniente y en varias permutaciones. Había escenas de la matanza de los cerdos, del establo y de los pajares . [5] Le gustaban los colores brillantes. [8]
Høst también es conocido por sus opiniones mordaces expresadas sutilmente en los 1.800 diarios que llamó "libros de registro", escritos con tanta claridad y autocrítica. Después de su muerte, la Biblioteca Real los mantuvo en secreto, ya que Høst había especificado que no debían revelarse hasta 50 años después de su muerte. [3] Un comentario típico era: "Realmente no tengo nada de qué hablar con personas a las que no les gustan los negros y las películas, y sienten que el cemento es feo". o "No puedo prescindir de la gente común: la soledad de la naturaleza y la amistad silenciosa". [3] [5] Basada en gran medida en los libros de registro, en 2012 se publicó una biografía reciente de Jens Henrik Sandberg, director del Museo Oluf Høst , con el título Oluf Høst: jeg blev væk i mig selv (Oluf Høst: Yo era perdido en mí mismo), un título que Høst había elegido para su biografía, si es que alguna vez se escribiera. Su familia y amigos pensaron que el plazo de 50 años en los libros de registro podría haberse fijado porque contenían información sobre vínculos con los nazis, pero resultó que no fue así. [3] De hecho, una de las pinturas de Oluf Host fue etiquetada por los nazis como "arte degenerado" y retirada de una exposición de arte en Berlín (junto con una pintura de Van Gogh). [3]
Oluf afirmó que era apolítico. En una ocasión confesó que, si bien había votado a los conservadores, en realidad simpatizaba más con los comunistas. Sandberg, calificándolo de pintor metafísico , comenta que sus primeras obras reflejaban su asociación con los llamados "pintores oscuros", pero más tarde fueron de un estilo más ligero e intelectual. [3]
A partir de 1930, Høst fue reconocido como un artista danés de gran reputación. Recibió varios honores, incluida la Medalla Eckersberg (1933), el premio de pintura más importante de Dinamarca, y la Medalla Thorvaldsen (1943), el prestigioso premio de artes visuales. [9] [10] En 1957 se le concedió la Medalla Príncipe Eugen . [11]
También expuso con éxito en Den Frie Udstilling (La Exposición Libre) a partir de 1926. Sin embargo, estaba tan apegado a sus cuadros que no quería perderlos y por eso no expuso durante años. Era tan exigente con sus pinturas que incluso después de venderlas a particulares o museos regresaba con pinceles y pinturas para retocarlas, y con frecuencia las reclamaba para "terminarlas". De hecho, muchas de sus pinturas, 50 en total, nunca se han terminado.