El Museo Nacional de Artes Decorativas es un museo de arte en Recoleta , Buenos Aires , Argentina.
El museo tiene su origen en un matrimonio celebrado en 1897 entre dos destacados miembros de la alta sociedad argentina de principios de siglo: Matías Errazúriz, hijo de emigrados chilenos, y Josefina de Alvear, nieta del líder de la época de la Independencia, Carlos María de Alvear .
El matrimonio encargó en 1911 al arquitecto francés René Sergent el diseño de una mansión para el futuro retiro de Errazúriz del cuerpo diplomático, del que había sido embajador en Francia durante varios años. La ornamentada estructura neoclásica inspiró a la familia Bosch a encargar un palacio similar en las cercanías (hoy residencia del embajador de los Estados Unidos ). Terminado en 1916, la pareja dedicó los dos años siguientes a decorar el palacio, comprando un gran volumen de antigüedades y otros objetos de arte .
Sin embargo, cuando la señora Errazúriz murió en 1935, el viudo legó la mansión al gobierno argentino, siguiendo el consejo de su hijo y su hija. El Museo Nacional de Artes Decorativas se creó en 1937. [1]
Mediante la Ley 12351 el Estado argentino compró la residencia y las colecciones de arte que dieron origen al Museo Nacional de Arte Decorativo el 18 de diciembre de 1937. El proyecto del edificio, muestra de puro eclecticismo, fue diseñado por el arquitecto francés René Sergent en 1911. pero se terminó en 1917 debido a las dificultades provocadas por la Primera Guerra Mundial . El equipo de Sergent estaba formado por un grupo de decoradores seleccionados especializados en decoración de interiores y jardines. H. Nelson, G. Hoentschel, M. Carlhian trabajaron en las habitaciones; Los jardines estuvieron a cargo del experto francés Achille Duchêne. Los materiales fueron traídos de Europa: paneles de madera, espejos, mármoles, carpinterías, marcos, pestillos; Se llamó a varios artesanos europeos para algunas de las decoraciones de estuco.
Su imponente y sobria fachada toma del neoclasicismo francés del siglo XVIII, especialmente de las obras de Jacques A. Gabriel, arquitecto de la corte de Luis XV. El edificio tiene cuatro niveles visibles desde la fachada exterior: en el sótano, las ventanas de las bodegas. Gigantescas columnas corintias en la fachada cubren los dos niveles más importantes: el piso principal con arcos de medio punto que conducen al jardín y la terraza y el primer piso donde se instalaron las habitaciones familiares. En el último piso, en el ático, se encontraban las habitaciones de los sirvientes con las ventanas ocultas por una balaustrada.
El vestíbulo de entrada : Las paredes y el techo están completamente revestidos con falsa piedra de París. Las lujosas escaleras conducen al piso principal. Su suntuoso estilo Luis XV se logró incluyendo en su decoración pilastras jónicas, arcos y techos de bóveda de arista . Sobre la cornisa se encuentran alegorías de las Artes: Música, Arquitectura, Escultura y Pintura que enfatizan el carácter neoclásico de las habitaciones.
Antecámara : Decorada en estilo neoclásico, el estilo Luis XV se evidencia en los paneles de madera: roble pulido con marcos y tallas, el techo -con iluminación central- está decorado con marcos de yeso. Se trata de una estancia que conecta con otras cuatro habitaciones y la zona de las escaleras y el ascensor.
El Gran Salón (Renacimiento): Es el apartamento más grande de la residencia y el único con doble altura y un eje alrededor del cual se desarrollaban todas las actividades de la casa. El techo está decorado con casetones y cristales estampados; arriba: una estructura oculta de un gran entablamento de hierro para sostener cinco grandes candelabros. El suelo es de parquet con diseño de estrellas combinando madera de arce y nogal. Los altos ventanales con cristales de colores, la decoración del techo, la imponente chimenea y las paredes revestidas de tapices y madera evocan los grandes salones ingleses del estilo Tudor del siglo XVI.
El Comedor : Este lujoso salón fue planeado teniendo en cuenta las frecuentes cenas y eventos sociales que ofrecían don Matías Errázuriz y doña Josefina de Alvear. Se inspiró en el Palacio de Versalles y especialmente su Sala de Hércules fue el modelo elegido. La atmósfera barroca se logró mediante la combinación de mármol de Carrara en Italia y del Macizo Central francés.
El Jardín de Invierno : crea una hermosa conexión entre el comedor y el salón de baile. En cuanto al diseño, la elección del sobrio estilo Luis XVI ha resultado fundamental. El color de las paredes está en armonía con los tonos dorados y pálidos de las paredes de la Sala Regency. La textura y los tonos de los trabajos de mármol replicados en esta sala por decoraciones de estuco crean una armonía total con los paneles del comedor.
El Salón de Baile : evoca el período de la Regencia y la transición del lujo solemne del Barroco a la gracia sutil del Rococó . Las curvas son la característica destacada del diseño. Todos los marcos, las placas de madera que se unen al techo mediante una talla decididamente curva, los ángulos de la estancia y la unión de las paredes con el techo se basan en líneas curvas. Los colores pálidos, el uso de la luz y sus reflejos, la abundancia de dorados y paneles de espejos ocultan los límites del espacio actual.
El Salón de Madame : Cómodas sillas, sillones, mesas y boudoirs de diseño Luis XVIII fueron los preferidos por doña Josefina de Alvear al recibir a las visitas. Los paneles de madera pintada, las maderas del armazón y las molduras ornamentales recuerdan al visitante la influencia de María Antonieta en toda la decoración. Todos los candelabros, cristal y bronce, se inspiraron en la decoración del Gran Trianón de Versalles .
El Estudio del Sr. Matías de Errázuriz : es íntegramente realización del decorador francés André Carlhian (1887-1963). Aquí podemos admirar la combinación de paneles de roble tallado y pulido y algunos tramos de tapiz de terciopelo rojo. En esta sala neoclásica, Don Matías disfrutaba de sus momentos de meditación solitaria, rodeado de pinturas del siglo XIX, decoraciones de laca japonesa y duras piedras chinas.
El primer piso estaba reservado a las habitaciones privadas de la familia. Cada integrante disponía de un departamento con sala, dormitorio, vestidor, baño y toilette privados.
La Galería de los Tapices rodea el Gran Salón por tres lados. Aquí podemos admirar tapices franceses y flamencos de los siglos XVI, XVII y XVIII junto con muebles y pinturas de las mismas épocas.
La sala "Sert" : fue el tocador de Matías Errázuriz Alvear y su nombre hace honor al pintor catalán, Josep Maria Sert (1876-1945), quien creó esta decoración en estilo Art Déco. Las paredes revestidas de estuco, el enorme entablamento, las puertas doradas y los cuatro cuadros forman parte del proyecto del artista español.
Las antecámaras y el dormitorio de Matías Errázuriz Alvear completan los apartamentos del hijo. Estas habitaciones no conservan el mobiliario original, que se llevó cuando se vendió la casa, pero se presentan con un conjunto excepcional de muebles y objetos de estilo neoclásico del período comprendido entre la época de Luis XVI y Napoleón I.
Habitación Zubov : Antiguamente esta habitación era una habitación familiar. Hoy alberga una colección de miniaturas pertenecientes a la condesa Rosario S. de Zubov, dedicadas en memoria de su hija Tatiana. En 2000 se añadió la colección Asinari Di Bernezzo. Toda la exposición muestra extraordinarias muestras de retratos europeos en miniatura de los siglos XVI al XIX. Se puede comparar con las importantes colecciones francesas e inglesas.
El museo mantiene doce salas de exposiciones y nueve colecciones permanentes que contienen más de 4.000 objetos, entre ellos:
La colección también se complementa con exposiciones temporales y el museo acoge regularmente conciertos corales, así como clases y seminarios. Los visitantes también pueden disfrutar del Café Croque Madame, cuyas mesas se colocan en los jardines cuando hace buen tiempo. Desde 1944 también tiene sede en este lugar la Academia Argentina de Letras .
34°34′57.5″S 58°24′3.8″O / 34.582639°S 58.401056°W / -34.582639; -58.401056
