50°26′28″N 30°30′52″E / 50.44111°N 30.51444°E / 50.44111; 30.51444
El Museo Khanenko (nombre oficial: Museo Nacional de Artes Bohdan y Varvara Khanenko) es un museo de arte ubicado en Kiev , Ucrania , que alberga las colecciones más grandes y valiosas de arte europeo, asiático y antiguo del país.
El museo fue fundado en 1919 según el testamento del coleccionista de arte Bohdan Khanenko (1917) y la escritura de donación a la Academia de Ciencias de Ucrania firmada por su esposa Varvara en 1918.
La colección de arte de Bohdan y Varvara Khanenko, distinguidos coleccionistas y filántropos ucranianos de finales del siglo XIX y principios del XX, es el núcleo de los fondos del museo.
El museo consta de dos edificios de finales del siglo XIX de gran valor histórico y artístico ubicados en la calle Tereshchenkivska. La mansión de los Khanenko alberga la exposición permanente de bellas artes y artes decorativas europeas de los siglos XIV al XVIII. Un grupo de iconos únicos del "Sinaí" bizantino temprano creados en los siglos VI y VII se exhibe en una sala separada del edificio desde 2004. En el primer piso de la mansión se encuentra la exposición permanente de arte antiguo.
El otro edificio del museo situado cerca fue propiedad de los Sakhnovsky, parientes cercanos de los Khanenko, hasta 1919. Desde 2006 alberga la exposición permanente de arte asiático. Las cuatro salas están dedicadas al arte del budismo y el islam, así como al de China y Japón.
La colección del Museo Khanenko incluye obras de arte originales de destacados maestros europeos, como Pieter Paul Rubens , Gentile Bellini , Juan de Zurbarán , Jacques-Louis David , François Boucher .
El museo alberga colecciones muy valiosas de escultura y arte decorativo europeo, hermosas y raras piezas de bellas artes y arte decorativo iraní, tibetano, chino y japonés, así como colecciones pequeñas pero valiosas de arte griego, romano y egipcio antiguo.
En total, los fondos del Museo Khanenko comprenden más de 25.000 piezas. Casi 1.000 obras de arte seleccionadas se exponen permanentemente.
El Museo Khanenko remonta su historia a la década de 1870, cuando Bohdan Khanenko (1849-1917) conoció y, más tarde, se casó con Varvara Tereshchenko (1852-1922).
Bohdan Khanenko provenía de una familia aristocrática ucraniana de los Khanenko. Nació en la aldea de Lotoki en la región de Chernihiv en la familia del noble Ivan Khanenko. Al completar su educación en Moscú, Bohdan pasó a trabajar en San Petersburgo y Varsovia. Cuando estuvo en San Petersburgo, desarrolló un interés por el arte de los viejos maestros. A finales de la década de 1880, los Khanenko se establecieron en Kiev. Bohdan se involucró en la vida cultural y social de la ciudad, así como en las actividades comerciales de los hermanos Tereshchenko . Khanenko dirigió con éxito el proyecto de creación del primer museo público en Kiev (consagrado en 1904). Bohdan donó gran parte de su colección a la nueva institución, incluidos valiosos objetos arqueológicos.
Varvara Khanenko (de soltera Tereshchenko ) era la hija mayor del destacado empresario y filántropo ucraniano Nykola Tereshchenko. De la familia paterna heredó la pasión por la caridad y las artes. A Varvara Khanenko le gustaba la pintura italiana antigua, la mayólica , los antiguos iconos ucranianos y el arte popular. A finales del siglo XIX y las primeras décadas del XX, estuvo entre las figuras culturales ucranianas que iniciaron un movimiento artesanal destinado a dar una nueva vida a las tradiciones del arte popular.
La joven pareja soñaba con su colección de arte privada. Viajaron extensamente por toda Europa, asistieron a subastas, visitaron colecciones privadas y consultaron con destacados historiadores del arte. Como resultado de 40 años de investigación, los Khanenko construyeron una colección de arte extremadamente valiosa. A principios del siglo XX, estaba considerada una de las mejores colecciones privadas de arte y antigüedades del Imperio ruso contemporáneo.
Como coleccionistas de arte, los Khanenko estaban interesados en la pintura, la escultura y las artes aplicadas europeas que representaban el apogeo de las escuelas artísticas nacionales; obras raras de bellas artes y artesanías tradicionales de Asia occidental, meridional y oriental; arte del Antiguo Egipto, Grecia y Roma; Icono ucraniano y ruso; arte popular ucraniano; armamento europeo y oriental; artefactos y complejos arqueológicos únicos, etc.
En el siglo XX, los Khanenko donaron varios miles de objetos de su colección al primer museo público de Kiev. Hoy en día, estas obras de arte pertenecen a cinco museos nacionales de Kiev.
Varios grupos de objetos de la colección de Khanenko aparecieron en catálogos publicados entre 1899 y 1907, a saber, "BI y VN Khanenko. La colección de pinturas de las escuelas italiana, española, flamenca y otras", "Antigüedades rusas. Cruces e iconos", "Antigüedades de la región de Dnipro", vol. 1-6.
Abrir un museo de arte internacional en Kiev era la ambición de la vida de los Khanenko. Esto se desprende del testamento de Bohdan Khanenko, firmado en abril de 1917, un mes antes de su muerte. En diciembre de 1918, Varvara Khanenko firmó el Acta de Donación, mediante la cual entregó gratuitamente la colección, la casa y la biblioteca a la Academia de Ciencias de Ucrania . Una de las condiciones de la donación fue la indivisibilidad de la colección.
En junio de 1919, el gobierno bolchevique nacionalizó las propiedades de la familia Khanenko. En casa de Bohdan y Varvara se inauguró el Museo Estatal de Arte. El historiador del arte y artista Georgy Lykomsky (1884-1952) fue su primer curador. Él y Varvara Khanenko combinaron esfuerzos para crear las primeras exposiciones en el museo recién creado. Gracias al apoyo de los eruditos ucranianos, la anciana Varvara Khanenko obtuvo el derecho a residir en el museo. Presidió la Comisión del Museo hasta el final de su vida.
Sin embargo, en 1924, dos años después de la muerte de Varvara, los nombres de los Khanenko fueron eliminados del título del museo "debido a la falta de servicios revolucionarios a la cultura proletaria".
A principios de la década de 1920, el museo recién inaugurado recibió obras de arte de otras colecciones nacionalizadas de aristócratas, como los Repnin , los Branytski, los Hudym-Levkovyches y los Sakhnovski. En 1921, la colección de arte asiático se complementó con un grupo de cerámicas de Asia Central de los siglos IX-XII de la colección de Mykhail Stoliarov. En 1925, de acuerdo con la última voluntad del coleccionista de arte de San Petersburgo Vasyl Shchavinskyi, su colección única de obras de arte del norte de Europa fue transferida al museo.
Durante la década de 1920, la élite cultural de la Ucrania soviética defendió la idea de un museo único depositario y la redistribución de las colecciones de los museos basándose en el principio temático. Durante la implementación de este programa en las décadas de 1920 y 1930, una parte importante de la colección de Khanenko fue entregada a otros museos de Kiev.
Algunas de las obras más valiosas del arte europeo y asiático fueron confiscadas del museo durante la campaña de la Unión Soviética para vender los tesoros del museo en el extranjero.
Entre ellos se encontraban un tapiz francés que representaba la Adoración de los Magos, pinturas de antiguos maestros europeos, incluido el díptico "Adán y Eva" (1512) de Lucas Cranach el Viejo , una colección de objetos de oro del período Kyivan Rus, obras de arte iraní. arte (el cáliz de plata del siglo VII y el aguamanil del siglo XIII con forma de vaca cebú y un depredador). Sólo en una ocasión, a principios de la década de 1930, figuras culturales ucranianas impidieron la confiscación de una alfombra persa del siglo XVI o XVII. El antiguo museo con su colección enciclopédica adquirió una especialización mucho más limitada: la del arte occidental y oriental.
En la segunda mitad de la década de 1930, la Ciudad Museo de Kiev en Kiev Pechersk Lavra transfirió varias colecciones valiosas de arte sacro al museo. En 1936, la institución recibió una colección de obras de arte religiosas de Asia Central y Oriental; en 1940, las obras maestras de fama mundial: cuatro iconos encáusticos bizantinos tempranos que datan de los siglos VI y VII.
En el verano de 1941, comenzó la Segunda Guerra Mundial en el territorio de la Unión Soviética, la parte más valiosa de la colección fue evacuada a la ciudad de Ufa (entonces Bashkir ASSR, ahora Bashkortostán). Los nazis saquearon las obras de arte más preciadas que quedaban en Kiev y las sacaron clandestinamente de Ucrania durante su retirada en 1943. Hoy en día, el Museo Khanenko se esfuerza por localizar y repatriar los objetos robados.
El museo mantiene la conciencia pública sobre las pérdidas causadas por la ocupación nazi de Kiev . En 1998 publicó un catálogo con los objetos saqueados y sacados del país entre 1941 y 1943.
El período de posguerra vio varias adquisiciones importantes. A lo largo de la década de 1950, Taisiia Zhaspar donó y vendió más de 350 obras de pintura, escultura y artes decorativas clásicas chinas. En 1969, el museo compró 41 obras de arte budista al coleccionista de arte moscovita Valeriian Velichko. Durante la década de 1970, el museo aumentó sistemáticamente su colección de figuritas netsuke japonesas (unas 70 piezas). Otras adquisiciones incluyeron pinturas del artista estadounidense Rockwell Kent (1882-1971), conocido por sus paisajes realistas.
De 1986 a 1998 el museo estuvo cerrado por reformas importantes.
A mediados de los años 1990, la nueva dirección dirigida por Vira Vynohradóva inició la era de la restauración de la memoria histórica y el desarrollo intensivo de la historia del museo. En 1998 se inauguró en la mansión restaurada de Khanenko la nueva exposición permanente de arte europeo de los siglos XIV al XIX. En 1999, los nombres de los fundadores volvieron a ocupar su lugar en el título oficial del museo: "Museo de Arte Bohdan y Varvara Khanenko".
En 2004 se inauguró en el museo la exposición permanente de iconos bizantinos del "Sinaí" de los siglos VI y VII. Dos años más tarde, en un edificio vecino se inauguró la primera gran exposición permanente de arte asiático. En 2018 se organizó una exposición de arte antiguo en la antigua "Oficina de Khanenko" en la planta baja de la mansión. A lo largo de los años 1990 y 2000, la colección de arte asiático se complementó con valiosas donaciones de Halyna Scherbak, Vasyl Novytskii y Oleksandr Feldman .
Las primeras décadas del siglo XXI se caracterizan por una intensa investigación sobre la historia y la colección del museo. Han ido surgiendo una nueva filosofía y prácticas de educación y servicios en los museos. Se llevó a cabo el primer estudio de visitantes a gran escala. Se ha prestado especial atención a las necesidades de las familias, los niños y los adultos jóvenes. El museo ha introducido programas y servicios inclusivos para personas con discapacidad, visitantes de edad avanzada, personas sin hogar y visitantes con bajos ingresos, madres y padres en baja parental, etc.
Desde la creación del museo, su colección se ha multiplicado varias veces. Hoy en día abarca las colecciones de bellas artes y artes decorativas europeas, asiáticas y antiguas, así como el grupo de los primeros iconos bizantinos del "sinaí".
El arte europeo está representado por notables obras de pintura, escultura, artes gráficas y aplicadas producidas en Italia, Francia, Alemania, Países Bajos y España entre los siglos XIV y XIX. En particular, la colección de pinturas del museo incluye "Orfeo y Eurídice" de Jacopo da Sellaio , "El dios del río Escalda, Cibeles y la diosa de la ciudad de Amberes" de Peter Paul Rubens , "Naturaleza muerta con chocolate- Grinder" de Juan de Zurbarán , "El entierro de un monje" de Alessandro Magnasco , "Los amantes o hijo pródigo y una prostituta" de Pierre Louis Goudreaux, "Retrato de Stanislaw August Poniatowski" de Elisabeth Vigee Le Brun , además de pinturas de artistas del círculo de Jerónimo Bosch , los hermanos Bellini, Juan Bautista Martínez del Mazo .
Entre las obras de arte plástico más valiosas se encuentran esculturas medievales de madera policromada, obras originales de Antonio Canova ("Alegoría de la paz"), Sarah Bernhardt ("Ofelia"), Nicolas Cordier ("Galatea"). La colección de arte gráfico europeo incluye grabados de Alberto Durero , Lucas van Leyden , Rembrandt van Rijn , Giovanni Battista Piranesi y Francisco Goya . Las áreas más notables de la colección de artes aplicadas europeas abarcan muebles italianos, colecciones de mayólica y porcelana , esmaltes de Limoges y tapices flamencos.
El arte asiático está representado por piezas de arte budista chino, japonés y tibetano junto con obras de arte de regiones y países islámicos (Irán, Turquía, Asia Central y la España musulmana).
Las áreas más notables de la colección de arte asiático incluyen pinturas chinas, cerámicas (estatuillas funerarias de la era Tang, gres del período Song y diversos artículos de porcelana), artículos de bronce, ejemplos de lacados y tallados en piedra, grabados en madera japoneses ( ukiyo- e ), tsuba (guardias de espada tradicionales ingeniosamente decoradas), así como esculturas en miniatura de netsuke . Las obras más destacadas del arte islámico incluyen cerámica y orfebrería iraní pintada con brillo , pinturas en miniatura, alfombras, etc. El arte tibetano está representado por una colección de esculturas religiosas, objetos rituales y pinturas en rollos thangka .
El grupo de los primeros iconos bizantinos comprende cuatro elementos creados en los siglos VI y VII, poco antes de que comenzara la iconoclasia. Se trata de "Juan Bautista" (siglo VI), "La Virgen con el Niño" (siglo VI), "Santos Sergio y Baco" (siglo VII), "Un mártir y una mártir" (siglo VII). El museo también alberga iconos posteriores del Imperio Bizantino y Chipre.
La colección de arte antiguo incluye obras de escultura del Antiguo Egipto (en particular, "Dios Thoth como un babuino"), cerámica de la antigua Grecia , esculturas de Etruria, bustos de retratos de la antigua Roma y cristalería.
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De conformidad con la última voluntad de Bohdan Khanenko (1917) y la escritura de donación firmada por Varvara Khanenko (1918), su propiedad en Kiev en el número 15 de la calle Tereshchenkivska se convirtió en un museo de arte. Por decisión de las autoridades de la ciudad de Kiev en 1986, una casa vecina en el número 17 de la calle Tereshchenkivska, la casa histórica de los Sakhnovski, parientes cercanos de los Khanenko, pasó a formar parte del Museo Khanenko. En 2006, se inauguró una renovada exposición permanente de artes asiáticas en el primer piso de la casa.
La mansión histórica de Bohdan y Varvara Khanenko ubicada en Kiev en el número 15 de la calle Tereshchenkivska es uno de los preciosos hitos arquitectónicos de la ciudad. Su historia se remonta a principios de la década de 1880, cuando el "rey del azúcar" ucraniano Nykola Tereshchenko, padre de Varvara Khanenko, compró un gran terreno con una casa de tres pisos en una nueva calle de Kiev, que entonces se llamaba Oleksiivska. En 1882-1888 se construyó otra casa en el terreno baldío del solar, de dos plantas en la fachada frontal y tres plantas desde el patio. Probablemente el proyecto fue diseñado por Robert-Friedrich Meltzer. En 1888, Nykola Tereshchenko transfirió la casa recién construida y esta parte del terreno a su hija mayor, Varvara.
En 1891, los Khanenko encargaron la finalización del ala izquierda de la mansión (proyecto de Olexander Kryvosheyev). En 1889-1890, Bohdan y Varavara se dedicaron al diseño de los interiores. La casa, destinada a exhibir su rica colección de arte, fue concebida por los propietarios como una especie de "teatro de historia del arte".
Los Khanenko se inspiraron en la moda europea de estilización histórica en la arquitectura. Para casi todas las salas de la planta baja y del primer piso se encargó un diseño artístico "en el espíritu" de una determinada época histórica. Así, la mansión contaba con salones "góticos" y "renacentistas", una cámara dorada "rococó", un comedor holandés "burguer": espacios únicos y valiosos documentos artísticos e intelectuales de finales del siglo XIX.
Además de Robert Meltzer, en el diseño de la mansión de los Khanenko contribuyeron los siguientes arquitectos y artistas: Leonardo Marconi , Pyotr Boitsov, Wilhelm Kotarbinski , Mikhail Vrubel y Adrian Prakhov .
En contraste con el espíritu artístico de la planta baja y del primer piso, las habitaciones privadas de los Khanenko en el tercer piso de la casa, el llamado entresuelo, estaban decoradas de manera muy modesta, incluso ascética.
A juzgar por las fotografías de archivo de la casa, las obras de arte de la galería de arte privada de los Khanenko a menudo se reorganizaban en función de los cambios en los intereses de la pareja o de sus nuevas adquisiciones.
En 1919, Varvara Khanenko y el historiador del arte Georgy Lukomsky comisariaron la primera exposición pública en un museo que se inauguró en la planta baja y en los primeros pisos de la mansión.
Varvara Khanenko vivió en las habitaciones del segundo entrepiso por el resto de su vida (hasta mayo de 1922). En 1930-1934, se inauguró en el segundo piso de la casa la primera exposición de museo de arte islámico, comisariada por Maria Vyazmitina.
Según datos no confirmados, durante la Segunda Guerra Mundial el club de oficiales nazis se encontraba en el museo. Luego la mansión sufrió daños, lo que obligó a la dirección del museo a desmantelar parte del conjunto arquitectónico histórico de los Khanenko. Como resultado, el interior del comedor de Delft se perdió casi por completo.
Después de importantes trabajos de restauración y conservación en la mansión de los Khanenko realizados entre 1986 y 1998, la mayoría de los antiguos interiores únicos de las casas se salvaron y restauraron. El escudo de armas de la familia Khanenko volvió a ocupar su lugar original en la fachada principal, entre las ventanas del primer piso.
La casa histórica de los Sakhnovski ubicada en el número 17 de la calle Tereshchenkivska fue encargada por Adelaida Sulymovska y construida en 1878. El proyecto fue diseñado por el arquitecto Volodymyr Nikolayev. La casa es un edificio de tres plantas si da a la calle y cinco plantas si da al patio. A diferencia de la mansión vecina de Khanenko, que se construyó una década más tarde, ésta fue concebida como un edificio de apartamentos de alquiler.
La fachada está diseñada en estilo ecléctico con elementos neorrenacentistas, a saber, los medallones redondos con cabezas humanas escultóricas que decoran las ventanas del primer piso, así como columnas y pilastras corintias que adornan las ventanas del primer y segundo piso. En 1880 fue en esta misma casa donde se probó por primera vez la telefonía en Kiev.
En septiembre de 1882, Adelaida Sulymovska vendió el terreno con la casa al rico empresario Nikola Tereshchenko. Dividió la trama en dos partes más pequeñas. En 1899 o 1900, Tereschenko le presentó a su hija menor, Yefrosyniia, que se casó con Volodymyr Sakhnovskyi y tomó su apellido, la casa número 17. La pareja vivió en la mansión hasta 1917, cuando murió el marido. En 1919 la casa fue adquirida por el abogado Serhii Pistriak, quien se convirtió en su último propietario privado. Tras su nacionalización la casa se utilizó como edificio de apartamentos.
En 1986, por decisión de las autoridades de la ciudad de Kiev, la casa número 17 fue entregada al Museo Khanenko (entonces Museo de Arte Occidental y Oriental de Kiev). En 2001-2005 se llevaron a cabo importantes obras de restauración y renovación en la mansión. Como resultado, las salas de la planta baja y del primer piso se volvieron adecuadas para exhibir obras de arte y celebrar eventos públicos. La oficina y los cuartos de servicio se encuentran en el tercer piso. Además, se construyó un pasillo cubierto en el primer piso para conectar la mansión Khanenko y la casa Sakhnovski.
En 2006 se inauguró en la Casa de los Sakhnovski la segunda parte de la exposición permanente del Museo Khanenko, "Arte asiático". En las cuatro salas del primer piso se exponen obras de arte seleccionadas de las principales colecciones asiáticas del museo: "Arte budista e hindú", "Arte chino", "Arte islámico" y "Arte japonés". La planta baja alberga la biblioteca científica del Museo Khanenko y las salas de exposiciones temporales, así como un pasillo, una taquilla, un guardarropa y una tienda.
