Pandit Budhaditya Mukherjee [2] ( Hindi : बधादित्य मुरवर्जी ) es un maestro indio de sitar clásico y surbahar de la gharana (escuela) Imdadkhani, [3] reconocible por su intrincada interpretación vocal complementada con una ejecución espectacular a alta velocidad. Tiene la distinción única de ser el primer artista (no solo músico) en la historia en actuar en la Cámara de los Comunes, Londres. Famosamente proclamado como el "artista de sitar del siglo" por el gran veena Balachander , ha actuado en miles de conciertos desde la década de 1970 en India, Estados Unidos, Australia, los Emiratos Árabes Unidos y casi toda Europa. [4]
Nació en una familia de músicos en Bhilai , India , en 1955, donde su padre era un alto funcionario de la planta siderúrgica de Bhilai . Su padre, Acharya Pandit Bimalendu Mukherjee, se formó en una gran variedad de instrumentos, incluidos el sitar , el sarod , el surbahar , el rudra veena , el sarangi y la música vocal. El mayor de los Mukherjee solía recibir a músicos veteranos en su casa. En un vídeo, Budhaditya recuerda haberse sentado en el regazo del legendario cantante Ustad Bade Ghulam Ali Khan .
Cuando Budhaditya tenía cinco años, Bimalendu Mukherjee comenzó a enseñarle a tocar un pequeño sitar y lo entrenó durante varias décadas después.
En 1970, ganó dos concursos de música a nivel nacional, y poco después fue famoso por su apoyo en términos entusiastas, primero por el legendario cineasta Satyajit Ray y luego por el gran veena del sur de la India Balachander , quien lo proclamó "artista de sitar del siglo". [5] En 1975, Budhaditya se convirtió en un artista de grado A con All India Radio (fue promovido al grado superior en 1986). Durante los años 70 se convirtió en el primer sitarista en tocar el tappa, una forma de música vocal que gira con taans repetidos a alta velocidad, y a partir de 2018, es probablemente el único sitarista que ha presentado efectivamente el tappa. Se graduó como Ingeniero Metalúrgico de Primera Clase del Instituto Nacional de Tecnología, Raipur , mientras ya era un artista intérprete. Durante la universidad, se dice que hizo un examen justo después de llegar del aeropuerto después de actuar. Su hijo, Bijoyaditya, nació en 1984 y comenzó a entrenar con Bimalendu y Budhaditya a la edad de 5 años.
Mukherjee ha realizado giras por todo el mundo, dando conciertos en más de 25 países, y desde 1983 y 1995, respectivamente, enseñó de vez en cuando en el Istituto Interculturale di Studi Musicali Comparati en Venecia (junto con el tablaista Sankha Chatterjee ) y el Conservatorio de Rotterdam . También ha grabado mucho y, a la edad de 47 años, su discografía abarcaba exactamente 47 CD, LP y casetes. En 1995, comenzó a grabar en el surbahar (sitar bajo), primero como una serie de dos partes ( Brilliance of Sound ) para Beethoven Records en Calcuta (ragas Yaman y Marwa), luego raga Komal re Asavari para RPG / HMV en Tribute to My Father, My Guru (STCS 850362). En 2003, fue el primer músico clásico indio en publicar un CD mejorado : Thumriyan (RCD-2224), en el sello bengalí Rhyme Records de Kansas, que contiene los ragas Piloo y Bhairavi.
Pandit Budhaditya pertenece a Imdadkhani gharana , el nombre acuñado por él mismo, para acreditar a Ustad Imdad Khan , quien creó el estilo único y lo nombró en honor a Etawah , donde vivía.
Su alap consiste en meends profundos y finos (deslizamientos a través de las notas) para los cuales tira de la cuerda hasta cinco notas y media en un traste determinado. Esta técnica es parte de la ejecución del gayaki o estilo vocal de interpretación. Budhaditya es particularmente conocido por su alta velocidad y claridad, que dice es un producto de un buen control sobre el instrumento y debe tocarse solo para complementar la música. Sin embargo, ha mencionado que en sus primeros años, cuando todavía estaba en busca de un buen sitar, tuvo que tocar a alta velocidad para hacer carrera como músico. [6]
Los conciertos típicos de Budhaditya han sido interpretaciones completas de los ragas, comenzando con el desarrollo del alap, el jor y luego improvisando sobre una composición con acompañamiento de tabla, antes de tocar una composición a alta velocidad y jhala, y terminando con una interpretación más corta en un raga diferente. A menudo desarrolla el raga en el estilo khayal gayaki ang, o como lo haría un vocalista en el estilo de canto khayal.
pt. Interpretación de Budhaditya Mukherjee del Razakhani gat de Ustad Imdad Khan Saheb en Raag Bihag: [7]
Pandit Mukherjee dijo que cambió 9 sitares en sus primeros 20 años de actuación, mientras buscaba el tono que quería. A mediados de los 90, se dio cuenta de que era hora de investigar el proceso de fabricación del sitar para lograr el tono que tenía en mente. Comenzó su investigación junto con un fabricante de sitares, durante la cual dañaron varios sitares y construyeron 2 sitares con principios opuestos junto con un tercero con principios favorables aprendidos de los otros dos. Después de 15 años de investigación, ahora puede producir el tono exacto de su elección modificando cualquier sitar. Además, como se ve en muchos videos a partir del año 2000, sus modificaciones incluyen la instalación permanente de afinadores de estilo Suzuki para las cuerdas chikari (drones) de su sitar.
Muy pocos intérpretes de sitar tocan el surbahar, una versión para bajo. Panditji ha grabado relativamente pocos álbumes con el surbahar y hay algunas grabaciones más disponibles en línea, todas las cuales muestran alaps profundos y un dominio sólido del instrumento.
En un vídeo de un concierto, ha demostrado realizar taans difíciles (frases rápidas) en el surbahar, que implican tirar de la cuerda hasta alcanzar más de 5 notas a la vez.
Pandit Budhaditya Mukherjee ha actuado en todo el mundo durante más de cinco décadas. Más recientemente, actuó dos veces en el Museo Aga Khan de Toronto, Canadá, en 2016 y 2019 para la Sociedad de Música Raag-Mala de Toronto. [8] [9]