Las mujeres negras han estado tradicionalmente subrepresentadas en el ballet . En los siglos XV y XVI, el ballet comenzó en las cortes renacentistas italianas , donde estuvo en gran medida dominado e influenciado por la aristocracia . El ballet más tarde se extendió a Francia y se desarrolló bajo Luis XIV . [1] Después de que se estableciera la primera compañía de ballet teatral profesional, el Ballet de la Ópera de París , en 1669, [2] el ballet se extendió por toda Europa y el resto del mundo. El ballet finalmente llegó a los Estados Unidos y, en 1933, se fundó el Ballet de San Francisco , la primera compañía de ballet profesional en los Estados Unidos. [3]
Cuando el ballet llegó a los Estados Unidos, la composición demográfica de los bailarines era predominantemente adinerada y blanca. Sin embargo, el ballet se ha vuelto cada vez más diverso en los últimos años, ya que las compañías de ballet profesionales han aumentado la representación de bailarines de color. Se han establecido compañías específicas que tienen como objetivo nutrir a los bailarines de ballet negros y fomentar la diversidad, incluidas Alvin Ailey American Dance Theater , Dance Theater of Harlem y Alonzo King LINES Ballet . Iniciativas como Project Plié, iniciada por el American Ballet Theatre (ABT), también tienen como objetivo abordar los problemas de diversidad en el ballet ampliando el acceso a la educación de la danza para los niños de color, aumentando la diversidad en los puestos administrativos de danza y trabajando en asociación con otras compañías de ballet profesionales, así como con Boys & Girls Clubs of America . [4]
Evolución histórica de las mujeres negras en el ballet
Aunque las mujeres negras siguen estando subrepresentadas en el ballet, han logrado avances constantes en la integración del campo. Las leyes de Jim Crow , que persistieron hasta la firma de la Ley de Derechos Civiles de 1964 , significaron que la segregación racial era una característica generalizada de la vida estadounidense durante la primera mitad del siglo XX. [5] La segregación marcó a casi todas las instituciones estadounidenses, incluidas las escuelas y compañías de ballet. A los aspirantes a estudiantes de ballet negros se les prohibía la entrada a las clases de ballet debido al color de su piel. Janet Collins , quien más tarde se convirtió en la primera primera bailarina afroamericana , intentó tomar clases de ballet cuando era niña, pero se le negó, por lo que optó por la instrucción privada. Collins se destacó en su técnica, pero rápidamente se dio cuenta de que el color de su piel le impediría actuar con la mayoría de las compañías. En 1932, cuando tenía quince años, Collins audicionó para el Ballet Russe de Monte Carlo y le dijeron que tendría que actuar con la cara pintada de blanco si se convertía en miembro de la compañía. [6] Raven Wilkinson , otra destacada bailarina de ballet, enfrentó una discriminación similar cuando actuó con el Ballet Russe de Monte Carlo varias décadas después, en la década de 1950. Wilkinson recibió instrucciones de usar polvos en su rostro para que pareciera blanca en el escenario y el público no pudiera notar que era negra. Wilkinson finalmente dejó la compañía después de ser amenazada por el Ku Klux Klan mientras estaba de gira en el sur. [6]
La exclusión de los bailarines de ballet negros de las escuelas y compañías existentes y la discriminación a la que se enfrentaban si eran admitidos llevaron al establecimiento de instituciones de ballet negras. En 1919, Ella Gordan fundó la Gordan's School of Dance en Harlem , Nueva York , para entrenar a la generación más joven de bailarines negros. [7] Varios años después, en 1926, Essie Marie Dorsey estableció la Essie Marie Dorsey School of Dancing en Filadelfia . [8] Tanto Gordan como Dorsey contribuyeron significativamente a la participación negra en el ballet a través del establecimiento de sus respectivas escuelas.
La fundación de escuelas de ballet en comunidades negras fue importante para la formación de las generaciones más jóvenes de bailarines. De manera similar, la creación de compañías de ballet negras fue esencial para que los bailarines profesionales pudieran coreografiar y actuar. Katherine Dunham contribuyó significativamente a la participación de las mujeres negras en el ballet. En 1931, Dunham ayudó a fundar el Ballet Négre, que fue una de las primeras compañías de ballet negras en los Estados Unidos. [9] Aunque el grupo se disolvió rápidamente, fue un precursor importante para la creación de otras compañías de ballet negras. Dunham fundó más tarde varias escuelas y su propia compañía, y desarrolló un método de entrenamiento de danza llamado Técnica Dunham. [10]
A medida que la era de las leyes de segregación racial llegó a su fin y más compañías de ballet comenzaron a integrarse, aumentó la cantidad de bailarines y estudiantes negros profesionales en escuelas y compañías de ballet importantes. A lo largo de los años, hubo un gran progreso en la cantidad y el estatus de las mujeres negras en el ballet, pero aún enfrentan discriminación y subrepresentación.
Bailarinas negras notables
- Aesha Ash es la primera mujer negra en el cuerpo docente permanente de la Escuela de Ballet Americano . [11] Ash fue estudiante en SAB y progresó a su compañía afiliada, el New York City Ballet , en 1996. [11] Dejó NYCB y se unió ala compañía de Maurice Béjart en Suiza antes de regresar a los Estados Unidos y bailar con Alonzo King LINES Ballet y Christopher Wheeldon 's Morphoses. Después de que dejó de actuar, Ash trabajó para abordar los estereotipos que enfrentan las mujeres negras al establecer el Swan Dreams Project en 2011. En 2015, Ash fue miembro fundador del comité de diversidad de SAB y se desempeñó como presidenta de la facultad visitante de la escuela de 2018 a 2020. [11] Luego se unió al cuerpo docente permanente, ahora sirviendo como instructora y mentora de jóvenes estudiantes de ballet.
- Janet Collins se convirtió en la primera primera bailarina afroamericana en 1952, un año después de unirse al cuerpo de baile del Metropolitan Opera Ballet. [12] Mientras trabajaba para romper las barreras de color en el ballet, Collins se enfrentó al racismo y la discriminación. Por ejemplo, le dijeron que tendría que actuar con la cara pintada de blanco si se unía al Ballet Russe de Monte Carlo , y se le impidió subir al escenario mientras estaba de gira con la Metropolitan Opera debido a las leyes raciales en el sur. No obstante, cuando Collins comenzó a actuar en papeles principales en Nueva York , otras compañías de ballet comenzaron a integrarse. [6] Collins finalmente realizó giras en solitario en los Estados Unidos y Canadá y enseñó en la School of American Ballet , la San Francisco Ballet School y la Harkness House. [12]
- Misty Copeland fue la primera bailarina de ballet afroamericana en ser ascendida a bailarina principal en el American Ballet Theatre . [13] Copeland se convirtió en miembro de la Studio Company de ABT en 2000 y comenzó a actuar con la compañía completa en 2001. [14] Fue ascendida a solista en 2007, y en 2015 fue ascendida a bailarina principal. [14] Copeland recibió una cantidad significativa de atención de los medios por su promoción, ya que fue la primera vez que ABT tuvo una bailarina principal afroamericana en sus 75 años de historia, y habían pasado 18 años desde que ABT promovió a su primer bailarín principal afroamericano, Desmond Richardson , en 1997. [13] Copeland ha recibido varios premios por sus actuaciones y contribuciones, y fue nombrada Time 100 de la revista Time en 2015. [14] Es autora de Life in Motion , Firebird y Ballerina Body .
- Michaela DePrince fue segunda solista del Boston Ballet , al que se unió en septiembre de 2021. [15] De 2013 a 2021, DePrince fue miembro del Ballet Nacional Holandés ; comenzó a actuar como solista con DNB en 2016 y fue la única bailarina de color de la compañía. [15] DePrince vivió como huérfana en medio de la Guerra Civil de Sierra Leona antes de ser adoptada y mudarse a Estados Unidos a la edad de cinco años. [16] DePrince saltó a la fama después de aparecer en First Position , un documental de ballet. [16] Ella habla abiertamente sobre sus encuentros con el racismo como bailarina de ballet y ha hablado de sus experiencias viviendo la guerra civil en Sierra Leona . DePrince es la autora de Taking Flight , que cuenta la historia de su infancia en Sierra Leona. [16] DePrince falleció inesperadamente a la edad de 29 años el 10 de septiembre de 2024.
- Katherine Dunham fue revolucionaria en su incorporación de la danza étnica negra tradicional en su coreografía en la década de 1930. [10] Dunham desarrolló la Técnica Dunham, que combinaba el ballet con influencias caribeñas, africanas y afroamericanas y todavía se usa ampliamente en la actualidad. Dunham estableció varias escuelas de danza y fundó el grupo de danza Katherine Dunham, que se convirtió en la Compañía Katherine Dunham . [10] Además de sus contribuciones coreográficas y pedagógicas, Dunham apareció en varias películas y escribió varios libros, incluidos Journey to Accompong , Las Danzas de Haití , A Touch of Innocence y otros. Dunham habló abiertamente sobre la igualdad racial y trabajó para crear conciencia sobre los problemas en Haití . [10] Recibió muchos premios por sus contribuciones, incluida la Medalla Presidencial de las Artes, el Premio a la Trayectoria de la NAACP y los Honores del Centro Kennedy , entre otros. [10]
- En 1919, Ella Gordon fundó la Escuela de Danza de Gordan en Harlem, Nueva York . Gordan trajo el ballet a Harlem y enseñó a bailarines que continuaron su legado de formación en ballet. Una de las alumnas de Gordan fue Ruth Williams, que luego actuó con el Dance Theater of Harlem . [7]
- Charlotte Nebres es una joven bailarina de la Escuela de Ballet Americano . En 2019, Nebres actuó como la primera Marie negra con el New York City Ballet en " El cascanueces " de George Balanchine . [17] Este fue un momento histórico para la producción, que se presentó por primera vez en 1954.
- Anne Benna Sims fue la primera bailarina afroamericana del American Ballet Theatre , al que se unió en 1978. [18] Antes de su contrato con el ABT, Sims actuó con Les Grands Ballets Canadiens , Geneva Opera Ballet, Frankfurt Opera Ballet y Eglevsky Ballet [18]
- Raven Wilkinson se convirtió en la primera bailarina de ballet afroamericana en actuar con una importante compañía de gira cuando bailó con el Ballet Russe de Monte Carlo en la década de 1950. [19] En el sur en ese momento, había leyes que prohibían que los bailarines negros y blancos compartieran escenario, por lo que Wilkinson arriesgó su vida y su libertad al actuar. Mientras estaba de gira en Montgomery, Alabama , Wilkinson fue amenazada por el Ku Klux Klan , lo que la llevó a dejar el Ballet Russe de Monte Carlo. [6] Más tarde actuó con el Ballet Nacional Holandés y la Ópera de la Ciudad de Nueva York , y ahora se desempeña como mentora de otros bailarines, incluida Misty Copeland . [19]
Referencias
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- ^ «Cronología: 350 años». Ópera Nacional de París . Consultado el 16 de diciembre de 2021 .
- ^ "Historia". Ballet de San Francisco . Consultado el 15 de diciembre de 2021 .
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- ^ "Aspectos legales destacados: Ley de Derechos Civiles de 1964 | Departamento de Trabajo de Estados Unidos". www.dol.gov . Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
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