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Misty Copeland

Misty Danielle Copeland (nacida el 10 de septiembre de 1982) [1] es una bailarina de ballet estadounidense del American Ballet Theatre (ABT), una de las tres compañías de ballet clásico más importantes de los Estados Unidos. [2] El 30 de junio de 2015, Copeland se convirtió en la primera mujer afroamericana en ser ascendida a bailarina principal en los 75 años de historia del ABT. [3]

Copeland fue considerada una prodigio que alcanzó el estrellato a pesar de no haber comenzado a practicar ballet hasta los 13 años. Dos años después, en 1998, sus profesores de ballet, que ejercían de tutores legales , y su madre, libraron una batalla por la custodia de ella. Mientras tanto, Copeland, que ya era una bailarina galardonada, estaba recibiendo ofertas profesionales. [4] Los problemas legales involucraron solicitudes de emancipación por parte de Copeland y órdenes de restricción por parte de su madre. [5] Ambas partes abandonaron los procedimientos legales y Copeland se mudó a casa para comenzar a estudiar con un nuevo profesor, que era un ex miembro de la ABT. [6]

En 1997, Copeland ganó el premio Spotlight del Music Center de Los Ángeles como la mejor bailarina del sur de California . Después de dos talleres de verano con ABT, se convirtió en miembro de la Studio Company de ABT en 2000 y de su cuerpo de baile en 2001, y se convirtió en solista de ABT en 2007. [7] Como solista desde 2007 hasta mediados de 2015, se la describió como una bailarina que había madurado y se había convertido en una bailarina más contemporánea y sofisticada. [8]

Además de su carrera de bailarina, Copeland se ha convertido en oradora pública, autora, portavoz de celebridades y artista de teatro. Ha escrito dos libros autobiográficos y narrado un documental sobre los desafíos de su carrera, A Ballerina's Tale . En 2015, fue nombrada una de las 100 personas más influyentes del mundo por la revista Time , apareciendo en su portada. Actuó en Broadway en On the Town , realizó una gira como bailarina destacada de Prince y apareció en los programas de telerrealidad A Day in the Life y So You Think You Can Dance . Ha respaldado productos y empresas como T-Mobile , Coach, Inc. , Dr Pepper , Seiko , The Dannon Company y Under Armour .

Primeros años de vida

Copeland nació en Kansas City, Misuri , y se crió en la comunidad de San Pedro de Los Ángeles, California , [7] hija de Sylvia DelaCerna y Doug Copeland. Su padre es de ascendencia alemana y afroamericana , [9] mientras que su madre es de ascendencia italiana y afroamericana y fue adoptada por padres afroamericanos. [10] [11] Es la menor de cuatro hijos del segundo matrimonio de su madre y tiene dos medios hermanos menores, uno de cada uno del tercer y cuarto matrimonio de su madre. [11] Copeland no vio a su padre entre los dos y los veintidós años. [12] Su madre, una ex animadora de los Kansas City Chiefs , había estudiado danza. [11] Es una asistente médica capacitada, pero trabajó principalmente en ventas. [13]

Entre los tres y los siete años, Copeland vivió en Bellflower, California , con su madre y el tercer marido de ésta, Harold Brown, un ejecutivo de ventas de Santa Fe Railroad . [14] La familia se mudó a San Pedro, donde Sylvia finalmente se casó con su cuarto marido, el radiólogo Robert DelaCerna y donde Misty asistió a la escuela primaria Point Fermin. [15] Cuando tenía siete años, Copeland vio la película Nadia en la televisión y su protagonista, Nadia Comăneci, se convirtió en su nuevo modelo a seguir. [16] Copeland nunca estudió ballet o gimnasia formalmente hasta su adolescencia, pero en su juventud disfrutó coreografiando volteretas y movimientos de baile con canciones de Mariah Carey . [17] Siguiendo los pasos de su hermana mayor Erica, Copeland se convirtió en capitana del equipo de ejercicios de la escuela secundaria Dana de San Pedro , donde su gracia natural llamó la atención de su entrenadora de formación clásica, Elizabeth Cantine. [18] [5] [11]

En 1994, la madre de Copeland se había separado de Robert. [19] [20] Después de vivir con varios amigos y novios, DelaCerna se mudó con sus hijos a dos pequeñas habitaciones en el Sunset Inn en Gardena, California, donde Copeland y sus hermanos dormían en el sofá o en el suelo. [21] [22] A principios de 1996, [20] Cantine convenció a Copeland para que asistiera a una clase de ballet en su Boys & Girls Club local. Cynthia Bradley, una amiga de Cantine, impartía una clase de ballet gratuita en el club una vez a la semana. [11] [23] Copeland asistió a varias clases como espectadora antes de participar. [21] [24] DelaCerna permitió a Copeland ir al club después de la escuela hasta que terminara la jornada laboral. [11] Bradley invitó a Copeland a asistir a clases en su pequeña escuela de ballet, San Pedro Dance Center. Copeland inicialmente rechazó la oferta, sin embargo, porque su madre no tenía un automóvil, trabajaba de 12 a 14 horas al día y su hermana mayor, Erica, tenía dos trabajos. [11] [21] Copeland comenzó sus estudios de ballet a la edad de 13 años en el San Pedro Dance Center cuando Cynthia Bradley comenzó a recogerla de la escuela. [7] [21] Después de tres meses de estudio, Copeland estaba en puntas . [21]

Su madre le dijo a Copeland que tendría que dejar el ballet, pero Bradley quería que Copeland continuara y se ofreció a recibirla. DelaCerna aceptó y Copeland se mudó con Bradley y su familia. [25] Finalmente, Copeland y DelaCerna firmaron un contrato de representación y un contrato de historia de vida con Bradley. Copeland pasaba los días de semana con los Bradley cerca de la costa y los fines de semana en casa con su madre, [5] a dos horas en autobús. [26] Copeland pasaría la mayor parte de sus siguientes tres años con los Bradley. [27] A la edad de catorce años, Copeland fue la ganadora de un concurso nacional de ballet y obtuvo su primer papel en solitario . [26] Los Bradley le presentaron a Copeland libros y videos sobre ballet. Cuando vio a Paloma Herrera , una bailarina principal del ABT, actuar en el Dorothy Chandler Pavilion , Copeland comenzó a idolatrarla tanto como a Mariah Carey. [11] [28] Los medios de comunicación se fijaron en ella por primera vez cuando atrajo a 2.000 espectadores por espectáculo mientras actuaba como Clara en El cascanueces en la escuela secundaria de San Pedro después de solo ocho meses de estudio. [11] [29] Interpretó un papel más importante como Kitri en Don Quijote en el San Pedro Dance Center y luego actuó con la Academia de Bellas Artes de Los Ángeles en un papel destacado en El cascanueces de chocolate , una versión afroamericana del cuento, narrada por Debbie Allen . [11] [30] Este último se presentó en el Royce Hall de la UCLA . El papel de Copeland fue modificado especialmente para ella e incluyó bailes étnicos. [31]

Durante este período, Copeland recibió mucha más atención personal de la familia Bradley de la que su madre podía darle a cada uno de sus seis hijos. Criada en un hogar cristiano alejado , cuando Copeland vivía con la familia Bradley, asistía a su sinagoga y celebraba el Shabat con ellos, disfrutando de la cercanía de su familia. [32] Además del entrenamiento intensivo de ballet de Bradley, su esposo, un profesor de danza moderna, sirvió como instructor de pas-de-deux y compañero de Copeland. [27] El verano antes de su decimoquinto cumpleaños, Bradley comenzó a educar a Copeland en casa para el décimo grado para liberar más tiempo para la danza. [11] [33] A los quince años, Copeland ganó el primer lugar en los premios Spotlight del Centro de Música de Los Ángeles [28] en el Pabellón Chandler en marzo de 1998. [34] Copeland dijo que era la primera vez que luchaba contra el nerviosismo. [6] Los ganadores recibieron becas de entre $ 500 y $ 2500. [35] La victoria de Copeland en el décimo concurso anual entre estudiantes talentosos de secundaria en el sur de California [34] aseguró su reconocimiento por parte del Los Angeles Times como la mejor bailarina joven en el área metropolitana de Los Ángeles . [36]

Copeland asistió al taller de verano en la Escuela de Ballet de San Francisco en 1998. [7] [21] Ella y Bradley seleccionaron el taller por sobre las ofertas del Joffrey Ballet , ABT y Dance Theater of Harlem . [11] [37] De los programas para los que audicionó, solo el New York City Ballet rechazó hacerle una oferta. [37] El San Francisco Ballet, el ABT y el New York City Ballet son considerados las tres compañías de ballet clásico más importantes de los EE. UU. [2] Durante el taller de seis semanas en San Francisco, Copeland fue ubicada en las clases más avanzadas [38] y estaba bajo una beca de matrícula completa más gastos. [39] Al final del taller, recibió una de las pocas ofertas para continuar como estudiante de tiempo completo en la escuela. Ella rechazó la oferta debido al estímulo de su madre para regresar a casa, la perspectiva de continuar con el entrenamiento personal de la familia Bradley y los sueños de un verano posterior con el American Ballet Theatre. [40]

Batalla por la custodia

Copeland regresó a la casa de su madre, donde las dos discutían con frecuencia. [11] Su madre había resentido durante mucho tiempo la influencia de los Bradley [41] y pronto decidió que Copeland dejaría de estudiar con ellos. [11] [21] Copeland estaba angustiada por el miedo de no poder bailar. [5] Había oído el término emancipación mientras estaba en San Francisco; [21] el procedimiento era común entre los jóvenes artistas para asegurar su independencia financiera y residencial. [11] Los Bradley le presentaron a Copeland a Steven Bartell, un abogado que le explicó el proceso de petición de emancipación. [11] [21] Los Bradley la animaron a ausentarse de casa cuando le entregaran la petición de emancipación a su madre. [21] Copeland se escapó de casa durante tres días y se quedó con un amigo bailarín, mientras Bartell presentaba los papeles de emancipación. [5] [21] Después de que su madre denunciara la desaparición de Copeland, le contaron sobre la petición de emancipación. [21] Tres días después de escapar, la policía devolvió a Copeland a su madre. [11] [21] DelaCerna contrató a la abogada Gloria Allred y solicitó una serie de órdenes de alejamiento, que incluían al hijo de cinco años de los Bradley, que había sido compañero de habitación de Copeland, y a Bartell. La orden tenía en parte la intención de impedir el contacto entre los Bradley y Copeland, pero no tenía una base legal adecuada, ya que no había habido acoso ni hostigamiento. [21]

La controversia sobre la custodia fue muy publicitada en la prensa (especialmente Los Angeles Times y Extra ), [21] a partir de agosto y septiembre de 1998. [4] [21] Partes de la cobertura de la prensa se extendieron a artículos de opinión. [42] El caso fue visto en Torrance , en el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles . DelaCerna afirmó que los Bradley le habían lavado el cerebro a Copeland para que presentara una demanda de emancipación de su madre, [4] [43] [44] Allred afirmó que los Bradley habían puesto a Copeland en contra de su madre al menospreciar la inteligencia de DelaCerna. [43] Los Bradley notaron que el contrato de gestión les daba autoridad sobre su carrera, pero declararon que esperarían hasta que Copeland cumpliera dieciocho años antes de reclamar el veinte por ciento de las ganancias de Copeland. [4] [5]

La desestimación de la petición de emancipación cumplió con el objetivo principal de Sylvia de mantener los lazos familiares intactos y fuertes, sin interferencias de terceros. ... Otra preocupación de Sylvia al presentar una solicitud de órdenes de alejamiento fue que no creía que fuera lo mejor para Misty tener contacto continuo con los Bradley. En las declaraciones juradas presentadas por los Bradley en respuesta a la orden de alejamiento, dijeron que "no hemos hecho y nunca haremos nada que interfiera en la relación de Misty con su madre". ... Dado que Sylvia ha cumplido con todos los objetivos que pretendía alcanzar cuando presentó sus documentos ante el tribunal, hemos decidido no proceder a solicitar una orden judicial en este asunto.

 — Gloria Allred [21]

Después de que DelaCerna declarara que siempre se aseguraría de que Copeland pudiera bailar, tanto los documentos de emancipación como las órdenes de restricción fueron retirados. [5] Copeland, quien afirmó que no entendía el término emancipación, retiró la petición después de informar al juez que tales cargos ya no representaban sus deseos. [26] [36] Aún así, DelaCerna quería a los Bradley fuera de la vida de su hija. [36] Copeland se reinscribió en San Pedro High School para su tercer año (1998-99), en camino de graduarse con su clase original de 2000. [7] [42] DelaCerna buscó el consejo de Cantine para encontrar una nueva escuela de ballet. [45] Copeland comenzó a estudiar ballet en Lauridsen Ballet Center en Torrance con la ex bailarina de ABT Diane Lauridsen, aunque su baile ahora estaba restringido a las tardes en deferencia a su escolaridad. [11] [21] A finales de 1998, todas las partes aparecieron en el programa de entrevistas de Leeza Gibbons , Leeza , donde Copeland se sentó en silencio mientras los adultos "discutían descaradamente". [21] Como estudiante, Copeland tuvo un GPA de 3.8/4.0 durante su tercer año de escuela secundaria. [42] En 2000, DelaCerna declaró que las ganancias de Copeland del ballet se reservaban en una cuenta de ahorros y solo se usaban cuando era necesario. [42]

Teatro de Ballet Americano

Carrera temprana en ABT

Copeland audicionó para varios programas de danza en 1999, y cada uno le hizo una oferta para inscribirse en su programa de verano. [11] Actuó con ABT como parte de sus programas intensivos de verano de 1999 y 2000. [46] Al final del primer verano, se le pidió que se uniera a la ABT Studio Company. Su madre insistió en que terminara la escuela secundaria, por lo que Copeland regresó a California para su último año, a pesar de que ABT se encargó de pagar sus actuaciones, alojamiento y arreglos académicos. [11] [28] Estudió en el Programa Intensivo de Verano con una beca completa durante ambos veranos y fue declarada Becaria Nacional Coca-Cola de ABT en 2000. [7] En el Programa Intensivo de Verano de 2000, bailó el papel de Kitri en Don Quijote . [46] El recuerdo más fuerte que Copeland tiene de ese verano es haber trabajado con la coreógrafa Twyla Tharp en Push Comes to Shove ". [47] De los 150 bailarines del Programa Intensivo de Verano de 2000, ella fue una de los seis seleccionados para unirse a la compañía de danza juvenil. [46]

Susan Fales-Hill hablando sobre Copeland en un video de 2015

En septiembre de 2000, se unió a la ABT Studio Company, que es la segunda compañía de ABT, y se convirtió en miembro de su cuerpo de ballet en 2001. [7] [48] Como parte de la Studio Company, interpretó el Pas de Deux en La bella durmiente de Chaikovski . [49] Ocho meses después de unirse a la compañía, estuvo fuera de juego durante casi un año por una fractura por estrés lumbar . [50] Cuando Copeland se unió a la compañía, pesaba 108 libras (49,0 kg) (mide 5 pies 2 pulgadas (1,57 m) de altura). [51] A los 19 años, su pubertad se había retrasado , una situación común en los bailarines de ballet. [51] [52] Después de la fractura lumbar, su médico le dijo que inducir la pubertad ayudaría a fortalecer sus huesos, y le recetó pastillas anticonceptivas . Copeland recuerda que en un mes ganó 10 libras, y sus pequeños pechos se hincharon hasta el doble del tamaño de copa D: "Los leotardos tuvieron que ser modificados para mí... para cubrir mi escote, por ejemplo. Odiaba esta señal de que era diferente de los demás... Me volví tan consciente de mí misma que, por primera vez en mi vida, no podía bailar fuerte. Estaba demasiado ocupada tratando de ocultar mis pechos". [51] La gerencia se dio cuenta y la llamó para hablar sobre su cuerpo. La presión profesional para ajustarse a la estética convencional del ballet resultó en luchas con la imagen corporal y un trastorno de atracones alimentarios . [51] [53] Copeland dice que, durante el año siguiente, nuevas amistades fuera del ABT, incluso con Victoria Rowell y con su novio, Olu Evans (ahora su esposo), la ayudaron a recuperar la confianza en su cuerpo. Ella explicó: "Mis curvas se convirtieron en una parte integral de quién soy como bailarina, no algo que necesitaba perder para convertirme en una. Comencé a bailar con confianza y alegría, y pronto el personal de ABT comenzó a darme comentarios positivos nuevamente. Y creo que cambié la opinión de todos sobre cómo se supone que debe lucir una bailarina perfecta". [51] [54] Durante sus años en el cuerpo, como la única mujer negra en la compañía, Copeland también sintió la carga de su raza de muchas maneras y contempló una variedad de opciones profesionales. [55] Reconociendo que el aislamiento y las dudas de Copeland se interponían en el camino de su talento, el director artístico de ABT, Kevin McKenzie , le pidió a la escritora y figura artística Susan Fales-Hill , entonces vicepresidenta de la Junta Directiva de ABT, que fuera mentora de Copeland. Fales-Hill presentó a Copeland a mujeres negras pioneras que alentaron a Copeland y la ayudaron a ganar perspectiva. [56] [57] [28]

Las primeras reseñas de su carrera mencionaron a Copeland como más radiante que los bailarines de mayor rango, y fue nombrada para la clase de 2003 de "25 to Watch" de Dance Magazine . [58] En 2003, recibió críticas favorables por sus papeles como miembro del cuerpo en La Bayadère y workwithinwork de William Forsythe . [59] [60] El reconocimiento continuó en 2004 por papeles en ballets como Raymonda , workwithinwork , [61] [62] [63] Amazed in Burning Dreams , [64] Sechs Tänze , Pillar of Fire , [65] "Pretty Good Year", "VIII" y "Sinfonietta, donde "se destacó en el pas de trois - ya sea que se deslizara por el suelo o en un ascensor completo, creó la ilusión de suavidad". [66] También bailó la Princesa húngara en El lago de los cisnes de Tchaikovsky . [67] La ​​temporada de 2004 se considera su temporada de gran avance. [61] Fue incluida en el libro ilustrado de 2004 de la ex bailarina del ABT Rosalie O'Connor titulado Getting Closer: A Dancer's Perspective . [68] También en 2004, conoció a su padre biológico por primera vez y lamentó haber no lo hubiera hecho antes. [69]

En 2005, su actuación más notable fue un pas de deux en Tarantella de George Balanchine . [70] También bailó el papel de la chica polovtsiana principal en " Danzas polovtsianas " de El príncipe Ígor . [71] En 2006, fue reconocida por su meticuloso estilo de interpretación clásica en Giselle [72] y creó un papel en Glow–Stop de Jorma Elo . [73] Elo dijo: "Misty tiene la capacidad de absorber algo extremadamente rápido y luego reproducirlo exactamente, y le da tanta claridad al material. Si tuviera que hacer mi propia compañía, ella sería la primera a la que llamaría". [28] Ese año, también regresó al sur de California para actuar en el Orange County Performing Arts Center [74] y bailó uno de los cisnes y repitió su papel de la princesa húngara en El lago de los cisnes en Nueva York. [75] Tanto en 2006 como en 2007, Copeland bailó el papel de Blossom en Cenicienta de James Kudelka . [76] La actuación "al viejo estilo" de Copeland continuó ganándole elogios en 2007. [8] En 2007, bailó el Hada del Valor en La Bella Durmiente . [77] Otros papeles que Copeland interpretó antes de ser designada solista por ABT incluyeron papeles de Twyla Tharp en In the Upper Room y Sinatra Suite , así como un papel en Gong de Mark Morris . [78] Un artículo de Dance Magazine afirmó que la "sublime relación de Copeland con sus compañeros en... Sinatra Suite le ha valido el honor de bailar con las superestrellas masculinas de la compañía". [28]

Solista

Copeland fue designada solista en ABT en agosto de 2007, [21] una de las bailarinas más jóvenes de ABT promovidas a solista. [79] Aunque fue descrita por los primeros relatos como la primera mujer afroamericana promovida a solista para ABT, [6] [23] Anne Benna Sims y Nora Kimball fueron solistas con ABT en la década de 1980. [80] [81] [82] [83] El solista masculino Keith Lee también la precedió. [84] A partir de 2008, Copeland fue la única mujer afroamericana en la compañía de danza durante toda su carrera ABT. El único afroamericano masculino en la compañía durante su carrera, Danny Tidwell , se fue en 2005. [6] [85] En una comunidad de ballet internacional con falta de diversidad, [86] [87] ella era tan inusual como bailarina afroamericana que soportó el aislamiento cultural. [88] Ha sido descrita en la prensa como la Jackie Robinson del ballet clásico. [6]

Copeland se destacó entre sus pares. [89] En su primera temporada como solista en el New York City Center , en el que se presentaron obras de ballet de vanguardia , recibió buenas críticas en The New York Times por un papel de Balanchine en el Ballo della Regina . [90] [91] También en 2007, creó un papel principal en C. to C. (Close to Chuck) , coreografiada por Jorma Elo para A Musical Portrait of Chuck Close , Études 2, 9 & 10, de Philip Glass . [92] [93] Sus interpretaciones de las obras de Tharp en la misma temporada fueron reconocidas, [94] [95] y fue descrita como más sofisticada y contemporánea como solista de lo que había sido como bailarina de cuerpo. [96] Sus actuaciones de la temporada de verano de 2008 en el Metropolitan Opera House (el Met) en Don Quijote y La bella durmiente también fueron bien recibidas. [97] [98]

Durante la temporada 2008-09, Copeland fue elogiada por sus actuaciones en Baker's Dozen de Twyla Tharp y Company B de Paul Taylor . [99] [100] Durante la temporada de primavera de 2009 del ABT en el Met, Copeland interpretó a Gulnare en Le Corsaire y papeles principales en Airs de Taylor y Pas de Deux de Balanchine de El lago de los cisnes . Su beca Annenberg 2008-09 incluyó entrenamiento para el Pas de Deux . [101] [102] A finales de ese año, actuó en el primer viaje del ABT a Pekín en el nuevo Centro Nacional de las Artes Escénicas . [103] En 2009, Copeland creó un papel en One of Three de Aszure Barton . [104]

En 2010, después de recuperarse de una fractura por estrés, [28] Copeland actuó en Birthday Offering en el Met [105] y en el Museo Guggenheim bailó con la música de David Lang . [106] [107] También creó la Danza Española en la nueva versión de El cascanueces del artista en residencia del ABT Alexei Ratmansky , estrenada en la Academia de Música de Brooklyn . [108] A principios de 2011, fue bien recibida en el Kennedy Center como la Lechera en The Bright Stream de Ratmansky , una nueva versión de un ballet cómico prohibido. [109] En el Mes de la Historia Negra en 2011, Copeland fue seleccionada por Essence como una de sus 37 mujeres negras que rompieron fronteras en el entretenimiento. [110] Ese mismo mes, realizó una gira con la Compañía B , que se presentó en el Teatro Sadler's Wells en Londres. [111] En mayo, creó un papel en Dumbarton de Ratmansky , bailado con el concierto de cámara de Stravinsky, Dumbarton Oaks . Alastair Macaulay de The New York Times encontró la pieza demasiado íntima para el cavernoso Met, pero señaló: "Misty Copeland da indicios repentinos de necesidad y desolación emocional en un dúo... están sucediendo demasiadas cosas para explicarse en una sola visualización; pero de inmediato sé que estoy emocional y estructuralmente atrapado". [112] Sus solos del ABT del verano de 2011 incluyeron el pas de deux campesino en Giselle [113] y, en The Bright Stream de Ratmansky en el Met en junio, su repetición de la Lechera fue llamada "luminosa, provocativamente sensual". [114] [115] Repitió el papel de Bright Stream nuevamente en julio en el Dorothy Chandler Pavilion en Los Ángeles con una actuación descrita como "astuta". [116] Como florista, se la describió como resplandeciente en Don Quijote . [117] En agosto, actuó en el Festival Internacional de Danza de Vail en el Anfiteatro Gerald Ford en Vail, Colorado. [118] En noviembre, bailó en Black Tuesday de Taylor . [119]

En 2012, Copeland comenzó a lograr papeles solistas en ballets de repertorio estándar de larga duración en lugar de obras que en su mayoría eran piezas relativamente modernas. [27] Un artículo de 2012 en Dance Magazine afirmó que el "repertorio clásico de Copeland ... se ha profundizado en el arte con cada temporada. En el pas de deux campesino de Giselle , ella es alegre y refrescantemente lírica, y sus lujosos saltos en el pas de trois de El lago de los cisnes son una alegría. Como el Hada del Valor en La Bella Durmiente , modera los duros dedos punzantes y los pas de chats como dagas elevando su cuerpo con grandeza y, sí, valor". [28] Protagonizó El pájaro de fuego , con coreografía de Ratmansky en el Segerstrom Center for the Arts en Costa Mesa, California . Se estrenó el 29 de marzo de 2012. La actuación fue aclamada por Laura Bleiberg en Los Angeles Times como una de las mejores actuaciones de danza del año. [120] Ese año, Copeland fue reconocida por el Consejo de Profesionales Urbanos como ganadora del Premio al Liderazgo Revelación. [121] También bailó el papel de Gamzatti en La Bayadère en el Met para recibir elogios de Alastair Macaulay de The New York Times , quien destacó su "complejidad adulta y encanto mundano". [122] El pájaro de fuego se presentó nuevamente en el Met en junio de 2012, con Copeland lista para alternar en el papel principal. [123] [124] [125] Fue el primer papel principal de Copeland en ABT. [124] Backstage lo describió como su "papel más prestigioso" hasta la fecha. [126] [127] Después de una sola actuación en Nueva York en el papel, Copeland se retiró de toda la temporada del ABT debido a seis fracturas por estrés en su tibia . Estuvo fuera de juego durante siete meses después de su cirugía de octubre. [128]

Copeland en Coppélia en 2014

A su regreso a los escenarios, bailó la Reina de las Dríadas en Don Quijote en mayo de 2013. [27] Nelson George comenzó a filmar un documental para aprovechar la oportunidad de presentar su regreso. [129] Copeland repitió su papel como Gulnare en junio de 2013 en Le Corsaire , de temática pirata . [130] También interpretó una odalisca en el mismo ballet. [131] Más tarde ese año, bailó en la coreografía de Tharp de Bach Partita para violín n.º 2 en re menor para violín solo , [132] [133] y como Columbine en la reposición de ABT de El cascanueces de Ratmansky en la Academia de Música de Brooklyn. [134] [135]

En mayo de 2014, Copeland interpretó el papel principal de Swanilda en Coppélia en el Met. [136] [137] Según el escritor de Los Angeles Times Jevon Phillips, ella es la primera mujer afroamericana en bailar el papel. [138] El mismo mes, fue elogiada en el papel dual de Reina de las Dríadas y Mercedes en Don Quijote por Brian Seibert de The New York Times , aunque Jerry Hochman de Critical Dance sintió que no fue tan impresionante en el primer papel como en el segundo. [139] [140] Más tarde en mayo, el Met presentó un programa de ballets de un acto que consistían en Tema y variaciones , Duo Concertant y Gaîté Parisienne , [141] con Copeland en los tres. [138] Siebert elogió su trabajo en Duo Concertant de Balanchine , con la partitura homónima de Igor Stravinsky para violín y piano interpretada por Benjamin Bowman y Emily Wong . [142] De su Flower Girl en Gaîté Parisienne , Apollinaire Scherr del Financial Times escribió que ella "se inclina como una regadera rebosante hacia los ramos que sus pretendientes le extienden". [143] Copeland fue una demisolista "impecable" en Theme and Variations , según Colleen Boresta de Critical Dance . [141]

En junio de 2014 en el Met, bailó el Hada de Otoño en La Cenicienta de Frederick Ashton , citada por su exuberancia energética en el papel por Hochman, quien extrañó la "textura variada y el matiz que lo hicieron significativamente más interesante" en manos de Christine Shevchenko de ABT. [144] Ese mes, interpretó a la Amante de Lescaut en Manon , papel en el que Marjorie Liebert de BroadwayWorld.com la describió como "seductora y congraciada". [145] [146] También en junio, interpretó el papel de Gamzatti en La Bayadère . [147] Copeland interpretó el papel doble de Odette/Odile en El lago de los cisnes en septiembre cuando la compañía realizó una gira en Brisbane, Australia . [148] [149] Su ascenso a papeles más destacados se produjo cuando tres bailarinas principales de ABT ( Paloma Herrera , Julie Kent y Xiomara Reyes ) entraron en sus últimas temporadas antes de retirarse. [150] A principios de octubre, Copeland interpretó varias piezas, incluido un papel principal en la Partita de Bach de Tharp en el Auditorium Theatre de Chicago . [151] En octubre, Copeland hizo su debut en Nueva York en uno de los seis papeles principales en la Partita de Bach de Tharp [152] y creó un papel en With a Chance of Rain de Liam Scarlett . [153] Ese diciembre, cuando la ABT revivió el Cascanueces de Ratmansky en la Academia de Música de Brooklyn, Copeland interpretó el papel de Clara, la princesa. [154] El mismo mes, en el Kennedy Center Honors , fue descrita como "sublime" en Pas de Deux de Tchaikovsky por la filial de CBS News de la ciudad de Nueva York . [155]

En marzo de 2015, Copeland bailó el papel de la princesa Florine en La bella durmiente en el Segerstrom Center for the Arts en Costa Mesa, California . [156] Hizo su debut estadounidense como Odette/Odile en El lago de los cisnes con The Washington Ballet , frente a Brooklyn Mack como el príncipe Siegfried, en abril en el Teatro Eisenhower en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts . [157] La ​​actuación fue la primera presentación de La lago de los cisnes de la compañía en sus 70 años de historia. [158] En mayo de 2015, interpretó a la vaquera en Rodeo , [159] a Bianca en Otelo [160] y a Zulma en Giselle . [161] En junio de 2015, Copeland creó el pequeño papel del hada Fleur de farine (flor de trigo) en La bella durmiente de Ratmansky . [162] Ese mismo mes, hizo su debut en Romeo y Julieta con poca antelación, unos días antes de su actuación de debut programada para el 20 de junio. [163] Más tarde en junio, Copeland hizo su debut en Nueva York en el papel doble de Odette/Odile de El lago de los cisnes , que Macauley describe como "el papel más épico del ballet mundial". Su actuación en el Met fue considerada un éxito. [164] [165] Su actuación en el papel había sido anticipada como "un logro supremo" en amplios medios de comunicación y por un amplio espectro de fanáticos y seguidores. [166] [167] Las bailarinas pioneras Raven Wilkinson y Lauren Anderson estuvieron presentes para presentarle ramos de flores en el escenario. [164] Algunos vieron esta actuación como una señal de que su ascenso a directora estaba próximo. [168]

Bailarina principal

Copeland hablando sobre el techo de cristal del ballet (2015)

El 30 de junio de 2015, Copeland se convirtió en la primera mujer afroamericana en ser promovida a bailarina principal en los 75 años de historia del ABT. [3] [169] El logro de Copeland fue innovador, ya que ha habido muy pocas bailarinas principales afroamericanas en compañías importantes. [170] Debra Austin se convirtió en bailarina principal del Ballet de Pensilvania en 1982, y Lauren Anderson se convirtió en bailarina principal del Ballet de Houston en 1990, las primeras bailarinas principales negras en compañías estadounidenses importantes. [171] [172] Según el documental de 2015 sobre Copeland, A Ballerina's Tale , hasta Copeland, "nunca [había] habido una bailarina principal negra en una compañía internacional importante". [56]

Copeland luego aceptó el papel de Ivy Smith en la reposición en Broadway de On The Town , que interpretó durante dos semanas del 25 de agosto al 6 de septiembre. [173] [174] Su debut en Broadway fue reseñado favorablemente en The New York Times , [175] The Washington Post , [176] y otros medios. [177] [178]

Ese octubre, en Nueva York, Copeland actuó en la reposición de la coreografía de Tharp de las Variaciones Brahms-Haydn , [179] en Monotones I de Frederick Ashton , [180] y "aportó una seductora mezcla de recato y atractivo sexual a 'Rum and Coca-Cola'" en la Compañía B de Paul Taylor . [181] [28] El mismo mes, creó el papel de His Loss en AfterEffect de Marcelo Gomes , bailado con Souvenir de Florence de Tchaikovsky , en el Lincoln Center. [182] Cuando ABT llevó El cascanueces de Ratmansky al Segerstrom Center for the Arts en diciembre de 2015, Copeland repitió el papel de Clara. [183]

En enero de 2016, Copeland repitió el papel de la princesa Florine en La bella durmiente en el Kennedy Center, coreografiada por Ratmansky. [184] Su programa de primavera de 2016 también incluyó papeles protagonistas en producciones del ABT de El pájaro de fuego, La fille mal gardee , Le corsaire, El gallo de oro , El lago de los cisnes y Romeo y Julieta . [56] En 2017, apareció como artista invitada con el Ballet del Teatro La Scala cuando visitó el sur de California. [185]

En 2019, Copeland bailó Harlequinade junto a Calvin Royal III en los papeles de Pirrette y Pierrot, en un caso poco común de una pareja negra bailando junta en ballet. [186]

Otras apariciones, escritos y aventuras

Otras apariciones en teatro, televisión y cine.

En marzo de 2009, Copeland filmó un video musical con Prince para una versión de « Crimson and Clover », el primer sencillo de su álbum de 2009 Lotusflower . [101] [187] Prince le pidió que bailara junto con la canción en movimientos de ballet improvisados. Ella describió sus instrucciones como «Sé tú, siente la música, simplemente muévete», y al solicitar más instrucciones, «Sigue haciendo lo que estás haciendo». [113] También comenzó a tomar lecciones de actuación en 2009. [101] Durante las partes de la ciudad de Nueva York y Nueva Jersey de la gira Welcome 2 America de Prince , Copeland realizó un pas de deux en pointe con su canción « The Beautiful Ones », el número de apertura en el Izod Center y el Madison Square Garden . [188] Prince la había invitado previamente al escenario en un concierto en Niza, Francia . [189] En abril de 2011, actuó junto a Prince en el programa Lopez Tonight , bailando «The Beautiful Ones». [190]

Portada de Firebird , el libro infantil de Copeland de 2014

En 2011, apareció en la temporada 1, episodio 5 de la serie web de Hulu A Day in the Life . [191] [192] Copeland fue juez invitada en la undécima temporada de So You Think You Can Dance de FOX . [193] New Line Cinema ha optado por sus memorias, Life in Motion , para una adaptación cinematográfica, [194] y la cadena Oxygen ha expresado interés en producir una docuserie de telerrealidad sobre Copeland asesorando a una clase magistral de jóvenes aspirantes a bailarines. [195] [196]

A Ballerina's Tale , una película documental sobre Copeland, debutó en el Festival de Cine de Tribeca en abril de 2015 [197] y se estrenó en los cines en octubre de 2015. [198] Luego se emitió en febrero de 2016 como parte de la serie Independent Lens de PBS . [199] [200] Dawn Heinecken, profesora de estudios de la mujer en la Universidad de Louisville , describió la película como "parte de una campaña mediática calculada diseñada para lanzar a Copeland a la fama", pero señala que la película "[desafía] directamente la ideología de la supremacía blanca que sustenta el mundo del ballet clásico". [201]

El primer libro de Copeland

En mayo de 2015, Copeland apareció en 60 Minutes en un segmento con el corresponsal Bill Whitaker . [202] [203] El mes siguiente, se desempeñó como presentadora en la 69.ª edición de los Premios Tony . [204] En julio de 2015, el fotógrafo Richard Corman publicó un libro en blanco y negro , Misty Copeland: Power and Grace , con una introducción de Cindy Bradley. [205] El libro contiene fotografías de Copeland bailando al amanecer sobre y alrededor de un piano de media cola que llegó a la orilla debajo del Puente de Brooklyn . [206] [207] Copeland fue incluida en la Lista Internacional de Mejor Vestidas de 2015 , publicada por Vanity Fair . [208] En octubre de 2015, actuó en The Late Show with Stephen Colbert acompañada por el violonchelista Yo-Yo Ma , quien tocó " Courante " de la Suite para violonchelo n.º 2 de Bach . [209]

En febrero de 2016, Copeland y el presidente Barack Obama fueron entrevistados juntos en la primera de una serie de videos de tres partes con las revistas Time y Essence sobre temas de raza, género, logros y creación de oportunidades para los jóvenes. [210] [211] El mismo mes, caminó por la pasarela en la Semana de la Moda de Nueva York para apoyar la campaña "Go Red for Women" de la Asociación Estadounidense del Corazón para aumentar la conciencia sobre los peligros de las enfermedades cardíacas para las mujeres. [212] Apareció en la edición de marzo de Harper's Bazaar recreando poses de bailarina de Edgar Degas en un reportaje fotográfico antes de una exposición del Museo de Arte Moderno : "Edgar Degas: A Strange New Beauty". [213] El artículo fue observado favorablemente por varios medios de comunicación, [214] pero Sebastian Smee de The Boston Globe argumentó que los intérpretes de ballet contemporáneos se toman demasiado en serio el trabajo de Degas con temas de ballet. [215]

Copeland baila el papel de bailarina principal en la película de Disney de 2018, El cascanueces y los cuatro reinos , basada en la historia de 1816 " El cascanueces y el rey de los ratones ". [216] También prestó su voz a sí misma en un episodio de 2016 de la serie de televisión animada Peg + Cat , "The Dance Problem/Follow The Bouncing Ball". [217] [218] En 2017, apareció como juez invitada en World of Dance . [219] Copeland bailó con Craig Hall durante la interpretación de Taylor Swift de su canción " Lover " en los American Music Awards de 2019. [220] [221] También actuó en los Premios Grammy de 2020. [ cita requerida ] En 2024, el Festival de Cine de Bentonville organizó una proyección de "Flower", un documental mudo de 2023 con Copeland. [222]

Emprendimientos, escritura y filantropía

En 2011, Copeland presentó una línea de ropa de baile , M by Misty, que ella misma diseñó. [223] En 2016, lanzó otra línea de ropa de baile, Égal Dance, comercializada como inclusiva para todo tipo de cuerpo. [224] También ha producido calendarios de celebridades. [225] En 2022, cofundó la marca de ropa deportiva "Greatness Wins". [226]

Copeland publicó una autobiografía en 2014, Life in Motion: An Unlikely Ballerina , coescrita con Charisse Jones . [227] Su libro ilustrado para niños de 2014, titulado Firebird , con el ilustrador Christopher Myers , tiene un mensaje de empoderamiento para los jóvenes de color. [56] [228] En 2017, Copeland publicó el libro Ballerina Body , una guía de salud y fitness. [229] Lanzó un libro para niños, Bunheads , en 2020, [230] y en 2021 publicó Black Ballerinas: My Journey to Our Legacy . [231] En 2022, Copeland publicó otra autobiografía, The Wind at My Back: Resilience, Grace, and Other Gifts from My Mentor, Raven Wilkinson , coescrita con Susan Fales-Hill. [232]

Copeland cofundó una campaña de recaudación de fondos, Swans for Relief, que recopiló videos hechos en mayo de 2020 por 32 bailarinas de 14 países, incluida Copeland, bailando The Dying Swan . El video de YouTube resultante recauda fondos para el fondo de ayuda COVID-19 de la compañía de cada bailarina, u otros fondos de ayuda basados ​​en las artes o la danza, para aliviar el impacto de la pandemia de COVID-19 en la comunidad de la danza . [233]

Posando frente al horizonte de la ciudad de Nueva York, 2015

En 2022, Copeland fundó The Misty Copeland Foundation, que ofrece programas extraescolares para niños de entre 8 y 10 años que combinan formación de ballet asequible en las comunidades donde viven, junto con componentes de salud y bienestar, formación musical, tutoría y orientación general. [234]

Respaldos

Brazo extendido, 2015

Copeland apareció en los anuncios de T-Mobile para BlackBerry en 2010 [235] y en un anuncio de Dr. Pepper en 2013. [236] En 2013, representó a Coach, Inc. y se convirtió en portavoz de Project Plié, una iniciativa nacional para ampliar la línea de liderazgo dentro del ballet. [237] [238] También se convirtió en embajadora de marca de Seiko en 2015. [239] En 2016, Mattel creó una muñeca Barbie Misty Copeland . [240] Más tarde ese año, la Compañía Dannon contrató a Copeland como portavoz de su marca Oikos. [241] [242]

Vestido florido, 2015

En 2014, Copeland se convirtió en una atleta patrocinada por Under Armour , [243] que le pagó más que su carrera de ballet. [244] Su campaña publicitaria de Under Armour centrada en las mujeres fue ampliamente publicitada, [245] [246] [247] y resultó en que fuera nombrada Persona de la semana de ABC World News . [248] La campaña publicitaria fue reconocida por Adweek como uno de los 10 mejores anuncios de 2014 y como "La mejor campaña del año dirigida a las mujeres". [249] A Copeland, junto con Steph Curry y Jordan Spieth , se le atribuyó el impulso de la demanda de productos Under Armour. [250] En febrero de 2017, Copeland estrenó su propia colección de ropa deportiva para Under Armour. Poco después, criticó las declaraciones del fundador y director ejecutivo de Under Armour, Kevin Plank , que elogiaban a Donald Trump , enfatizando que sus patrocinadores deberían creer en la "importancia de la diversidad y la inclusión". [251] [252] Plank respondió en una carta abierta al Baltimore Sun para afirmar que apoya "una América diversa e inclusiva". [253] En julio de 2017, Under Armour lanzó una campaña publicitaria digital con Copeland, [254] y a fines de ese mes se convirtió en la portavoz de una fragancia de Estée Lauder . [255] [256] W calificó su campaña de Estée Lauder como innovadora porque las compañías de cosméticos rara vez han empleado portavoces que no sean modelos. [257]

Honores

En 2008, Copeland ganó la Beca Leonore Annenberg en las Artes, que financia el estudio con maestros y entrenadores fuera del ABT. [258] [28] Las becas de dos años son en reconocimiento a "jóvenes artistas de talento extraordinario con el objetivo de brindarles recursos adicionales para que puedan desarrollar plenamente su potencial". [259] En 2013, fue nombrada Embajadora Nacional de la Juventud del Año por los Boys & Girls Clubs of America. [205] En 2014, Copeland fue nombrada miembro del Consejo Presidencial de Aptitud Física, Deportes y Nutrición [260] y recibió un doctorado honorario de la Universidad de Hartford por sus contribuciones al ballet clásico y por ayudar a diversificar la forma de arte. [261] [262] Copeland fue homenajeada en los Premios Dance Magazine 2014. [263] Después de su ascenso como bailarina principal, Copeland fue nombrada una de las Mujeres del Año de Glamour en 2015; [264] [265] una de las atletas e influencers Impact 25 de ESPN de 2015 que han tenido el mayor impacto para las mujeres en los deportes; [266] por Barbara Walters , una de las 10 personas "más fascinantes" de 2015, [267] y una de las Time 100. Como resultado, Copeland apareció en la portada de Time , convirtiéndola en la primera bailarina en la portada desde Bill T. Jones en 1994. [268] [269] En 2016, Copeland ganó un premio Shorty a la mejor danza en las redes sociales. [270] [271]

En 2021, la NAACP otorgó a Copeland su máximo honor, la Medalla Spingarn . [272] El 17 de mayo de 2023, Copeland recibió un título honorario de Doctor en Bellas Artes de la Universidad de Nueva York . [273]

Vida personal

A Copeland le gusta cocinar. [274] Ella y su esposo, el abogado Olu Evans, viven en el Upper West Side de Manhattan . [27] [275] La pareja reveló su compromiso en un artículo de portada de 2015 en la revista Essence . [276] Se casaron en California el 31 de julio de 2016. [277] Tienen un hijo, un varón, que nació en 2022. [278] [279]

Obras publicadas

Véase también

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