El Sr. Chedworth sale es una película de comedia australiana de 1939 dirigida por Ken G. Hall y protagonizada por Cecil Kellaway . Kellaway regresó a Australia desde Hollywood para hacer la película, que cuenta con una aparición temprana en pantalla de Peter Finch .
Fue el decimoquinto largometraje de Hall y Cinesound Productions . [3]
Fue estrenada en Estados Unidos por Astor Pictures Corp. en 1943, retitulada como Dinero forjado .
Un empleado de modales apacibles, George Chedworth, está casado con la esnob y regañona Julie y tiene cuatro hijos: el adicto al juego Arthur, la bella Gwen, la cantante adolescente Susie y el joven Fred. Chedworth le presta dinero a Arthur para cubrir sus deudas de juego con una casa de apuestas, y la casa de apuestas lo convence de realizar una apuesta arriesgada. Luego, Chedworth es despedido de su trabajo después de 24 años de servicio. Le dan un empleo compensatorio como vigilante nocturno y se topa con algo de dinero escondido por gánsteres y una vieja imprenta.
Chedworth usa el dinero para mejorar su situación. Gana una fortuna con una apuesta de carreras accidental y con algunas acciones de una minería de oro aparentemente sin valor que le vendieron algunos delincuentes, incluido el jefe de Arthur, Leon Fencott. Chedworth se muda a una casa grande, sin saber que el dinero que descubrió era falso. Fencott es el jefe de los falsificadores.
Cuando Arthur intenta pasarle uno de sus billetes de banco falsificados a Fencott, los gánsteres van tras el dinero y secuestran a Chedworth. Son arrestados por Brian Carford, un agente federal que ha estado teniendo un romance con Gwen y observando a Chedworth para ver si es un falsificador. Chedworth se queda con su fortuna legítima y Susie gana un concurso de canto.
El guión se basó en la novela inglesa Mr Chedworth Hits Out (1936) de F Morton Howard. [6]
Estaba pensado como el primero de un programa de cinco películas proyectado por £200.000 por Cinesound Productions , siendo las otras Gone to the Dogs (1939), Robbery Under Arms , The Further Adventures of Dad and Dave (que se convirtió en Dad Rudd, MP 1940) . y La casa encantada . [7] Robo bajo las armas y La casa encantada nunca se hicieron.
La película fue diseñada específicamente como vehículo para Cecil Kellaway . Había estado trabajando en Hollywood tras el éxito de It Is'n't Done (1937), pero aceptó regresar a Australia especialmente para hacer la película a petición de Ken G. Hall. "Estaba recibiendo mucho más dinero del que le habíamos ofrecido, pero sentía que nos debía algo", dijo Hall. [8] [9]
Kellaway tenía contrato con RKO , por lo que Cinesound tuvo que obtener su permiso para pedirlo prestado para la película. Se pensaba que era la primera vez que los estudios de Hollywood hacían eso para que uno de sus actores apareciera en una película australiana. Lo prestaron por cuatro meses. [10]
Kellaway dijo más tarde que se sintió atraído por el papel principal:
Es la parte de un ser humano, no un estereotipo en la pantalla, para 'Mr. Chedworth' está librando una batalla de circunstancias. Un hombrecito solitario y oprimido, que lucha por defender su mejor yo interior. Llevará un mensaje a cada hogar, porque describe el extraño hecho de que es en nuestros hogares donde encontramos nuestros críticos más duros. Hay drama y comedia deliciosamente combinados, cuando George Chedworth, recuperándose como hombre, finalmente se convierte en el jefe de su casa, y... . . '¡pasos a cabo! [11]
El papel de la hija menor de Cecil Kellaway fue interpretado por Jean Hatton , una joven cantante que llamó la atención de Ken G. Hall después de que ganó una búsqueda de talentos de Deanna Durbin . Cinesound firmó un contrato a largo plazo y luego apareció en Come Up Smiling . [12] Su papel en la película fue escrito especialmente para ella. [13] Ella canta dos canciones durante el clímax de la película, "If It Rains, Who Cares" y "Lo, Hear the Gentle Lark", que se presentó en un enorme escenario de 40 pies construido para la película que replicaba una estación de radio. [11]
Rita Pauncefort, que interpreta a la molesta esposa de Kellaway, era una actriz de teatro y cine con mucha experiencia. [14] Había actuado por primera vez junto a Cecil Kellaway en Sudáfrica en 1914. [15]
Joan Deering, que interpreta a la ingenua, nunca antes había actuado en la pantalla, pero tenía una sólida formación teatral y había realizado giras con compañías de revistas en Inglaterra y Sudáfrica. Era inglesa y se mudó a Australia en 1935 después de una gira con la compañía de pantomima de Frank Neil. Ken G. Hall la conoció socialmente y le sugirió que hiciera una prueba de pantalla. [16] Peter Finch fue elegido después de la impresión que causó en Papá y Dave vienen a la ciudad (1938). [17]
Kellaway regresó a Australia a principios de octubre de 1938 [18] y el rodaje se llevó a cabo durante ese mes hasta noviembre. [19]
La mayor parte de la película se rodó en los estudios de Cinesound en Bondi con algunos trabajos de localización en Lapstone Hill [20] y Sydney Girls High School. [21] En diciembre se celebró un baile de despedida para celebrar el fin del rodaje. [22]
Hay una línea en la película en la que Cecil Kellaway regaña a su hijo ( Peter Finch ) por apostar a caballos. Durante el rodaje, esto hizo que el equipo se echara a reír porque Kellaway era conocido como un entusiasta jugador. "Él tenía su mente en la pista todo el tiempo", dijo Hall. "Tan pronto como dije '¡Corten!' "Salía como un conejo a un banco y salía a la radio para escuchar qué había ganado el último. Era un apostador loco". [23]
El vestuario fue diseñado por Thelma Afford , esposa del destacado escritor australiano Max Afford . [24]
A Hall le pagaron £ 30 a la semana por dirigir, mientras que a Frank Harvey le pagaron £ 20 a la semana durante cuatro semanas para escribirlo. Los honorarios de Kellaway fueron de 500 libras esterlinas y cubrían ocho semanas. [2]
La película no fue uno de los mayores éxitos de Cinesound, pero, según se informa, obtuvo "un beneficio cómodo". [1]
Las críticas fueron positivas. [25] [26] [27]
Variedad dijo:
Lo último de Ken G. Hall debería encontrar un gran comercio en el campo local, con la posibilidad de una ruptura británica también. Sin embargo, se ve poco mercado para el estadounidense Cecil Kellaway, el señuelo estrella, que ofrece una actuación de corcho, mientras que Hall tiene dio dirección de clase a la producción. Jean Hatton, ganadora de un concurso de Deanna Durbin, tiene amplias posibilidades; ella sabe actuar y tiene una excelente voz para cantar. El resto del reparto, a excepción de Rita Patmcefort, que exagera, realiza buenas actuaciones. El diálogo es nítido; La historia, sin embargo, es débil y trae de todo, incluidos los gánsteres. Aún así, Hall ha conseguido mantener el ritmo de la imagen rápidamente... La cámara es de primera clase; Los decorados son espléndidos y toda la producción generalmente tiene un alto nivel de producción. [28]
The Age la calificó como una "imagen vivaz y bien hecha". [29]
En años posteriores, la película llegó a ser considerada una de las mejores de Ken G Hall. Paul Byrnes escribió más tarde para Australian Screen Online que:
Mr Chedworth Steps Out tiene todos los elementos habituales de un entretenimiento de Cinesound: cuatro o cinco tramas, un villano maestro, incluso un par de canciones... pero tiene un elemento que lo eleva por encima del resto: Cecil Kellaway... Su actuación como el hombrecito que aprende a imponerse es una de las mejores películas de Cinesound, y la dirección de Ken Hall es gran parte de ese éxito. La película está realizada con gran cuidado y confianza, en lugar de la prisa que estropea parte del trabajo de Hall. Kellaway interpretaba al tipo de héroe favorito de Hall, un don nadie que se convierte en alguien. Era similar al hombre que interpreta en No está hecho (1937), pero más oprimido y, por tanto, capaz de sentir más ira y pasión. Una vez más, la película tiene la sensación de una película de Frank Capra, pero esta vez, Kellaway es capaz de brindarnos una actuación mucho más sombría, teñida de amargura y un toque de bilis. Es discutible si la película sigue siendo una comedia. La interpretación que hace Rita Pauncefort de la señora Chedworth como una arribista social fastidiosa y derrochadora va más allá de la sátira y apunta a algo más cáustico. La lucha de clases no declarada en muchas películas de Ken Hall se convierte en un ataque a gran escala en esta película: la señora Chedworth es una arpía de nuevos ricos, objeto de un desprecio especial que no es tanto humorístico como despectivo... la representación de la señora Chedworth se siente como el ajuste de alguna profunda cuenta personal [por parte de Hall]. [30]
Los derechos estadounidenses fueron adquiridos por Casino Films en Nueva York, quien en un momento anunció que estaban considerando la posibilidad de filmar una nueva versión. Sin embargo esto nunca sucedió. [31]