Madí (o MADI; también conocido como Grupo Madí o Arte Madí) es un movimiento internacional de arte abstracto (o concreto) iniciado en Buenos Aires en 1946 por el artista y poeta húngaro-argentino Gyula Kosice , y los uruguayos Carmelo Arden Quin y Rhod Rothfuss. . [1] [2] [3]
El movimiento se centra en la creación de arte concreto (es decir, abstracción geométrica no figurativa ) y abarca todas las ramas del arte (las artes plásticas y pictóricas, la música, la literatura, el teatro, la arquitectura, la danza, etc.). Los artistas del movimiento Madí consideran la realidad física y concreta del medio artístico y juegan con las convenciones tradicionales del arte occidental (por ejemplo, creando obras en lienzos de formas irregulares). [4] Las obras de arte del movimiento Madí aparecieron en ocho números de su revista, Arte Madí Universal , publicada entre 1947 y 1954.
El Grupo Madí fue uno de los dos grupos de artistas destacados que se dedicaron al arte abstracto en Argentina. El otro fue Arte Concreto-Invención, o AACI, fundado en 1945. [5] El movimiento artístico Madí se formó como una reacción al AACI, cuyo arte era percibido por el grupo Madí como demasiado estricto en su método de creación de arte concreto, lo que resultó en una falta de expresión en sus obras de arte.
Bajo el régimen del coronel Perón , cuyo tiempo en el poder se caracterizó por un clima político volátil, los artistas Madí utilizaron su arte para hacer declaraciones con implicaciones sociales y políticas. Una de las críticas más abiertas realizadas por el movimiento Madí criticó a las autoridades culturales en la revista Arte Madí Universal , comentando "[l]a última presentación a la Bienal de Venecia ha significado para la Argentina una negación contundente de los nuevos valores [artísticos]. Invitamos a las autoridades competentes a detenerse y comparar la verdadera corriente de las artes plásticas contemporáneas con las presentaciones que hoy nos ponen [a nuestro país] medio siglo atrás", que atacan vagamente las opciones estéticas de ciertos funcionarios culturales bajo Perón. Según Pérez-Barreiro, Madí y el arte concreto (refiriéndose a la Asociación Arte Concreto-Invención (AACI)) son el paralelo artístico del fenómeno político del peronismo . Estos artistas también fueron vistos como una combinación del arte moderno con la ideología comunista. Algunos académicos, incluido Barreiro, consideraron que el gobierno era un crítico abierto del arte concreto en su conjunto, mientras que otros, como Andrea Giunta, afirman que los grupos Madí y Concreto no fueron victimizados bajo el régimen de Perón; más bien, "coexistieron en sus márgenes". [6]
El régimen político de Perón hizo uso de imágenes tanto lingüísticas como visuales con fines propagandísticos. Esto se ve en el uso de una imagen, "los descamisados", como alternativa al concepto de clase obrera. Esta imagen tenía fuertes conexiones y connotaciones con el trabajador masculino, sin camisa y, de manera poco realista, sin mucha aflicción. En un discurso pronunciado el 17 de octubre de 1946 en la Plaza de Mayo, Perón se dirigió a los trabajadores en sus discursos como "mis queridos descamisados". En ese discurso, declaró el 17 de octubre como el "Día de los Trabajadores Sin Camisa" y afirmó: "No quiero gobernar sobre los hombres sino sobre sus corazones, porque el mío late al unísono con el corazón de cada trabajador sin camisa, al que interpreto y amo por sobre todas las cosas". El uso de representaciones para crear propaganda abrió un blanco claro para que los artistas Madí se opusieran.
Gyula Kosice, que también operaba bajo el seudónimo de Raymundo Rasas Pèt, ha explicado que el nombre del movimiento se deriva del lema republicano en la Guerra Civil Española , " Madri, Madrí, no pasarán " ("Madrid, Madrid, no pasarán", es decir, las fuerzas franquistas no invadirán Madrid). [7] El nombre se entiende más típicamente como un acrónimo de Movimiento, Abstracción , Dimensión, Invención. [8] [6] Podría ser un acrónimo de Movimento de Arte De Invención (porque el grupo estaba en contra de las artes estáticas) o Marxisme/Matérialisme Dialectique, pero también podría ser una palabra sin sentido. [9]
Una obra Madí no es figurativa ni figurativa; tiene una forma recortada o irregular, que elimina la percepción del espectador de profundidad espacial que proporciona un marco rectangular; sus colores son planos y nítidamente definidos; a menudo es tridimensional y, a veces, articulada y/o mecánica; y tiene un espíritu lúdico. Los artistas Madí se preocupaban por crear obras de arte que fueran autónomas con funciones que transciendan naturalmente las características físicas que constituyen la obra. La introducción de elementos de transformación y ambigüedad eran técnicas empleadas comúnmente por estos artistas para evitar la representación, así como la fijeza de las representaciones. En las obras pintadas, algunos artistas reducían intencionalmente la legibilidad del diseño.
La incorporación de materiales inusuales en las obras de arte se observa en todo el movimiento artístico; esto incluye plexiglás, tubos fluorescentes, luces de neón, agua, metal y otros materiales. Un ejemplo de esto se ve en la primera pieza hidráulica de Kosice , La arquitectura del agua: Hidro-escultura , que utilizó la interacción de la luz y el agua.
Los artistas Madí buscaban combatir las formas representativas porque este arte reflejaba y perpetuaba organizaciones sociales basadas en clases. Creían que las imágenes representativas "obligaban a los demás a relacionarse con conceptos, connotaciones y sentimientos que eran superfluos para el objeto en sí... lo que incitaba a los individuos a apoyar organizaciones basadas en clases". El arte concreto que producían estaba destinado a tener una realidad que fuera autónoma. En otras palabras, la realidad del arte terminaba en el objeto. En la mente de los artistas Madí, "el arte concreto era digno como contribución a la liberación social" porque ayudaba a su público a captar la verdadera realidad al tiempo que se oponía a los conceptos, connotaciones y sentimientos asociados con el arte. Para decirlo de otra manera, exponer a la gente a lo que es realmente la realidad permite que la gente finalmente enfrente los mitos perpetuados por la burguesía que ha suprimido la revolución. [6]
Madí es quizás el único movimiento artístico que aún hoy puede presumir de medio siglo de actividad ininterrumpida desde su creación en Buenos Aires en 1946. Hoy, el movimiento MADI cuenta con más de 60 miembros –pintores, escultores, arquitectos y poetas– que trabajan en Francia, Italia, Bélgica, España, Hungría, Japón, Argentina y Estados Unidos. Una figura destacada detrás de estos cincuenta años de creación artística es Carmelo Arden Quin .
El Manifiesto Madí fue creado para defender la importancia de la invención a la luz de las limitaciones impuestas al arte concreto por el racionalismo excesivo del arte concreto europeo. Esta rigidez de la forma en el arte concreto también fue demostrada por la Asociación Arte Concreto-Invención (AACI). El manifiesto también exigía "la integración del marco no ortogonal en el espacio de representación". [10]
En las obras escritas, los artistas “interrumpieron la construcción de estructuras semánticamente coherentes” para evitar atribuir significados a las obras y la posibilidad de representación. Los Madí crearon un diccionario que lograba lo contrario de lo que hace un diccionario normal, ya que confundía y distorsionaba los significados de las palabras e inventaba palabras. El siguiente extracto es del diccionario Madí, que demuestra una estructura gramatical correcta que relaciona ideas que son imposibles de interpretar de manera significativa. [6] Este es un ejemplo de esta construcción incoherente que impide la interpretación:
METRO
Maclode: Cuesta arriba. / Pendiente para insinuar tierra.
Meril: Secuestro de centímetros planos. / Madícional ['similar a Madí' o 'de origen Madí'] oposición y resistencia.
Miogue: Relato de acontecimientos en los que participaron los autores de grandes respuestas.
Molois: Sitio donde se recogen los más variados adjetivos. / Fam . Insulto.
Musver: Sobre la manera de enfocar en la fotografía el resplandor más vivo de un recuerdo de infancia. / Fijación.
Macichud: Línea de sombra que emite un desprendimiento de rayos grises.
norte
Nandy: Arreglo para nuevo cuño personal.
Nem-Er: Registro de instancias.
Nigs: Abertura que queda para que emigre un cúmulo de polvo encantado.
Novoh: Tirador que la autoridad ribereña ejercita para conocer la normatividad costera
Entre los representantes del movimiento Madí, además de Kosice, Quin y Rothfuss, se encuentran Martín Blaszko, Volf Roitman , Waldo Longo, Juan Bay, Esteban Eitler, Diyi Laañ, Valdo Wellington y Ladislao Pablo Győri , entre otros.
Fuente: [10]
Fuente: [6]
Fuente: [10]
A la pregunta "¿Por qué MADI?", Josee Lapeyrere, que conoció a Arden Quin en 1962 y desde entonces ha participado con sus poemas-objeto en la mayoría de los eventos organizados por el movimiento, responde: "El objetivo de MADI es ser riguroso, inventivo, alegre y lúdico". [12] Por la importancia que conceden a los juegos espirituales e imaginativos, incluso los artistas más serios de MADI pueden ser descritos como lúdicos. Ya en 1795, Schiller se centró en "la naturaleza lúdica innata del hombre" como explicación de su producción de formas artísticas. En su ensayo Homo ludens (1938), Johan Huizinga observó que «el juego revela una aspiración a la belleza. Los términos que utilizamos para designar los elementos del juego son, en su mayor parte, los mismos que se utilizan en el ámbito estético: belleza, tensión, equilibrio, gradación, contraste, etc. Como el arte, el juego atrapa y cautiva. Absorbe. Cautiva o, en otras palabras, encanta. Está lleno de esas dos cualidades supremamente nobles que el hombre expresa a través del ritmo y la armonía». El crítico de arte francés Dominique Jacquemin también señala que «es posible que la pasión de Arden Quin por el juego lo llevara a crear MADI, el único movimiento artístico contemporáneo que queda que puede enorgullecerse de poseer tanto coherencia como una perspectiva verdaderamente internacional».