Morris Louis Bernstein (28 de noviembre de 1912 – 7 de septiembre de 1962), conocido profesionalmente como Morris Louis , fue un pintor estadounidense. Durante la década de 1950 se convirtió en uno de los primeros exponentes de la pintura Color Field . Mientras vivía en Washington, DC , Louis, junto con Kenneth Noland y otros pintores de Washington, formó un movimiento artístico que hoy se conoce como la Escuela del Color de Washington . [1]
De 1929 a 1933, estudió en el Instituto de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Maryland (ahora Maryland Institute College of Art ) con una beca, [2] pero abandonó poco antes de completar el programa. Louis trabajó en varios trabajos ocasionales para mantenerse mientras pintaba, y en 1935 fue presidente de la Asociación de Artistas de Baltimore. De 1936 a 1940, vivió en la ciudad de Nueva York y trabajó en la división de caballete del Proyecto de Arte Federal de la Administración de Progreso de Obras . [3] [4] Durante este período, conoció a Arshile Gorky , David Alfaro Siqueiros y Jack Tworkov . También abandonó su apellido.
En 1940 regresó a su Baltimore natal y enseñó en forma privada. En 1948, fue pionero en el uso de la pintura Magna , una pintura acrílica a base de aceite recientemente desarrollada que le hicieron sus amigos, los pintores neoyorquinos Leonard Bocour y Sam Golden . En 1952, Louis se mudó a Washington, DC. Viviendo en Washington, DC, estaba algo apartado de la escena neoyorquina y trabajaba casi de forma aislada. Durante la década de 1950, él y un grupo de artistas que incluía a Kenneth Noland , Gene Davis , Thomas Downing , Howard Mehring , Anne Truitt e Hilda Thorpe, entre otros, fueron fundamentales para el desarrollo de la pintura Color Field . El punto básico sobre el trabajo de Louis y el de otros pintores de Color Field , a veces conocidos como la Escuela del Color de Washington en contraste con la mayoría de los otros enfoques nuevos de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, es que simplificaron enormemente la idea de lo que constituye el aspecto de una pintura terminada. Continuaron con una tradición pictórica ejemplificada por Jackson Pollock , Barnett Newman , Clyfford Still , Mark Rothko , Robert Motherwell y Ad Reinhardt . Eliminando el dibujo gestual y compositivo en favor de grandes áreas de lienzo crudo, planos sólidos de pintura diluida y fluida, utilizando un uso expresivo y psicológico de color plano e intenso y una composición repetitiva por todas partes. Una de las series más importantes de pinturas de campos de color de Louis fue su Unfurleds . [5]
Todos los artistas del Color Field se preocuparon por los problemas clásicos del espacio pictórico y la planitud del plano del cuadro. En 1953, Louis y Noland visitaron el estudio de Helen Frankenthaler en Nueva York, donde vieron y quedaron muy impresionados por sus pinturas de manchas, especialmente Montañas y mar (1952). A su regreso a Washington, Louis y Noland experimentaron juntos con varias técnicas de aplicación de pintura. Louis aplicaba característicamente pintura extremadamente diluida y diluida sobre un lienzo sin imprimación ni estiramiento, dejándola fluir sobre la superficie inclinada en efectos que a veces sugerían velos de color translúcidos. Se ha señalado la importancia del ejemplo de Frankenthaler en el desarrollo de esta técnica por parte de Louis. [5] Louis informó que pensaba en Frankenthaler como el puente entre Jackson Pollock y lo posible. Sin embargo, incluso más que Frankenthaler, Louis eliminó el gesto del pincel , aunque su pigmento plano y delgado a veces se modula en tonos ondulantes y sutiles .
En 1954, Louis produjo sus Veil Paintings (Pinturas del velo) maduras , que se caracterizaban por capas superpuestas de color transparente vertidas y teñidas sobre lienzos encolados o sin encolar. [6] Las Veil Paintings (Pinturas del velo ) consisten en ondas de formas de color brillantes y curvas sumergidas en lavados translúcidos a través de los cuales emergen colores separados principalmente en los bordes. Aunque tenue, el color resultante es inmensamente rico. En otra serie, el artista utilizó largas bandas paralelas y rayas de color puro dispuestas una al lado de la otra en efectos de arco iris . La pintura Tet es un buen ejemplo de sus Veil Paintings (Pinturas del velo) .
La pintura acrílica diluida se dejó que manchara el lienzo, haciendo que el pigmento se fusionara con el lienzo en lugar de estar "en la superficie". Esto se ajustaba a la concepción de Greenberg del "modernismo", ya que hacía que todo el cuadro fuera plano. [7]
Louis destruyó muchas de sus pinturas entre 1955 y 1957. Reanudó su trabajo en Veils en 1958-59. A estas le siguieron Florals and Columns (1960), Alephs (1960), Unfurleds (1960-61) —en las que riachuelos de color más opaco e intenso fluyen desde ambos lados de grandes campos blancos de lienzo crudo— y, finalmente, las pinturas Stripe (1961-62). Entre el verano de 1960 y enero/febrero de 1961, creó alrededor de 150 Unfurleds , generalmente en lienzos de tamaño mural. [8]
En 1963 se celebró una exposición conmemorativa de la obra de Louis en el Museo Solomon R. Guggenheim. También se organizaron importantes exposiciones de Louis en el Museo de Bellas Artes de Boston en 1967 y en la Galería Nacional de Arte de Washington, DC , en 1976. En 1986 hubo una importante exposición retrospectiva de sus obras en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Durante 2007-2008 se realizó una importante retrospectiva en museos de San Diego , en el Museo de Arte Contemporáneo , en Atlanta en el High Museum y en Washington, DC, en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn .
En 2024, tanto Beth Shin como Delta Eta integraron Every Sound Is a Shape of Time: Selections from PAMM's Collection en el Pérez Art Museum Miami . La muestra está curada por el director del museo e historiador del arte, Franklin Sirmans . [12] [13]
En 2015, un lienzo rayado de Louis, Número 36 (1962), de la colección de Lord Anthony y Lady Evelyn Jacobs, se vendió por 1,5 millones de libras en Christie's Londres. [14]
Se casó con Marcella Siegel en 1947. [15] [16] Ella lo apoyó durante toda su carrera y en memoria de él apoyó a un artista cada año a través de la Beca Morris Louis de la Universidad George Washington .
A Morris Louis le diagnosticaron cáncer de pulmón en 1962 y poco después murió en su casa de Washington, DC, el 7 de septiembre de 1962. La causa de su enfermedad se atribuyó a la exposición prolongada a vapores de pintura. [15] El patrimonio de Morris Louis está representado exclusivamente por Diane Upright, ex profesora de Bellas Artes en la Universidad de Harvard . [17]
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