Morgan Hall Fisher (nacido en 1942 en Washington, DC ) es un cineasta y artista experimental estadounidense , más conocido por sus películas estructuralistas y minimalistas que hacen referencia a los procesos materiales de la película de celuloide y los medios y métodos de producción de imágenes en movimiento, incluida la cámara, el director y el equipo, y el proceso de edición. Desde la década de 1990, Fisher también ha estado produciendo pinturas y obras de instalación. Su trabajo ha sido incluido en tres exposiciones de la Bienal del Whitney, en 1985, 2004 y 2014. Fue galardonado con una beca Guggenheim en 1987. [1]
La obra de Fisher se ha destacado por su relación con el paisaje y la arquitectura del sur de California durante una época en la que la región estaba reivindicando una reivindicación estética e intelectual en el mundo del arte en general. El curador y crítico Stuart Comer escribe: "Parabrisas, vallas publicitarias, pantallas de cine, vistas al mar, edificios de apartamentos económicos y grandes extensiones de asfalto y hormigón forman un vocabulario angelino único de superficies monocromas en las que se desarrolla la configuración simbólica llamada California. Esta extensión aparentemente ilimitada de planos es el escenario en el que Fisher ha planteado su desafío a los regímenes existentes de representación y narrativa". [2]
Fisher se especializó en Historia del Arte en la Universidad de Harvard (1960-1964) antes de mudarse a la Costa Oeste. Asistió a la USC de 1964 a 1965 y trabajó para obtener un MFA en la División de Cine de la UCLA el año siguiente. [3]
Después de terminar sus estudios, Fisher trabajó en la industria cinematográfica de Hollywood , trabajando en papeles secundarios en proyectos del maestro del bajo presupuesto Roger Corman y del director de fotografía ganador del Óscar Haskell Wexler . [4] Entre 1968 y 1974, creó diez de sus propias películas. Su película de 16 mm de 1984, Standard Gauge , [5] fue ampliamente aclamada e inspiró el título de su exhibición de 2005 en el Museo Whitney . [6]
Fisher cita a artistas visuales, como Sol LeWitt y Andy Warhol , como influencias. Su película de 2003, () , consiste en una serie de insertos —tomas desde un ángulo alternativo, generalmente de detalles, acciones u objetos que aclaran la acción de las tomas principales— extraídas de películas comerciales de 16 mm y ensambladas según un sistema influenciado por LeWitt, permitiendo que el orden de las tomas sea determinado por este sistema. Fisher explica en las notas del programa de la película: "Una regla, o un método, subyace a () , y la he obedecido, incluso si la regla y mi obediencia a ella no son visibles". [7]
La obra de Fisher se encuentra en las colecciones del Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; el Centro Georges Pompidou, París, Francia; el FRAC Ile-de-France, París, Francia; el Museo de Arte Moderno, San Francisco, California; el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, California; el Museo de Arte Moderno, Nueva York; el Moderna Museet, Estocolmo, Suecia; la Deutsche Kinemathek, Berlín, Alemania; y la Fundación Generali, Viena, Austria. [8] Las pinturas de Fisher se han exhibido en la Fundación Generali en Viena, Austria; el Neuer Aachener Kunstverein en Aquisgrán, Alemania; el Museo Stedelijk en Ámsterdam, Países Bajos; el Portikus en Frankfurt, Alemania; y el Museum Abteiberg en Mönchengladbach, Alemania. [9]
El Archivo de Cine de la Academia ha conservado varias películas de Morgan Fisher, entre ellas Documentary Footage , Turning Over y Projection Instructions . [10]