Morag Shepherd es un dramaturgo , guionista , productor y director escocés-estadounidense .
Shepherd nació en Edimburgo , Escocia, en 1979, y se crió en la zona rural de Halkirk , Escocia [1] e Inglaterra antes de mudarse a Filadelfia , Pensilvania , en su adolescencia.
Posteriormente asistió a la Universidad Brigham Young en Provo, Utah , donde escribió su tesis de maestría sobre Edward Albee y la tradición absurdista estadounidense. [2]
Ella tiene dos hijos.
Las obras de Shepherd se han representado en el oeste de Estados Unidos así como en Nueva York.
En 2015, Shepherd cofundó Sackerson , una compañía de teatro con sede en Salt Lake City. Desde entonces, ha sido la escritora residente de Sackerson. [3]
En 2021 cofundó Immigrant's Daughter, una segunda compañía de teatro con sede en Salt Lake City. Para Immigrant's Daughter se desempeñó como directora, productora y escritora. [4]
La obra de un acto de Shepherd Poppy's In the Sand se estrenó en 2015 en Salt Lake City . Más tarde se trasladó a San Diego en el Festival Internacional Fringe de San Diego . [5] Poppy's cuenta la historia de una familia que enfrenta las consecuencias emocionales de un evento traumático y el texto aborda temas de memoria defectuosa y poco confiable. [ cita requerida ]
En 2016, The Worst Thing I've Ever Done , una obra escrita por Shepherd y otros dramaturgos de Utah, se estrenó en Salt Lake City. La presentación de la pieza se consideró experimental, ya que se representó solo para un solo miembro de la audiencia a la vez. [6] < La pieza, que debutó originalmente en marzo, se reestrenó más tarde ese año en agosto como parte del Great Salt Lake Fringe Festival. [7]
La siguiente obra de Shepherd, Burn , debutó en Sackerson en septiembre de 2016. La obra sigue a Allison, una madre, mientras lucha por equilibrar simultáneamente su sentido de sí misma, su salud mental, sus relaciones familiares, su pérdida de fe y una condición de la piel que la deja susceptible a las quemaduras. [8] y su presentación original se extendió varias veces.
Más tarde, Shepherd recibió el premio AML 2016 de drama por Burn . [9]
En 2017, Shepherd ganó la beca Plan-B Theatre de la Fundación David Ross Fetzer por su obra Not One Drop , que debutó en Plan-B en marzo de ese año. [3] Barbara M. Bannon, escribiendo para el Salt Lake Tribune , calificó la escritura de Shepherd como "inteligente, concisa y poética". [10]
Not One Drop también fue nominada a un premio AML en la categoría de drama. [11]
Shepherd escribió y dirigió Do You Want To See Me Naked? de 2017, que se estrenó en Salt Lake City [12] antes de pasar a presentarse en Tucson y la ciudad de Nueva York . [13] [14] El espectáculo unipersonal sobre la duda y la autoaceptación también se presentó en Provo, Utah , y luego se reestrenó en Salt Lake.
Durante su presentación inicial en el Great Salt Lake Fringe Festival, recibió el premio al Mejor espectáculo unipersonal y el premio de la crítica. Barbara M. Bannon, que escribe para el Salt Lake Tribune , elogió la escritura de Shepherd por ser "constantemente aguda y convincente". [15]
En 2017, Shepherd también presentó su obra How Long Can You Stand On The Train Tracks?: A Game For Two Sisters en una coproducción de las compañías de teatro de Salt Lake City Flying Bobcat Theatrical Laboratory y Sackerson. La obra se estrenó en el Babcock Theatre de la Universidad de Utah . [16] Parte del impulso para la obra se originó en los juegos infantiles que ella y sus hermanos jugaban en las vías del tren en la Escocia rural. La pieza fue llamada "embrujada y ferozmente lúdica". [1]
La siguiente obra de Shepherd, Hindsight , se estrenó en Salt Lake City en 2018. Producida por Sackerson, la pieza seguía una relación incipiente entre un hombre y una mujer jóvenes mientras literalmente recorrían las calles del centro de Salt Lake City . Durante la actuación, los miembros de la audiencia se desplazaron por toda la ciudad utilizando autobuses, el sistema de tren ligero de la ciudad y sus propios pies. [17] [18] La presentación original de la obra duró cuatro meses y se agotaron por completo. [19] Recibió una aclamación casi universal. [20] [21]
Un breve vals en una pequeña habitación: veintitrés obras breves sobre Walter Eyer , coescrita y codirigida por Shepherd, se produjo en 2019. La obra se representó durante seis meses entre agosto de 2019 y enero de 2020. [22] Se inauguró en The Gateway (Salt Lake City) en una serie de camerinos en la parte trasera de una galería de arte que anteriormente había sido una tienda de ropa Anthropologie . [23] Un breve vals en una pequeña habitación puso a los miembros de la audiencia en el papel principal de Walter Eyer y jugó con temas de identidad, amor, secretos y dobles existencias. [24] [25]
Shepherd y Sackerson respondieron a los desafíos de producir teatro durante la pandemia de COVID-19 con la obra de Shepherd Cherry Wine In Paper Cups , que se inauguró en septiembre de 2021 en los terrenos de la Biblioteca Pública de Salt Lake City . [26] La obra se representó al aire libre utilizando asientos socialmente distanciados mientras los miembros de la audiencia escuchaban la obra a través de auriculares que filtraban tanto el diálogo de los actores como la música en sus oídos. La trama de la pieza, descrita como una "historia de romance optimista", [27] trataba sobre dos jóvenes amantes potenciales que navegaban por su relación a través de una serie de paradas y arranques. Para mejorar aún más la seguridad de los artistas, la producción empleó actores que ya vivían juntos. [28]
La obra se representó posteriormente en el Teatro xMPL en marzo de 2023 en Irvine, California . [29]
En 2022 se estrenó la obra de Shepherd, My Brother Was A Vampire, en el Teatro Plan-B de Salt Lake City. La obra fue descrita como una "comedia de terror" y las entradas se agotaron por completo. [30] [31] Los críticos calificaron el espectáculo de "impactante" y "sencillo y mezquino" [32] y se elogió la escritura de Shepherd por "evitar la trampa del realismo con... cambios repentinos y poderes extraños". [33]
Shepherd hizo su debut como guionista con Blue Door , dirigida por Sohrab Mirmont, sobrino de Abbas Kiarostami . [ cita requerida ]
En 2015 , Sackerson produjo su obra de audio Before The Beep en Salt Lake City. La obra se representó íntegramente mediante mensajes de voz, lo que permitió al público llamar por teléfono para escuchar escenas diarias durante 30 días. [34]
Su obra infantil, Flora Meets A Bee , fue encargada y producida por Plan-B Theatre en 2019. La obra estuvo de gira por escuelas primarias de todo Utah desde octubre de 2019 hasta febrero de 2020. Originalmente programada para estar de gira hasta mayo de 2020, la programación de la obra finalizó antes de tiempo debido al COVID-19. [35]