Molière es una obra de teatro de 1919 escrita por Philip Moeller , quien la subtituló "Una obra romántica en tres actos". [1] Tiene un elenco de tamaño mediano, un ritmo moderado y dos escenarios; los actos I y III comparten el mismo escenario. Algunos de los personajes de la obra son históricos, figuras de la corte francesa de la década de 1670. Los dos primeros actos tienen una sola escena, mientras que el tercero tiene una caída de telón para señalar el paso de dos horas de tiempo. La obra muestra algunas escenas del ocaso de Molière , cuando pierde el favor de Luis XIV pero conserva su independencia.
La obra tiene un enfoque atípico para Moeller, que solía escribir sátiras históricas que algunos críticos dijeron que rayaban en lo burlesco. [2] También fue inusual la participación reducida de Moeller en la producción original. En ese momento estaba ocupado con la puesta en escena de las primeras producciones del Theatre Guild . En cambio, Molière fue moldeado para el escenario por el productor y director Henry Miller , quien también interpretó el papel protagonista epónimo. Moeller reconoció la contribución creativa de Miller en la dedicatoria de la obra publicada. [3]
Los personajes se enumeran en orden de aparición dentro de su ámbito.
Dirigir
Secundario
Presentado
Caminar
Un columnista de un periódico informó en diciembre de 1918 que Henry Miller , que acababa de salir de un fracaso, estaba buscando una nueva obra para producir, y añadió que « Blanche Bates y Holbrook Blinn están en el mismo barco». [4] Fuera coincidencia o no, en dos meses los tres empezarían a ensayar para Molière . [5] Henry Miller, que tenía los bolsillos más profundos y que tenía una compañía más grande que los otros dos actores-representantes, acabó produciendo y poniendo en escena la obra de Moeller. A principios de febrero de 1919 también se informó de que Estelle Winwood , Forrest Robinson y Sidney Herbert habían sido contratados por Henry Miller. [6]
Los decorados fueron obra de Lee Simonson ; el vestuario de Rollo Peters, realizado por Mme. Freisinger; la música incidental fue compuesta por Cassius Freeborn. [7]
Molière tuvo su primera presentación en el Ford's Grand Opera House de Baltimore, el 24 de febrero de 1919, donde se representó durante una semana. [8] El público estaba tan entusiasmado después del segundo acto que Henry Miller y Blanche Bates tuvieron que salir y dar breves discursos antes de que la obra pudiera reanudarse. [8] El crítico local elogió el diálogo de Moeller, pero pensó que el comienzo de cada acto era lento, mientras que el segundo acto "sabía ligeramente a lo puramente teatral". [8]
La producción se trasladó luego al Broad Theatre de Filadelfia, donde se estrenó el 3 de marzo de 1919. [9] Moeller pudo asistir a esta inauguración y recibió una acogida tan grande después del segundo acto como los actores principales. [9] Un crítico local pensó que era bueno que Moeller estuviera dispuesto a arriesgarse con una obra más seria, aunque el primer acto fuera "esquemático", un mero preludio de la trama endeble. [9] Resumieron la obra como "... más rica en retórica que en drama". [9]
Originalmente pensada para el teatro de Henry Miller , [fn 5] Molière tuvo su estreno en Broadway el 17 de marzo de 1919, en el teatro Liberty de Klaw y Erlanger . Heywood Broun informó que el momento culminante de la escena de la muerte de Molière se vio empañado por el sonido de las bocinas de los automóviles que provenían de las calles. [2] Broun sugirió la restricción legal de las bocinas, incluso si esto suponía una pérdida de algunos peatones: "Después de todo, hay tanta gente y tan pocas obras buenas". [2]
A los críticos les gustó Molière a pesar de su débil dramatismo. Charles Darnton, recordando a Madame Sand , pensó que Moeller era "muy inteligente como sepulturero". [11] Darnton concedió honores de interpretación a la amante real de Blanche Bates , con guiños a La Forest de Alice Gale y La Fontaine de Sidney Herbert. The Brooklyn Citizen también consideró que la actuación de Bates fue la mejor de la noche. [12] The Sun consideró excelentes las actuaciones del segundo acto de Bates y del tercer acto de Miller, y elogió a Holbrook Blinn por evitar que Luis XIV pareciera ridículo, pero consideró que la escritura de Moeller fue "el elemento más interesante de la velada". [13]
Heywood Broun comentó que con la escritura de Moeller, el "gran comediante aparece como un hombre prácticamente desprovisto de humor", aunque no lo consideró un defecto. [2] John Corbin señaló que la ambición insatisfecha de Molière de aparecer en un drama ahora se había cumplido con la obra de Moeller. [10] Corbin también pensó que la obra era demasiado "literaria", pero "inteligentemente", y estaba entusiasmado con la escenografía, el vestuario, Alice Gale y los actores principales. [10] Broun solo estaba entusiasmado con la actuación de Blanche Bates. Sentía que la actuación de Henry Miller era inconsistente y Estelle Winwood más satisfactoria para la vista que para el oído. La actuación de Holbrook Blinn era admirable, pero el cuello real era demasiado corto para el regicidio de Broun. [10] Por frívola que pueda parecer su primera reseña nocturna, Broun pensó lo suficientemente fuerte sobre la obra como para escribir un artículo de dos columnas sobre ella unos días después. [14]
La temporada de la obra en Broadway finalizó el 10 de mayo de 1919 en el Liberty Theatre. [15] Dos noches antes, un miembro de la audiencia se había desplomado de su asiento y había muerto en el suelo, tal vez en simpatía con Molière y la obra. [16]
El productor y director Henry Miller decidió comenzar la gira por la Costa Oeste, empezando por Los Ángeles. [fn 6] Molière se estrenó durante una semana en la Mason Opera House el 7 de julio de 1919. [17] Luego pasó al Potter Theatre en Santa Bárbara, [18] y al Columbia Theater en San Francisco. [19] La gira pasó por Oregón, Washington, Idaho, Utah y Nebraska antes de regresar al este para presentarse en Boston, y terminó en el Standard Theatre en Brooklyn el 8 de noviembre de 1919. [20]
Agradezco a Henry Miller su generosa ayuda para la realización de mi obra.