Moisés defiende a las hijas de Jetro es una pintura al óleo sobre lienzo atribuida al artista italiano Rosso Fiorentino , creada c. 1523-1524, ahora conservada en los Uffizi de Florencia , que la adquirió en 1632. [1] Representa el episodio bíblico cuando Moisés defendió a las siete hijas de Jetro , quien sería su suegro.
En las Vidas de los artistas de Vasari se afirma que la obra fue realizada para Giovanni Bandini como "un lienzo con algunos ignudi muy hermosos en una historia [de la vida] de Moisés, cuando vivía en Egipto... y creo que fue encargado en Francia". [2] La obra fue enviada a Francisco I de Francia alrededor de 1530 [3] Ya estaba en el Casino di San Marco en 1587 entre los bienes de don Antonio de' Medici . Fue relacionado por primera vez con la referencia en Vasari por Gaetano Milanesi [4] No está claro si la obra original fue enviada a Francia o, como teoriza Antonio Natali , se trata de una copia fiel. [5]
De hecho, no se descarta que no se trate del original, que posiblemente se haya perdido: las reflectografías de 1995 han descubierto un dibujo subyacente que no es muy bueno, además algunos pasajes revelan un cierto resumen, especialmente en los cuerpos masculinos, si no una ejecución barata (las ovejas) y con pasajes sin resolver (como la parte entre el césped y la piedra en medio del borde izquierdo). El mismo soporte sobre lienzo, nunca utilizado por el pintor antes de su estancia en Francia, también plantea dudas. [6]
La datación hacia 1523 está vinculada a las afinidades colorísticas con los Desposorios de la Virgen , en la Basílica de San Lorenzo , aunque Goldschmidt y Pevsner sugirieron una datación algo posterior, tal vez de época romana. La concepción de la pintura estuvo ciertamente influenciada por la riqueza de ideas para las figuras desnudas en movimiento del cartón de Miguel Ángel de la ahora perdida Batalla de Cascina , y por la fuerza expresiva de la también perdida Batalla de Anghiari de Leonardo da Vinci , ambas destinadas a la Sala del Maggior Consiglio en el Palazzo Vecchio de Florencia . [7]
Hay un colgante, Rebeca en el Pozo, casi con toda seguridad una copia de Rosso atribuida a Giovanni Antonio Lappoli , en el Museo Nacional del Palacio Real , en Pisa [6]
El cuadro representa el episodio bíblico del Éxodo (2:16-22), cuando las siete hijas de Jetro , sacerdote de la tierra de Madián , fueron acosadas por un grupo de pastores madianitas mientras sacaban agua de un pozo para abrevar el rebaño de su padre. Los pastores quisieron aprovecharse de los esfuerzos de las jóvenes para dar de beber a sus animales, pero la intervención amenazante del joven Moisés , sentado cerca, les hizo desistir. Como recompensa, Moisés recibió a una de las muchachas como su esposa, Séfora . [7]
La biografía de Moisés se hizo popular en los círculos humanísticos de Florencia a causa de la "Vida de Moisés", escrita por el autor judío Filón en el siglo I. Rosso debía conocer el texto, conservando su connotación moralizante y filosófica. [7]
La obra sí que tiene un sistema compositivo muy original, en el que el profeta tiene un papel plenamente activo y violento en la expulsión de los pastores. De hecho, Moisés aparece furioso y semidesnudo en el centro de la composición, mientras se enfurece contra los cadáveres de sus rivales. Según Mugnaini (1994), el cuadro habría incluido otros dos acontecimientos de la vida del joven Moisés, a saber, la muerte de un egipcio que había atacado a un judío (ES I, 11-12) y cuando interviene para detener una pelea entre dos judíos (ES I, 13-15). [7]
El primer plano es una maraña de cuerpos desnudos atrevidamente escorzados, en los que destaca la mueca de dolor del hombre de la derecha, o la ira del que se precipita hacia la izquierda con un velo agitado por el viento alrededor de su cuerpo, una cita del arte clásico. Probablemente sea el propio Moisés, de nuevo, quien se acercaría a Séfora (con los pechos descubiertos y el vestido de efecto mojado que se adhiere a su piel) anunciándole la expulsión de los pastores, mientras otras mujeres huyen ignorando lo sucedido. Cerca se ven las ovejas y el borde del pozo, al que se llega dando unos pocos pasos. En la parte superior derecha, delante de una franja de cielo, se alza una hilera de casas. La figura reclinada en primer plano, con el violento escorzo, será una importante fuente de inspiración para los manieristas florentinos, como Bronzino .
La escena es esencialmente tripartita en tres niveles, pero la complejidad de la articulación vincula los planos con referencias continuas, subvirtiendo los equilibrios renacentistas tradicionales . Los colores complementarios se yuxtaponen a menudo y las formas geométricas utilizadas en las superficies pictóricas son variadas: esto contribuye a anular la sensación de profundidad espacial y la plasticidad de los volúmenes, en una dirección decididamente anticlásica. [7]
En el cuadro, sin embargo, hay presencia de artistas diferentes que no son el original, quizá fueron necesarios para completar zonas inacabadas, o quizá hacen de éste una copia de un original perdido de Rosso. [7]
