Mohamed Mahmoud Graffiti es una colección de grafitis que se pintaron en varias paredes de la calle Mohamed Mahmoud y sus alrededores, cerca de la plaza Tahrir en El Cairo , Egipto , durante y después de la revolución egipcia de 2011 .
También conocida como sharei' uyuun al-hurriyyah (Calle de los Ojos de la Libertad), [1] la calle Mohamed Mahmoud se convirtió en el escenario de varias protestas tras el levantamiento que supuso la dimisión de Hosni Mubarak . Los grafitis creados han respondido a estas protestas y las han plasmado, además de criticar de forma más amplia al gobierno y a lo que los artistas perciben como los fracasos de la revolución.
Estas protestas han incluido enfrentamientos entre manifestantes y la policía egipcia y las Fuerzas Centrales de Seguridad (SCAF) del 19 al 24 de noviembre de 2011, después de que una sentada de las familias de los muertos o heridos en el levantamiento en la plaza Tahir en enero y febrero de 2011 fuera dispersada violentamente. Estos enfrentamientos se destacaron por su violencia, con más de 40 personas muertas, uso de gas lacrimógeno e informes de un "francotirador ocular" que apuntaba deliberadamente a los ojos de los manifestantes [2].
En febrero de 2012 estallaron nuevas protestas en la calle Mohamed Mahmoud y sus alrededores tras los actos de violencia que tuvieron lugar en un partido entre los clubes de fútbol Al-Ahly y Al-Masry en Port Said , en el que murieron 74 personas y más de 1.000 resultaron heridas.
Las zonas donde aparecieron los grafitis incluían los muros de la Universidad Americana de El Cairo y algunos edificios y escuelas que la rodeaban, y el muro de hormigón que se instaló más tarde en la calle Mohamed Mahmoud y sus alrededores en respuesta a estas protestas.
El activismo artístico ha tenido una gran influencia en el desarrollo de los enormes movimientos políticos que han tenido lugar en Egipto durante estos años. [3] Ninguna forma de arte ha representado el entusiasmo y la avalancha de sentimientos que se produjeron como resultado de la revolución egipcia de 2011 de forma tan vívida como el grafiti. En la belleza de sus dibujos y colores brillantes, algunos de los grafitis ilustran un parecido con los grafitis de los faraones del pasado, un pilar importante de la cultura y la sociedad egipcias. [4] Influenciados por el auge del grafiti en todo el mundo, los artistas egipcios comenzaron a probar diferentes estilos y bocetos, mezclando el estilo de influencia egipcia con iconos famosos y caligrafía árabe, como una forma de rebelión. Este auge artístico, tanto de purga como de expresión, permitió a los artistas prosperar y crear arte influenciado por la condición política y social de Egipto. Aun así, el peligro se presenta, ya que los artistas continúan trabajando bajo regímenes opresivos. [5]
La calle Mohamed Mahmoud ha sido escenario de una amplia variedad de grafitis, que a menudo se han inspirado en múltiples tradiciones artísticas de la historia egipcia, como la faraónica, la islámica y la contemporánea, para expresar comentarios políticos y sociales. [1]
En estos grafitis se han incluido consignas de la revolución egipcia, demandas de la entrega del poder a los civiles y el fin del régimen militar. También se pintaron versos coránicos en las paredes en respuesta al ascenso de la Hermandad Musulmana, condenando pecados como el orgullo, la búsqueda de poder y la hipocresía. [6] Los artistas han utilizado este espacio para crear representaciones críticas y cómicas de figuras de autoridad, como el teniente Mahmoud Shinawi [7] o la famosa representación del mariscal de campo Tantawi y el presidente Hosni Mubarak , así como imágenes que celebran a figuras revolucionarias como Sambo, Mina Danial y el jeque Emad Effat .
La violencia sufrida por los manifestantes también fue representada con frecuencia. Esto incluyó la violencia cometida contra las mujeres, como el escándalo del sujetador azul , así como imágenes de personas que llevaban parches en los ojos, por ejemplo, Lost Eyes de Ammar Abo Bakr y representaciones de Ahmed Harara , un activista político que perdió su segundo ojo durante los seis días de enfrentamientos en noviembre de 2011. Después de que muchos manifestantes recibieran disparos en el ojo durante estas protestas, el parche en el ojo se convirtió en un símbolo de resistencia a la violencia estatal. [8]
Algunos grafitis representan enfrentamientos con coptos frente al edificio de la televisión en Maspero en octubre de 2011, la masacre de Maspero .
La calle Mohamed Mahmoud se convirtió en un importante espacio para conmemorar a quienes habían sido asesinados durante y después de la Revolución egipcia. Un ejemplo de esto es la obra de Bakr Madres de los mártires , que enfrenta a los transeúntes con la imagen de una mujer que sostiene una fotografía de su hijo fallecido, probablemente una referencia a las madres de los asesinados durante la Revolución que estaban haciendo campaña para que los perpetradores fueran llevados a juicio. [1] Es famoso que se hayan representado rostros de miembros de los Ultras Ahlawy , que formaron la mayoría de las víctimas de la masacre de Port Said, incluso en el mural Al-Naaehaat , Mujeres de luto o El funeral de Alaa Awad , que muestra a mujeres egipcias antiguas en duelo junto a un sarcófago que representa a los asesinados en la violencia de Port Said. Este mural también se basa en la tradición islámica, que representa a los mártires con alas de ángel y ascendiendo al cielo, y se convirtió en un importante lugar de recuerdo con miembros del público que a menudo visitaban y dejaban flores frente a la imagen. [1]
Como esta obra de arte se inspira en los estilos pictóricos de los antiguos egipcios registrados en las paredes de los templos funerarios faraónicos, los grafitis callejeros de Mohamed Mahmoud se hicieron famosos por inspirarse tanto en la tradición artística del Antiguo Egipto, [9] tanto a través de la iconografía como de la forma escénica en que se presentaban. [10] Esto fue particularmente frecuente en las obras de arte de Awad, por ejemplo, el mural Mujeres marchando , que recuerda las escenas vistas en las tumbas de Luxor. En él se representa a mujeres del Antiguo Egipto sosteniendo objetos parecidos a armas, mirando hacia una escena de guerreros subiendo una escalera. Esta obra, como muchas otras, sitúa la crítica política actual dentro de la narrativa más amplia de la historia egipcia y se ha visto como una forma de legitimar esta lucha frente a la represión estatal. [11]
En febrero de 2012 se lanzó la iniciativa “No Wall” (Sin muro). La iniciativa convocaba a artistas a pintar sobre los bloques de hormigón que las autoridades habían instalado en las calles principales que conducían al Ministerio del Interior y a la sede del Parlamento egipcio para hacerlos “invisibles”. [12] Los bloques fueron pintados con el lema “No Wall” (Sin muro) y escenas de las fuerzas de seguridad atacando a los manifestantes. [13] Algunos artistas también recrearon versiones idealizadas de las calles que se encontraban detrás, mientras que otros pintaron vistas del océano o escenas familiares como una forma de recuperar las calles y crear la ilusión de espacios abiertos. [12]
Los dibujos de los murales representan a artistas y activistas emergentes de la época. “Amr Picasso”, uno de los artistas gráficos que participó en las protestas de “Mohamed Mahmoud” y fue testigo de los acontecimientos que ocurrieron, dibujó algunos de los grafitis. Una de las obras más famosas, el general Tantawi y el ex presidente Mubarak, fue dibujada por el artista egipcio Mohamed Fathi. [14]
Dos de los artistas más destacados que surgieron de la calle Mohamed Mahmoud son Ammar Abo Bakr y Alaa Awad , ambos en el Instituto de Bellas Artes de Luxor. Bakr comenzó a pintar en la calle después de los enfrentamientos de noviembre de 2011 [1], mientras que Awad pintó su primer mural sobre Mohammed Mahmoud después de la masacre de Port Said. [10] Bakr y Awad solían trabajar en diálogo entre sí: por ejemplo, en respuesta a la representación de Bakr del SCAF como una serpiente de tres cabezas en las paredes de la Escuela Liceo, Awad dibujó a anfitrionas del antiguo Egipto enfrentándose a la serpiente. Símbolo de belleza y refinamiento, Awad también agregó siete vacas, definidas como los siete dioses de Hathor o siete cielos con varios significados simbólicos, incluida la alegría, la fortuna y un futuro más brillante. [1]
Gran parte de los grafitis se realizaron al mediodía, y los transeúntes participaron o provocaron diversas reacciones y debates. [15] La creación de estas obras de arte tampoco estuvo separada de la participación activa en las protestas, ya que Bakr y otros pintaron en medio de los enfrentamientos y lanzaron piedras a las fuerzas de seguridad. [12]
El departamento provincial de El Cairo ha eliminado los murales de la calle Mohamed Mahmoud varias veces, con frecuencia durante 2011 y 2012. También se informó de que las Fuerzas de Seguridad Central y la dirección de la Universidad Americana participaron en tales esfuerzos. [16] Algunos de estos grafitis siguen documentados e incluso publicados por admiradores que recopilaron fotografías tomadas por los visitantes [17] durante el tiempo determinado. [18] [19]
El encalado de estos muros ha sido visto en gran medida como un intento de borrar la historia de la calle y las historias de la revolución [20] y a menudo ha provocado indignación e incitado a protestas en respuesta, con artistas regresando rápidamente a pintar la calle una vez más. [1] En particular, la reacción contra el encalado de graffitis en septiembre de 2012 llevó a dos mil manifestantes a volver a pintar las paredes, [11] el trabajo inicialmente observado por al menos siete camiones de la policía antidisturbios que no intervino y pronto abandonó el lugar. [21] Los artistas y activistas responsabilizaron al recién elegido presidente Mohammed Morsi y respondieron centrando su crítica artística en el gobierno de Morsi y la Hermandad Musulmana , incluyendo una pintura de la cabeza de Morsi en una carta de juego de reina de tréboles y un mensaje escrito por Bakr: "Sigue borrando, régimen cobarde", "Borra y volveré a dibujar". [22] El Primer Ministro Hisham Qandil emitió una declaración en respuesta distanciando al gobierno de esta acción. [21]
La Universidad Americana de El Cairo hizo algunos esfuerzos vocales para conservar los grafitis pintados en sus paredes en marzo de 2012 [21] y se ha informado de que intervino para evitar que los funcionarios locales borraran estos murales. [1] Sin embargo, fue criticada por su decisión de demoler al menos el 40% de una de sus paredes, que mostraba algunos de los murales más famosos de la calle, para derribar el edificio de ciencias abandonado detrás de ella, descrito por la universidad como una decisión en línea con los planes del gobierno egipcio de desarrollar y renovar el área. [22]
También ha habido un debate entre los propios artistas sobre si los grafitis deberían conservarse. Por ejemplo, mientras muchos abogaban por la conservación de los murales debido a su papel en la conmemoración de la revolución, y Awad pidió a la AUC que "arreglara" los muros para evitar que los borraran, Bakr expresó la opinión de que las obras de arte deberían cambiar para reflejar los acontecimientos a medida que se desarrollaban. [1]
La libertad de expresión siempre ha sido un tema delicado. El presidente Gamal Abdel Nasser nacionalizó la prensa en los años 50 y así ha sido desde entonces. Por eso, escribir o dibujar con la esperanza de movilizar a la oposición siempre ha estado bajo escrutinio, por temor a la revuelta. [23]
Algunos fotógrafos intentaron con éxito fotografiar los grafitis que ocupaban los murales desde el estallido de la revolución de enero en Egipto y, por ello, algunos de ellos han sido documentados y archivados en trabajos publicados y material de investigación como el libro documental "Land, Land: The Story of the Graffiti Revolution" del escritor y fotógrafo Sherif Abdel Majid [14].
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