Mirtha Dermisache (21 de febrero de 1940 – 5 de enero de 2012) fue una artista argentina cuyas obras de escritura asémica han sido publicadas y exhibidas internacionalmente en espacios como el Centro Georges Pompidou de París y el MACBA de Barcelona, y coleccionadas por instituciones artísticas internacionales de primera línea. Ganó el Premio Konex en 2012 (póstumo) en Arte Conceptual. [1]
Dermisache nació en Buenos Aires, Argentina . Estudió artes visuales en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. [2]
Dermisache publicó su primer libro de 500 páginas en 1966-1967. [2] En la década de 1970, las obras de Dermisache fueron publicadas en América Latina y Europa por el Centro de Arte y Comunicación (CayC), dirigido por Jorge Glusberg. Desde mediados de la década de 1970 hasta la década de 1980, Marc Dachy Guy Schraenen, editor y curador belga, también publicó y exhibió sus obras a través del Archivo de Pequeña Prensa y Comunicación. [1] Sus obras también fueron publicadas en las revistas Flash art, Doc(k)s, Kontext, Ephemera y Ax. Ulises Carrión expuso sus obras en la galería Other books and so (Ámsterdam), y Roberto Altmann hizo lo propio en el Malmö Konsthall (Suecia). Su primera muestra individual en Buenos Aires fue en la galería "The Edge". [3]
Desde 2004, Mirtha Dermisache, junto con Florent Fajole, un editor francés, ha realizado una serie de dispositivos editoriales que exploran las dimensiones de la instalación y la publicación, que se han presentado en Buenos Aires, París, Londres, Roma y Nueva York. [4] En The Paris Review , el crítico Will Fenstermaker escribió sobre sus obras: "Los escritos asémicos de Dermisache son teúrgicos: son marcas ritualísticas destinadas a sanar la relación de uno con una presencia universal. Se interesan poco en expresar la visión singular del autor y el artista. Socavan la noción de que el estado final de un autor es ser publicado, un artista ser enmarcado". [5]
En 1971 creó el Taller de Acciones Creativas en Buenos Aires donde impartió su método de enseñanza de las artes visuales. Entre 1974 y 1981 dictó un ciclo de talleres públicos denominados Jornadas de Color y Forma donde expuso su método: “Cómo desarrollar habilidades creativas mediante técnicas artísticas”.
Ha expuesto en la Fundación Proa, en el Pabellón de Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina (UCA), en el MACBA, España, en el Centro Pompidou donde con motivo de su reciente incorporación a la colección formó parte de la muestra elles@centrepompidou, y en distintos espacios institucionales de Francia, como el Centre Des Livres d'Artistes y el Pabellón de la Escuela de Bellas Artes de Belfort. Su última exposición colectiva, dedicada a la cuestión de la escritura ilegible, tuvo lugar en la galería P420, en Bolonia, Italia, junto a artistas como Leon Ferrari, Hanne Darboven, Irma Blank y Daïdamano.