Mireille Eid (Astore) (Beirut, 1961) ( árabe : ميراي عيد اسطوري ) es artista y escritora. Dejó Beirut durante la guerra civil libanesa en 1975 para vivir en Melbourne, Australia. Estudió Ciencias en la Universidad de Melbourne , donde se graduó antes de convertirse en artista y escritora a tiempo completo. Influenciada por la filosofía continental , su arte se basa en nociones autobiográficas de representación y lo unheimlich ; donde el consciente se cruza con el inconsciente. [1] A través de su arte y sus escritos, "explora las emociones humanas" y "pregunta qué es ser humano". [2] Mireille Eid (Astore) obtuvo un doctorado en Arte Contemporáneo de la Universidad de Western Sydney (2008). Fue investigadora afiliada (2009-2013) en el Sydney College of the Arts , la Facultad de Artes Visuales de la Universidad de Sydney e investigadora (2011-2012) en la Universidad Americana de Beirut .
Las obras de arte de Mireille Eid (Astore) se exhibieron y proyectaron en el Festival de Cine de Sydney de 2004 ; en el Museo Freud – Londres; [3] [4] en la Galería Millais – Southampton; [5] en Espace SD – Beirut; la Tate Modern – Londres; [6] en el Centro Pompidou ; [7] la 8ª Bienal de Sharjah 2008; y la 3ª Trienal de Guangzhou. [8] Ha expuesto sus obras de arte en fotomedia en la Conny Dietzschold Multiple Box Gallery - Sydney. [9] En 2003 ganó el Premio Nacional de Compra Fotográfica (australiano). [10]
Sobre la obra de arte de Tampa de Mireille Eid (Astore) que hacía referencia al barco noruego MS Tampa , se dijo:
"Así como Benjamin notó las consecuencias estéticas contextuales de la circulación de imágenes fotográficas a través de periódicos y revistas, la combinación de fotografía con escultura y performance de Astore, circulada a través de su sitio web, reescribe tanto la fotografía como la dinámica espacial e interpretativa de este trabajo de instalación". [11]
Un cortometraje dirigido por Eid que se basó en la obra de Tampa , Tampa: a Walk on the Beach , se proyectó en Sydney y Londres. [12]
Después de Tampa: a Walk on the Beach , el cortometraje de Eid, Not From Here "cuestiona la legitimidad de la fotografía original". [13] Se ha mostrado en galerías y festivales de cine en más de 20 países. Algunas proyecciones internacionales incluyen el Festival de Cine né à Beyrouth en Beirut, el Festival de Cine Árabe de Toronto y el Festival de Cine CinemaEast en Nueva York y la Galería Konstföreningen Aura [14] en Suecia. Otro cortometraje, 3494 Houses + 1 Fence , que yuxtapone imágenes de casas en Australia con escenas de una valla dañada por la guerra en el Líbano "crea una imagen sorprendente de su conciencia de los contrastes entre sus recuerdos y su vida actual". Fue seleccionado para aparecer en el Festival de Cine de Mujeres de Tánger a Teherán [15] y se incluyó en el tercer volumen de la serie de DVD "Resistance(s)". [dieciséis]
Mireille Eid (Astore) ofrece conferencias. Una muerte ingrata: Al-Karam en la era de la retirada tuvo lugar en Home Works IV de 2008 . [17] Pronunció el discurso de apertura "Hablando en nombre del otro" en la conferencia Poética del espacio australiano de 2005 - Universidad de Sydney y Galería de arte de Nueva Gales del Sur , Sydney, y "Sobre la autobiografía, las economías del excedente y la superación de los desastres". como discurso de apertura en la Conferencia Internacional sobre las Artes en la Sociedad de 2010. [18] 4'33 en 2010 fue entregado en la Exposición Silent Spaces en la Galería de Arte de la Universidad Macquarie. [19] Su última conferencia (2011) fue “Posthumous Reckonings: A Cosmology of Infinitudes” en la Universidad Americana de Beirut [20]
Las obras de arte, la poesía y los escritos fictocríticos de Mireille Eid (Astore) se publican en: New Vision: Arab Contemporary Art in the 21st Century (Thames and Hudson); [21] Arte en la era del terrorismo (Paul Holberton Publishing y University of Washington Press); [22] La vida de las mujeres árabes recontada: exploración de la identidad a través de la escritura (Syracuse University Press). En 2008, Mireille Eid (Astore) editó como co-invitada Artlink Vol 28 no. 1. [23]