Minnie Klavans (10 de mayo de 1915 - 19 de septiembre de 1999) fue una artista estadounidense cuya obra se conserva en el Museo Smithsonian de Arte Estadounidense , [2] el Museo de Arte de Baltimore , el Museo de la Universidad Americana , [3] [4] entre otros.
Minnie Klavans (de soltera Farber) nació en Garrett Park, Maryland, el 10 de mayo de 1915. Fue la segunda hija de dos inmigrantes judíos de Europa del Este, Samuel Farber (1882-1956) y Annie Farber (de soltera Koblen, 1877-1943). Tenía un hermano mayor, Leon Farber (1932-2008), que era percusionista de jazz , y un hermano menor, Melvin Farber (1925-1951), piloto y bombardero de la Segunda Guerra Mundial que murió en un accidente de entrenamiento. [ cita requerida ]
Klavans estudió en el Wilson Teachers College en Washington, DC, graduándose en 1935. De 1939 a 1943 trabajó como oficial de personal en el Departamento de Guerra . [1]
En 1951, Klavans se inscribió en un curso de platería en la YMCA y comenzó a trabajar en diseño, soldadura , engarce de piedras y otros trabajos en metal. Sus diseños eran intrincados, complejos, exigentes y requerían mucho tiempo. Montó un pequeño taller en un rincón sin usar en el sótano oscuro y mohoso de su casa y trabajó asiduamente en las muchas y complicadas fases de sus creaciones. Poco más de un año después de comenzar con la platería, presentó un broche en el Concurso de Arte Estatal Metropolitano del Instituto Smithsoniano y obtuvo el primer lugar en platería en 1953. Continuó con la metalistería durante otro año, presentó un brazalete y nuevamente ganó un premio de primer lugar en 1954. Continuó con la platería como actividad paralela, Klavans decidió pasarse al arte gráfico y la pintura. En 1956, se inscribió en una clase de pintura en la YMCA en Washington DC. En 1957, comenzó a estudiar en la American University con Luciano Penay (anteriormente Luciano Pena y Lillo), entonces profesor de arte recién contratado. [ cita requerida ]
Kavans comenzó a pintar y esculpir más tarde en su vida, comenzando su carrera después de los 40 años. Expuso en Washington DC, Nueva York, Madrid y Bilbao, España, con una exposición que recorrió seis ciudades españolas, incluidas Bilbao, Barcelona y Valencia. Su trabajo es en gran parte abstracto, no figurativo, de bordes duros, acrílico sobre lienzo. Klavans trabajó con acrílico, acuarela y rotulador sobre papel hecho a mano (que ella misma hizo), papel de arroz, lienzo, lino, metal, cartón y tela. [ cita requerida ]
En 1958, Klavans cofundó un grupo de 11 pintores que, durante los siguientes 35 años, trabajaron bajo la tutela del profesor Pinay. El Grupo 11, como se lo conocía, realizó varias exposiciones colectivas en galerías de Washington, Maryland y Virginia, incluidas la Galería Mickelson y la Galería Emerson. [ cita requerida ]
Su obra está incluida en las colecciones del Museo Smithsonian de Arte Americano [2] y del Museo de la Universidad Americana . [5] [6]
Klavans continuó pintando, dibujando y creando obras multimedia hasta su muerte por cáncer a los 84 años.
Las obras de Klavans han sido aceptadas en la Galería de Arte Corcoran, el Museo Smithsonian de Arte Estadounidense, el Museo Nacional de Mujeres en las Artes, el Museo de Arte de Baltimore y la colección rotativa de la Casa Blanca. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Washington DC, Nueva York y Madrid, España. Entre las exposiciones y colecciones seleccionadas se incluyen:
El trabajo de Klavan ha sido reseñado en múltiples publicaciones, entre ellas Popovici, La Prensa, 1968; Washington Star, 26/10/1969; Washington Daily News, 13/9/1971; The Gallery Scene, The Evening Star, 13/3/1972; Maryland News, 23/3/1972; y Unicorn Times 11/77.
Jo Ann Lewis escribió en The Washington Post (22/10/1977): “... La inventiva Minne Klavans está mostrando su último trabajo... una serie de pergaminos de 60 pies, algunos pequeños y otros enormes y espectaculares, todos cubiertos con signos y símbolos abstractos intuidos y de colores brillantes que uno "lee" desenrollando los pergaminos, al estilo oriental".