El Minnesota Ballet es una compañía y escuela de ballet ubicada en Duluth, Minnesota . Fundada en 1965 por Donna Harkins y Jan Gibson como Duluth Civic Ballet, desde entonces la compañía se ha expandido hasta convertirse en una compañía de gira con diecisiete artistas profesionales. [1] De 1992 a 2007, el Director Ejecutivo Artístico del Ballet de Minnesota fue Allen Fields, quien se retiró para convertirse en Director Artístico Emérito. Fields adquirió los derechos de obras de coreógrafos como Agnes de Mille, Antony Tudor y George Balanchine . Fue sucedido por Robert Gardner. En 2019, Karl von Rabenau fue nombrado director artístico. El Minnesota Ballet entró en su temporada número 54 en 2019/20.
Antes de que existiera el Ballet de Minnesota, Donna Harkin era profesora de ballet en un estudio en Duluth. En la primavera de 1965 coreografió y produjo la primera actuación exclusivamente de ballet con bailarines aficionados de la zona. El espectáculo resultó tan popular que los habitantes del norte quisieron animar a los jóvenes bailarines. En diciembre de 1965, veinte partidarios del ballet en el área de Duluth formaron una junta directiva, con Jan Gibson como primer presidente, estableciendo el Ballet Cívico de Duluth con la intención de brindar instrucción en ballet y utilizar a los estudiantes del área para formar una compañía de artistas aficionados. El primer presupuesto fue de 1.000 dólares.
El Minnesota Ballet se expandió hasta convertirse en una compañía de gira internacional en 1995 con una actuación en San Salvador, El Salvador . Desde entonces, el Ballet presenta regularmente su producción Cascanueces en Thunder Bay, Ontario. El Minnesota Ballet también lleva sus producciones a otras ciudades de Minnesota y la región circundante.
Las clases van desde Pre-Ballet hasta Ballet VII y formación preprofesional; También se ofrecen pointe, jazz, modern y tap. Además, la escuela ofrece clases de movimiento creativo para adaptarse a personas con necesidades especiales. La escuela ofrece oportunidades anuales para que los estudiantes hagan audiciones y actúen en El Cascanueces con una compañía profesional. La compañía de ballet tiene un programa de extensión comunitaria diseñado para presentar el mundo del ballet a los niños de toda la región.
A partir de 2023 [update]el personal artístico incluía: [2]
Karl von Rabenau : director ejecutivo artístico del Ballet de Minnesota
Originario de Duluth, Karl von Rabenau comenzó su carrera de ballet en Minnesota. von Rabenau comenzó a formarse en la Escuela del Ballet de Duluth, ahora Ballet de Minnesota. Continuó su formación en el Minnesota Dance Theatre, la San Francisco Ballet School y la Boston Ballet School, donde le pidieron que se uniera al Boston Ballet II y, poco después, fuera aprendiz de la compañía Boston Ballet. von Rabenau se unió al Omaha Ballet en 1987. En 1988, la bailarina de Balanchine, Patricia Wilde, lo invitó a unirse al Pittsburgh Ballet Theatre; Realizó una gira con ella por el Teatro Nacional y Sala de Conciertos de Taipei, Taiwán. von Rabenau bailó sus últimas 10 temporadas como solista con el Ballet de Milwaukee, la mayoría de esos años bajo la dirección de Michael Pink. Su repertorio incluyó papeles solistas y principales en obras maestras de la danza de Alvin Ailey, George Balanchine, Jean-Paul Comelin, John Cranko, Agnes de Mille, Lisa de Ribere, Choo San Goh, José Limón, Eugene Loring, David Parsons, Marius Petipa y Bruce Wells.
Jennifer Miller : Maestra de ballet, Escuela del Ballet de Minnesota
Miller se unió al personal artístico del Ballet de Minnesota como Maestro de Ballet después de completar casi 30 años con el Ballet de Milwaukee. Bailó para la Milwaukee Ballet Company, alcanzando el nivel de Artista Principal. Ha bailado en ballets como El lago de los cisnes, El cascanueces, Romeo y Julieta, El jorobado de Notre Dame, Scheherazade, Giselle, Coppélia, El sueño de una noche de verano, La bella durmiente y obras de Trey McIntyre, Choo San Goh, David Parsons, George Balanchine, Gerald Arpino, Peter Anastos, Antony Tudor, Lila York, Margo Sappington, Alvin Ailey, Bruce Wells y Michael Pink. En el verano de 2005, Miller bailó para la temporada inaugural del Proyecto Trey McIntyre, actuando en el Festival Internacional de Danza de Vail y en el Festival de Danza Jacob's Pillow.
Lila Ann Coates White : asociada artística/profesora principal
Originario de Kansas City, Missouri, Coates White bailó seis temporadas con el Ballet de Minnesota antes de retirarse de la actuación en 1993 para dedicarse a la enseñanza y la coreografía. La temporada 2018-19 fue su vigésimo quinto año como profesora principal de la Escuela del Ballet de Minnesota. Coates White ha coreografiado obras en la escuela, incluido un Tributo a la Escuela, ambientado en las Escenas de Ballet de Alexander Glazunov para treinta y seis estudiantes en la gala del 50 aniversario del Ballet. Ha creado extractos clásicos sobre estudiantes de nivel superior, como el exótico “El reino de las sombras”, de La Bayadère de Marius Petipa.
George Balanchine es un destacado coreógrafo contemporáneo, es responsable de la coreografía del espectáculo "Who Cares?", un espectáculo del repertorio del Minnesota Ballet. George Balanchine nació en San Petersburgo, Rusia, en 1904. A la temprana edad de 29 años, Llegó a los Estados Unidos, donde cofundó la Escuela de Ballet Americano en 1934 con un mecenas de las artes estadounidense, Lincoln Kirstein. El 11 de octubre de 1948 se fundó el New York City Ballet y Balanchine se convirtió en el coreógrafo principal del ballet. maestro desde 1948 hasta su muerte en 1983. Balanchine revolucionó el ballet clásico al americanizar sus influencias rusas. Los dos estilos se mezclaron y crearon una danza alegre.
Antony Tudor , originalmente llamado William John Cook, nació en Londres, Inglaterra, el 4 de abril de 1908. Antony Tudor cambió su nombre después de convertirse en asistente general de Dame Marie Rambert. En 1939 se mudó de Londres a la ciudad de Nueva York para ayudar a Lucia Chase y Agnes de Mille a establecer el Ballet Theatre (el American Ballet Theatre ). Fue coreógrafo residente del American Ballet Theatre durante diez años. Tudor coreografió con emoción de todo el cuerpo, no sólo con expresiones faciales. También creó obras atentas al detalle.
Penélope Freeh es coreógrafa invitada del ballet de Minnesota. Freeh ha sido miembro del James Sewell Ballet de Minneapolis durante quince años. En 1998, Freeh recibió una beca de la Junta de Artes del Estado de Minnesota y también ganó una beca McKnight para bailarines. En 2003 recibió una beca de viaje de la Fundación Jerome.
El repertorio de la compañía incluye actuaciones desde 1965 hasta la actualidad, entre ellas: