Nick Miller (nacido en 1962 en Londres) es un artista contemporáneo irlandés que se ha hecho conocido por revitalizar la pintura y el dibujo en los géneros tradicionales del retrato, el paisaje y la naturaleza muerta. [1] Ha desarrollado un enfoque intenso e individual a la práctica de trabajar directamente desde la vida, que ha sido descrito como una forma de pintura de encuentro . [2] [3]
En 1984, tras graduarse en Estudios del Desarrollo en la Universidad de East Anglia, se trasladó a Irlanda para seguir su interés por la pintura. Ha vivido y trabajado en el condado de Clare, Dublín, y, aparte de los períodos que trabajó en los EE. UU., reside principalmente en el condado de Sligo desde 1992. En 2018, después de 34 años, se convirtió en ciudadano irlandés. Se ha convertido en uno de los principales pintores contemporáneos de Irlanda. En reconocimiento a su importante contribución al arte irlandés , fue elegido miembro de Aosdána en 2001.
Se han llevado a cabo importantes exposiciones individuales de su obra en el Museo Irlandés de Arte Moderno ( South African Works en 1994, y Nick Miller y el estudio de Edward McGuire [4] en 2015-16) y en la Royal Hibernian Academy , Dublín en 2003 (Figura a tierra) ; The Butler Gallery , Castillo de Kilkenny en 2004 (Género) ; Galería de Arte de la Ciudad de Limerick y Centro Cultural Irlandais , París en 2007 (Truckscapes: Dibujos) . En 2008 expuso Truckscapes: Paintings en la galería de la histórica Studio School de Nueva York .
En 1997 convirtió un camión, un taller móvil de British Telecom, en un estudio móvil, facilitando el trabajo de pinturas y dibujos a gran escala del paisaje, pero protegidos de los elementos. Comenzó a ganar reconocimiento crítico a principios de la década de 2000 exhibiendo trabajos que abordaban la tradición tradicionalmente conservadora de la pintura paisajística irlandesa a través de su particular enfoque de pintura de encuentro para retratar la tierra y la naturaleza en el oeste rural de Irlanda. [5] [6] El Mobile Studio permitió un trabajo altamente productivo de 15 años [7] que exploró el paisaje a través de la interfaz del artista con la cultura y la naturaleza. Los "Truckscapes" [8] [9] [10] se distinguieron por la inclusión de la puerta del camión, cubierta a su vez con pintura salpicada, como un encuentro pintado con la naturaleza definida por el artista y la realidad de la "vista del camión". '. [11] [12] Se pueden encontrar ejemplos como "From Cogan's Shed" (2004) [13] en colecciones de la Galería Nacional de Irlanda , "From Cogan's Shed" (2007) Limerick City Gallery of Art y "Whitethorn, vista de camión" (2000-2001) [14] Museo Irlandés de Arte Moderno .
El retrato y el encuentro formal con su tema es un principio central de la práctica de Miller que influye en su enfoque de todos los géneros de la pintura. Para el artista, la obra de arte son los restos de un encuentro vivido y pintado. [15] En una serie fundamental de dibujos a gran escala de CLOSER [16] realizados entre 1996 y 2000 y mostrados en Dublín [17] y Londres [18] [19] Miller dibujó a sus sujetos, en su mayoría familiares y amigos cercanos, para hacer retratos poco convencionales, incluidos Corban (1996), Colección de IMMA, [20] del artista irlandés Corban Walker. Estos dibujos se hicieron muy de cerca, explorando una perspectiva de un solo punto, cara a cara y a horcajadas sobre los sujetos en el papel que estaban dibujando en el suelo.
Entre temas, tanto conocidos como desconocidos, Miller ha pintado al autor John McGahern (1998) The Niland Collection [21] Sligo, y una figura sentada Retrato de John Hogan (2004), un granjero y vecino del artista durante 16 años. , durante un período que vivió en Lough Arrow , condado de Sligo. La pintura se encuentra ahora en la colección de Hugh Lane Gallery , Dublin City Gallery, [22] Dublin City Gallery. En 2014 recibió el premio inaugural de retrato Hennessy, [23] celebrado en la Galería Nacional de Irlanda . El premio incluyó un encargo para pintar al músico irlandés Donal Lunny para la Colección Nacional de Retratos, y se otorgó por su pintura de 2013 "Última sesión: Retrato de Barrie Cooke ", [24] un compañero artista y amigo de Miller que murió en 2014. [ 25] Ambas pinturas se encuentran en la colección de la Galería Nacional de Irlanda .
En 2014, fue invitado por el Museo Irlandés de Arte Moderno para responder al contenido del estudio donado del renombrado pintor irlandés de retratos y bodegones Edward McGuire (1932-1986), ahora en la colección del museo. Miller se instaló en el museo y pasó tiempo con los contenidos del estudio de trabajo y las pertenencias personales de McGuire. Durante la residencia, realizó una serie de bodegones de objetos y los numerosos pájaros disecados por los que Mcguire era famoso. McGuire había muerto poco después de que Miller se estableciera en Dublín, en 1986. Para conectarse con el hombre al que no conocía, pero cuyo trabajo admiraba Miller, invitó a varios modelos de McGuire a sentarse para él en IMMA y Hablamos de Edward, a menudo más de 30 años después. Entre ellos se encontraban Theresa Browne, Garech Browne , Wanda Ryan y los poetas Anthony Cronin y Paul Durcan . La exposición resultante en el museo: Nick Miller and the Studio of Edward McGuire (noviembre de 2016 - mayo de 2016) [26] presentó las obras de ambos artistas sobre temas similares y una instalación de las pertenencias del estudio de McGuire con una película realizada por Miller sobre el renombrado trabajo de McGuire. " Diccionario de colores " [27] [28]
De la misma manera que Miller intenta revitalizar las tradiciones en torno al paisaje y el retrato, continúa evolucionando el género de la "naturaleza muerta", fusionando a menudo la naturaleza muerta con el retrato. [29] En años más recientes, desde 2011 comenzó a volver a pintar elementos de la naturaleza, flores, malezas, ramas e incluso algas, colocadas en una variedad de jarrones. Pintadas inicialmente a escala doméstica, esta serie de obras se conoce como Vasijas: Naturaleza Morte . Jackie Wullschläger describe las pinturas: "La naturaleza muerta siempre trata de mantener el tiempo, pero las pinturas rápidamente ejecutadas de Miller también transmiten del crecimiento a la decadencia, casi surrealmente aceleradas: las flores florecen, brillan y se marchitan dentro de cada rápida actuación pictórica". [30] Fueron pintados durante varios años como una forma de mantener una conexión con su madre moribunda. En las pinturas más recientes de Rootless [31] Miller trabaja con experiencias de desintegración y orden, mientras lleva las naturalezas muertas a una escala monumental, afirmando la primacía de la "Naturaleza" como una realidad verdadera y vital. [32]