Milan Konjović (28 de enero de 1898 - 20 de octubre de 1993) (Milan Ković) fue un pintor serbio cuyas obras pueden dividirse en seis períodos de estilo artístico. Estudió en muchos países del extranjero y vivió en París entre 1924 y 1932. Su dilatada obra le valió numerosos reconocimientos, así como un lugar en la Academia Serbia de Ciencias y Artes (Srpska akademija nauka i umetnosti, SANU).
Milan Konjović terminó la escuela primaria y secundaria en Sombor entre 1904 y 1916. En 1914 realizó su primera exposición con unas cincuenta obras pintadas al natural. En 1919 fue admitido en la Academia de Bellas Artes de Praga, en la clase de Vlaho Bukovac. Tras abandonar la Academia después del segundo semestre, continuó su educación por su cuenta, en Praga, donde un pintor checo de vanguardia, Jan Zrzavý, le presentó el arte de Leonardo da Vinci . Más tarde llevó sus estudios a Viena y viajó a museos alemanes en Múnich , Berlín y Dresde .
Llegó a París en mayo de 1924 y permaneció allí hasta 1932. Después regresó a su natal Sombor. [1] [2]
Entre sus exposiciones individuales más importantes y exitosas se encuentran la "Galerie Bing et Cie" de 1931, la "Galerie van Leer" de 1932 y la "Galerie Mouradian-Vallotton" de 1937. Participó en varias exposiciones del Salón de París, lo que marcó el comienzo de su "fase azul" artística, que duró de 1929 a 1933. En los últimos años, se dedicó a pintar su ciudad natal, Sombor, su paisaje, su gente y su entorno. En verano pintó en las ciudades de Dalmacia , incluidas Mlini , Cavtat y Dubrovnik .
La "fase roja" de Konjović duró desde 1934 hasta 1940. En 1941 Konjović estuvo en Osnabrück en un campo de concentración como prisionero de guerra . Después de su liberación, Konjović comenzó a pintar pasteles, sobre todo en los años 1943, 1944 y 1949. Luego comenzó a producir obras al óleo pintadas en los llamados "colores tenues" de 1945 a 1952, marcando la "fase gris" de su obra. 1953 se considera un punto de inflexión en el estilo de pintura de Konjović. Sus obras comenzaron a definirse por colores más puros e intensos y brillos, lo que dio lugar al período denominado "fase colorista". Culminó una nueva orientación artística que caracterizaría las obras de la "fase asociativa" (1960-1984). En ese momento, Milan Konjović se dedicó al trabajo de las colonias de artistas de Vojvodina . En 1985 comenzó la “fase bizantina” con obras que tratan diversos temas de la historia bizantina .
A finales de 1990, Konjović había producido unas treinta obras nuevas, completando la impresionante obra de unas 6000 [3] pinturas al óleo, pasteles, acuarelas, témperas , dibujos, tapices , escenografías, bocetos de vestuario, vidrieras, mosaicos y gráficos. A lo largo de su vida, Konjović realizó 297 exposiciones individuales y 700 colectivas en el país y en el extranjero, en lugares tan destacados como Praga, Nueva York, Londres, Ámsterdam, São Paulo, Roma, Módena, Atenas, París y Moscú.
Su legado está mejor representado en su ciudad natal de Sombor, donde la Galería "Milan Konjović", [4] inaugurada el 10 de septiembre de 1966, alberga alrededor de 1060 obras seleccionadas. En 1979 fue elegido miembro de la Academia de Ciencias y Artes de Vojvodina . En 1986 se convirtió en miembro correspondiente de la Academia de Ciencias y Artes de Yugoslavia , y en 1992 en miembro de la Academia de Ciencias y Artes de Serbia .
En junio de 2008, en la galería Milan Konjović de Sombor, se inauguró una exposición de las obras de Milan Konjović para conmemorar los 110 años del nacimiento del artista. Titulada «Milan Konjović: En defensa de la autonomía de la pintura» (Milan Konjović: Odbrana autonomije slike), la exposición documentaba la producción de Konjović en el período del realismo socialista , de 1946 a 1951, cuando los críticos de arte «marxistas» vilipendiaron y criticaron al artista por (entre otras cosas) «pintar para sí mismo, en lugar de para la comunidad». [5]
En noviembre-diciembre de 2011, varias obras de Milan Konjović se incluyeron en la exposición de pinturas de la Colección Memorial de Pavle Beljanski en el Club Militar Central de Belgrado. [6]
El Dr. Drasko Redjep señala que Konjović se dio cuenta de su propio valor artístico muy pronto y siempre mantuvo altos precios por sus pinturas, pero también las donó con alegre generosidad. [7]
Las obras de Milan Konjovic suelen dividirse en varias fases: [8]
Milan Konjovic es considerado el mayor colorista serbio. El doctor Drasko Redjep lo define como el pintor de los campos de trigo, las vastas llanuras, las vistas urbanas de Sombor y los paisajes de vacaciones mediterráneos, cuyas obras constituyen un importante punto de referencia. [7]
Se le considera uno de los exponentes más significativos del expresionismo de color en el arte serbio de entre dos guerras. [9]
El estilo pictórico maduro de Konjovic se caracteriza por capas gruesas de pintura. Recurrió a los pasteles en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, cuando había escasez de pinturas al óleo. Más tarde, volvió a los óleos, aplicándolos sobre la superficie en capas más gruesas que nunca, lo que presenta un gran desafío a la hora de limpiar algunas de las pinturas. La fase bizantina de sus últimos años se caracteriza por capas de pintura más delgadas, con parches de superficie sin pintar.
Milan Konjović era el segundo hijo de David Konjović, abogado y notario público real, y Vera (nacida Vukičević). [10] La familia Konjović llegó a Sombor desde la región del Patriarcado de Peć en la época de la Gran Migración Serbia en la década de 1690. Muchos miembros de la familia formaban parte de la élite cultural e intelectual de Sombor durante siglos, incluido el destacado compositor Petar Konjović . La madre de Milan Konjović, Vera, era hija del educador y escritor Nikola Vukićević, director durante mucho tiempo de la escuela pedagógica serbia (Preparandija) en Sombor. [11]
Milan Konjović se casó con Ema Maštovska, a quien conoció en Praga. Su hija Vera nació en París. [12]
Está emparentado con Brigitte Konjovic, Miss Francia 1978.
