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Mike Grell

Mike Grell (nacido el 13 de septiembre de 1947) [1] es un escritor y artista de cómics estadounidense , conocido por su trabajo en libros como Green Lantern/Green Arrow , The Warlord y Jon Sable Freelance .

Primeros años de vida

Grell estudió en la Universidad de Wisconsin-Green Bay , la Academia de Bellas Artes de Chicago y tomó el curso por correspondencia de caricaturas de la Escuela de Artistas Famosos . Para evitar ser reclutado en el ejército durante la Guerra de Vietnam , se alistó durante cuatro años en la Fuerza Aérea de EE. UU. , incluido un período como ilustrador en Saigón. [2] [3] [4] Después de la Fuerza Aérea, Grell se inscribió en la Academia de Bellas Artes de Chicago y también trabajó como artista gráfico independiente. [2]

Carrera

Grell ingresó a la industria del cómic como asistente de Dale Messick en la tira cómica de Brenda Starr en 1972.

DC comics

En 1973 Grell se mudó a la ciudad de Nueva York y comenzó su larga relación con DC Comics . En DC, Grell trabajó en personajes como Aquaman , Batman , Green Arrow y Phantom Stranger en arcos o historias de un solo tema. [5] Él y Elliot S. Maggin lanzaron el título Batman Family en 1975 [6] y Grell trabajaría con Dennis O'Neil en el resurgimiento de la serie Green Lantern / Green Arrow el año siguiente. [7] Durante un tiempo entre 1976 y 1978, Grell estuvo escribiendo y dibujando a lápiz una serie, Warlord , y dibujando a lápiz otras dos, Green Lantern y Superboy and the Legion of Super-Heroes .

Superboy y la legión de superhéroes

Su primer encargo habitual en DC fue Superboy y la Legión de Superhéroes , [5] un encargo de alto perfil para un artista sin experiencia previa que ilustra un cómic mensual. Grell dice que consiguió ese trabajo porque estaba entrando por la puerta del editor para pedir trabajo, literalmente, mientras el artista anterior, Dave Cockrum , salía por la puerta después de haber renunciado. Grell escribió una historia escrita a lápiz por Cockrum ("Perdido: ¡A un millón de millas de casa!") en el número 202 [8] y se convirtió en el dibujante del libro en el número 203 (agosto de 1974), que presentaba la muerte de Invisible Kid . [9] Estas historias fueron escritas por Cary Bates y los números posteriores fueron escritos por Jim Shooter . Grell dibujó la nueva edición de coleccionista n. ° C-55 (1978), un especial del tamaño de una tesorería escrito por Paul Levitz en el que los antiguos miembros de la Legión, Saturn Girl y Lightning Lad, se casaron. [10] [11]

El señor de la guerra

La portada de The Warlord No. 67. Arte de Mike Grell.

Grell, escritor y artista, consolidó su estatus como favorito de los fanáticos con su creación más conocida, The Warlord . El personaje apareció por primera vez en el primer número especial nº 8 (noviembre de 1975) [12] y pronto se le dio su propio título ( The Warlord nº 1, enero/febrero de 1976). En esta serie, el piloto de la Fuerza Aérea Travis Morgan se estrella en el "mundo oculto" prehistórico de Skartaris (un escenario muy influenciado por Un viaje al centro de la Tierra de Julio Verne y Pellucidar de Edgar Rice Burroughs ). Durante los años siguientes, Morgan se embarca en aventuras vestido únicamente con un casco alado, muñequeras, botas y taparrabos, y armado con una espada y un Auto Mag .44 . Grell se escribió a sí mismo y al editor Jack C. Harris en la conclusión metaficticia de la historia en The Warlord # 35 (julio de 1980). [13] Otros artistas se hicieron cargo de las tareas del lápiz, mientras que Sharon Grell, como se revela en la columna de cartas de un número posterior, [14] [15] se hizo cargo de la escritura.

Tarzán

Grell escribió y dibujó la tira cómica de Tarzán del 19 de julio de 1981 al 27 de febrero de 1983 (excepto una tira, el 13 de febrero de 1983, de Thomas Yeates ). Estas tiras se volvieron a publicar en los periódicos entre 2004 y 2005.

Primeros cómics: Jon Sable Freelance y Starslayer

Portada de Jon Sable Freelance #7. Arte de Mike Grell.

Durante la década de 1980, Grell desarrolló títulos propiedad de sus creadores, como Jon Sable Freelance y Starslayer . [5] Jon Sable Freelance fue publicado por la ya desaparecida First Comics . Starslayer , una serie de ciencia ficción nacida en el espacio, comenzó en Pacific Comics , [16] [17] pero pasó a First después de que Pacific cerró.

El personaje principal de Jon Sable Freelance era un ex atleta olímpico, más tarde un cazador africano de caza mayor, que se convirtió en mercenario. Jon Sable, que apareció por primera vez con una fecha de portada de junio de 1983, fue un precursor de lo que eventualmente algunos llamarían "la Edad Oscura de los cómics", cuando incluso los superhéroes establecidos desde hace mucho tiempo se volverían cada vez más sombríos y violentos.

El personaje estaba fuertemente influenciado por las novelas de James Bond de Ian Fleming, además de inspirarse en historias de crímenes de ficción pulp. Muchas de las historias de las hazañas de caza de Sable en África fueron influenciadas por las novelas de Peter Hathaway Capstick . En una convención a finales de la década de 1980, Grell declaró que su idea para Sable era "algo así como un cruce entre James Bond y Mike Hammer de Mickey Spillane ".

Sable se adaptó a una serie de televisión de corta duración y la historia del origen del personaje, "A Storm Over Eden", del cómic, fue ampliada y novelizada por Grell bajo el título Sable , que fue publicado en 2000 por Tor Books .

De vuelta en DC: Flecha Verde

En 1987, Mike Grell escribió y dibujó la serie limitada de tres números en formato de prestigio Green Arrow: The Longbow Hunters . [18] Rediseñó el disfraz del personaje, alejándolo del disfraz que Neal Adams había diseñado en 1969, y reformuló a Green Arrow como un "cazador urbano" que se enfrenta a villanos del mundo real sin superpoderes, como asesinos en serie, terroristas, pandillas, mafiosos estadounidenses y Yakuza japonesa. Eliminó el arsenal de "flechas engañosas" de Green Arrow y en su lugar lo rearmó con puntas de caza penetrantes con las que realmente mató a sus oponentes. Los Longbow Hunters mostraron el primer caso en el que Green Arrow mató deliberadamente a alguien.

La popularidad de Longbow Hunters le llevó a escribir (y ocasionalmente dibujar) una serie de Green Arrow [19] de 80 números entre 1988 y 1993. Durante este periodo, Grell evitó referencias a los elementos fantásticos del Universo DC (por ejemplo, en una aparición especial de Green Lantern (el personaje no está disfrazado y no usa sus poderes). En particular, creer que "Green Arrow" era "un nombre estúpido", en ninguna historia de Mike Grell Green Arrow (con la excepción de Longbow Hunters #1) se hace referencia al personaje como Green Arrow en ningún otro lugar que no sea en la portada. [20]

Grell escribiría un recuento del origen de Green Arrow y el primer caso en Secret Origins vol. 2 #38 (marzo de 1989). Fue coguionista y artista de portada de Green Arrow Annual (1991), dibujó la portada de Annual #5 (1992) y escribió Annual #6 (1993). Grell escribió e ilustró el origen oficial posterior a la crisis de Green Arrow en la miniserie Green Arrow: The Wonder Year en 1993. [5]

En 1988, Grell trabajó escribiendo Blackhawk en la breve serie de antología Action Comics Weekly , escribiendo la serie Blackhawk de los números 601–608.

James Bond

En 1988, Grell escribió e ilustró la adaptación de la novela gráfica de la película de James Bond de Timothy Dalton Licencia para matar , y en 1989 escribió y dibujó una historia original de Bond, la miniserie de tres números Permiso para morir , ambas coeditadas por Acme. Prensa y cómics de Eclipse . [5]

Las lágrimas del chamán y el bar siniestro

Shaman's Tears fue una salida con un tema más ecológico para Grell. El personaje principal Joshua Brand, hijo de padre medio sioux y madre irlandesa, regresa de adulto a la reserva de la que huyó cuando era niño. Al descubrir que posee místicamente los poderes de todos los animales y de la Tierra misma, se convierte en el protector del planeta. Jon Sable fue estrella invitada en los números 5 a 9 de esta serie de 12 números (mayo de 1993 - agosto de 1995). Se publicó un número 0 en noviembre de 1995. [5]

Grell escribió y dibujó las portadas, pero no hizo ninguna obra de arte interior, para los números 1 a 4 de la serie derivada de Shaman's Tears, Bar Sinister (junio-septiembre de 1995) de Windjammer, [5] el sello propiedad del creador de Valiant Comics . Esta serie siguió las aventuras de un grupo de sujetos experimentales del gobierno que escaparon, animales genéticamente modificados para tener inteligencia humana y, básicamente, forma humana, como posibles armas biológicas.

Durante este período, Grell comenzó a trabajar escribiendo y dibujando la serie limitada cruzada inacabada e inédita Shaman's Tears / Turok Dinosaur Hunter para Valiant Comics . Coescribió la serie limitada de dos números de Turok titulada Turok The Hunted , así como varios números complementarios de la serie Turok en curso. [5]

2000

Grell en el Comicon de Pittsburgh de 2007 .

De 2002 a 2003, Grell trabajó en Iron Man . [5] Fue durante una historia escrita por Grell de este período que Tony Stark reveló su identidad secreta al mundo, un desarrollo que generó reacciones mixtas de los fanáticos.

Después de su trabajo en Iron Man , Grell regresó a los cómics en 2008, proporcionando una portada de incentivo variante para Action Comics #861, la cuarta parte de la historia de Superman y la Legión de Superhéroes . DC buscó dibujos variantes para esta historia de artistas que habían trabajado en la Legión en el pasado, como Steve Lightle , Keith Giffen y Grell.

Otro trabajo incluye una nueva serie en curso de The Warlord lanzada coincidiendo con el 35 aniversario. [21] [22] Grell puso fin a la historia del personaje principal y dibujó algunos problemas. Grell trabajó para Marvel dibujando algunas historias de X-Men Forever . [23] Su última colaboración con DC hasta la fecha ha sido la historia de Green Lantern para la serie DC Retroactive , en 2011, donde proporcionó el arte. [24]

Grell está reescribiendo el guión de Jon Sable , trabajando en una adaptación de Shaman's Tears y escribiendo dos historias para ComicMix.com, una nueva historia de Jon Sable y The Pilgrim con Mark Ryan . [25] En diciembre de 2010 fue anunciado como editor en jefe de Ardden Entertainment. [26]

En 2012, Grell proporcionó la portada del cómic de vista previa de 10 páginas producido por DC Comics para la Comic-Con de San Diego de 2012 para promocionar la serie de televisión Arrow . [27] Grell hizo arte interior para los números 6 y 11 del cómic digital basado en la serie de televisión.

Vida personal

En la década de 1980, Grell estaba casada con Sharon Wright. Ella escribió como fantasma los dos últimos años de The Warlord , mientras Grell concentraba sus esfuerzos en Starslayer ; Jon Sable, independiente ; y la tira cómica semanal de Tarzán Sunday.

Premios

Mike Grell recibió un premio Inkpot en 1982. [28]

Bibliografía

DC comics

Cómics de imágenes

Comics Marvel

Otros editores

Ediciones recopiladas

Referencias

  1. ^ Miller, John Jackson (10 de junio de 2005). "Cumpleaños de la industria del cómic". Guía del comprador de cómics . Iola, Wisconsin. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2011.
  2. ^ ab "Una entrevista con Mike Grell, campeón de los héroes humanos".
  3. ^ "Revista de artistas de cómics n.º 8 - Entrevista a Mike Grell - TwoMorrows Publishing". twomorrows.com . Consultado el 10 de julio de 2019 .
  4. ^ Greenberger, Robert . "De Skartaris a Sable: una charla con el narrador Mike Grell", Escena de cómics n.º 9 (Comics World Corp., 1983). Archivado en MikeGrell.com.
  5. ^ abcdefghi Mike Grell en la base de datos de Grand Comics
  6. ^ McAvennie, Michael; Dolan, Hannah, ed. (2010). "Década de 1970". DC Comics Año tras año Una crónica visual . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . pag. 164.ISBN 978-0-7566-6742-9. DC lanzó Batman Family con su memorable debut del equipo Batgirl-Robin. Escriba Elliot S! Maggin y el artista Mike Grell desataron 'The Invader From Hell'. {{cite book}}: |first2=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  7. ^ McAvennie "Década de 1970" en Dolan, p. 171: "Después de una pausa de cuatro años, la serie en curso de Green Lantern hizo un regreso triunfal al calendario de publicaciones de DC... El escritor que regresa, Denny O'Neil, se asoció con el artista Mike Grell y decidió centrar el título en la ciencia ficción y la superproducción. -heroísmos".
  8. ^ Superboy # 202 (junio de 1974) en la base de datos de Grand Comics
  9. ^ McAvennie "Década de 1970" en Dolan, p. 160: "Con la poco envidiable tarea de reemplazar al saliente Dave Cockrum, uno de los artistas más populares que jamás haya dibujado la Legión de Superhéroes, el primer número de Mike Grell en Superboy protagonizado por la Legión de Superhéroes acabó con uno de los más importantes del equipo. queridos miembros".
  10. ^ Ford, Jim (diciembre de 2012). "Superboy y la legión de superhéroes". ¡Número anterior! (61). Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing : 55–58.
  11. ^ McAvennie "Década de 1970" en Dolan, p. 177: "Sólo una edición del tesoro de gran tamaño podría haber contenido a Superboy y toda la batalla de la Legión de Superhéroes contra el Trampero del Tiempo... y la tan esperada boda de Lightning Lad y Saturn Girl... Los favoritos de la Legión, Paul Levitz y Mike. Grell estuvo a la altura del enorme reto con el popular cuento 'La Masacre del Milenio'".
  12. ^ McAvennie "Década de 1970" en Dolan, p. 165: "El escritor y artista Mike Grell elevó el género de espada y brujería a nuevas alturas con Warlord".
  13. ^ Daudt, Ron E. (2010). "Entrevista a Jack C. Harris (parte 2)". TheSilverLantern.com. Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2012 . Consultado el 20 de marzo de 2011 . El Señor de la Guerra entra en una especie de mundo paralelo donde es como un juego de Dragones y Mazmorras y al final de la historia retrocedemos y los dos tipos que juegan a Dragones y Mazmorras somos Grell y yo. Lo cual me pareció genial y mientras jugábamos, este otro tipo entra a regañarnos por no hacer nuestro trabajo y es Joe Orlando.
  14. ^ El señor de la guerra en la base de datos de Grand Comics
  15. ^ Fianzas, Jerry (2006). "Bien, Sharon". Quién es quién de los cómics estadounidenses 1928-1999 . Consultado el 8 de mayo de 2013 .
  16. ^ Catron, Michael (julio de 1981). "El Pacífico firma a Kirby, Grell". Héroes asombrosos (2). Libros Fantagraphics : 13.
  17. ^ Catron, Michael (julio de 1981). " Starslayer de Grell debuta en julio". Héroes asombrosos (2). Libros de Fantagraphics: 14-15.
  18. ^ Manning, Matthew K. "Década de 1980" en Dolan, p. 229: "El escritor y artista Mike Grell presentó una Flecha Verde para el lector de cómics moderno en el prestigioso formato de tres números Green Arrow: The Longbow Hunters ".
  19. ^ Manning "década de 1980" en Dolan, p. 233: "Mike Grell continuó la evolución del personaje de Oliver Queen que comenzó en Green Arrow: The Longbow Hunters de 1987 con una serie mensual en curso".
  20. ^ Cronin, Brian (10 de abril de 2010). "Reveladas las leyendas urbanas del cómic n.º 150". Recursos de cómics . Archivado desde el original el 31 de julio de 2013.
  21. ^ Arrant, Chris (27 de julio de 2008). "SDCC '08 - Mike Grell: El regreso de Warlord". Newsarama . Archivado desde el original el 27 de julio de 2013 . Consultado el 16 de agosto de 2008 .
  22. ^ Cowsill, Alan "Año 2000" en Dolan, p. 338: "Mike Grell volvió al mando para el regreso del mayor héroe de espada y brujería de DC: Travis Morgan, el Señor de la Guerra".
  23. ^ Wolk, Douglas (3 de mayo de 2010). "Vista previa exclusiva: obra de arte de Mike Grell de X-Men Forever Giant-Size". Tiempo . Archivado desde el original el 14 de agosto de 2014.
  24. ^ Svensson, Peter S. (4 de abril de 2011). "Mike Grell confirmado en DC retroactivo en Wondercon". SangradoCool.com. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2013.
  25. ^ Arrant, Chris (14 de agosto de 2008). "Más que Warlord: ponerse al día con Mike Grell". Noticiasarama. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2014 . Consultado el 16 de agosto de 2008 .
  26. ^ "Mike Grell nombrado editor en jefe de Arden Entertainment". Hybergeek.ca. 9 de diciembre de 2010. Archivado desde el original el 6 de abril de 2012 . Consultado el 31 de marzo de 2012 .
  27. ^ Spiegel, Danny (16 de julio de 2012). " La flecha apunta a San Diego". Guía de televisión . pag. 10
  28. ^ "Ganadores del premio Inkpot". Almanaque de premios de cómics de la biblioteca Hahn. Archivado desde el original el 9 de julio de 2012.

enlaces externos