Miguel Ortiz Berrocal ( Villanueva de Algaidas , Málaga , 28 de septiembre de 1933 – Antequera , Málaga, 31 de mayo de 2006) fue un escultor figurativo y abstracto español. Es mejor conocido por sus esculturas de rompecabezas , que se pueden desmontar en muchas piezas abstractas. Estas obras también son conocidas por las obras de arte en miniatura y las joyas incorporadas u ocultas en ellas, y el hecho de que algunas de las esculturas se pueden volver a ensamblar o reconfigurar en diferentes arreglos. Las esculturas de Berrocal abarcan una amplia gama de tamaños físicos, desde monumentales obras públicas al aire libre hasta intrincadas esculturas de rompecabezas lo suficientemente pequeñas como para usarse como colgantes, pulseras u otros adornos corporales. [1]
De 1967 a 2004, Berrocal trabajó en Verona , Italia, y en la cercana Negrar , donde trabajó en estrecha colaboración con fundiciones escultóricas para producir su arte. Su trabajo se exhibió ampliamente en toda Europa y también en América del Norte, del Sur y Japón. En 2004 regresa a su ciudad natal en España, permaneciendo artísticamente activo hasta su repentino fallecimiento en 2006. La Fundación Escultor Berrocal continúa preservando y promocionando su obra y legado, desde su sede en su ciudad natal de Villanueva de Algaigas en España.
Desde muy temprana edad, Berrocal demostró talento para el arte y la investigación. Producía sus propios juguetes con material reciclado, dibujaba y pintaba con colores de su propio diseño. [2] Completó su educación en Madrid . [1] Una experiencia importante fue su primera visita al Museo del Prado , que visitó con frecuencia. [ cita necesaria ] Asistió a la Academia de Bellas Artes de San Fernando , la Escuela de Artes Gráficas y a clases nocturnas en la Escuela de Artes y Oficios, donde se hizo amigo de su tutor, el escultor Ángel Ferrant. [ cita necesaria ] Se matriculó en la Facultad de Ciencias Exactas para prepararse para el examen de ingreso a los estudios de Arquitectura. Le fascinaba la geometría analítica , y esto se manifestó más tarde en el estilo de sus obras. [1]
En 1952 tuvo lugar la primera exposición de Berrocal en Madrid en la Galería Xagra. [ cita necesaria ] Mostró dibujos de personas y paisajes de Algaidas y Madrid. Estos estaban firmados con su apellido paterno, "Ortiz". Obtuvo una beca para estudiar en Italia . Berrocal sólo conoció Roma a través de sus estudios clásicos. Después de visitar los sitios de la civilización romana, vivió en Roma durante varios meses. [ cita necesaria ] Allí, por primera vez, se topó con una exposición de la obra de Picasso en una exposición importante en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna . En aquel momento, las exposiciones de la obra de Picasso estaban prohibidas en España. [1]
En 1954 regresó a España para realizar el servicio militar. [ cita necesaria ] Regresó a la Facultad de Ciencias Exactas y a sus clases de dibujo y escultura. Encontró a su amigo Ferrant, quien le animó en su trabajo. Fue invitado a participar en la XXVII Bienal de Venecia , donde expuso sus dibujos en el Pabellón de España, todavía firmado "Ortiz". [ cita necesaria ]
La concesión de una beca del Institut Français de Madrid permitió a Berrocal viajar a París en 1955. Sumergiéndose en el estimulante ambiente que le ofrecía la ciudad, continuó su labor como pintor. Veía frecuentemente a los escultores Cárdenas y Giacometti y muchos otros. Regresó a Roma, donde conoció a Afro, Burri , Guerrini y otros artistas. [ cita necesaria ] Trabajó para varios arquitectos consagrados y, con un grupo de jóvenes compañeros, preparó una entrada para un proyecto para la construcción de la Cámara de Comercio de Carrara. Para la ornamentación de la fachada, Berrocal, de 22 años, inventó una solución para las balaustradas . Su trabajo se basó en ocho módulos con los que obtuvo una serie de permutaciones y combinaciones que superaron con creces la exigencia de diferenciar cada una de las balaustradas del edificio de las demás.
En 1957 expuso sus primeras esculturas, en hierro forjado, en la Galería La Medusa, en Roma. Las obras que realizó durante el verano, en el estudio que alquiló en Mougins, en la Costa Azul, concluyeron su ciclo de actividad como pintor. En esta época consiguió ser recibido por Picasso en La Californie. [ cita necesaria ] Regresó a Roma y desde entonces se concentró en la escultura. Las obras realizadas en este período incluyeron La Boîte découpée , Sarcófago y Grand Torse . Estas obras marcan la transición del análisis del problema del espacio lleno y vacío, y de la multiplicidad de posiciones de una sola escultura, al problema de la posibilidad combinatoria de diferentes volúmenes.
Tras tomar la decisión de dedicarse exclusivamente a la escultura, Berrocal hizo construir una casa-estudio, diseñada por Le Corbusier , en Crespières, cerca de París. [ cita necesaria ] Tuvo una importante primera exposición escultórica en la Galleria Apollinaire de Milán, por la que firmó su obra definitivamente como "Berrocal". Bruno Lorenzelli, conocido director de una galería de arte de Bérgamo , se convirtió en su primer marchante. [ cita necesaria ] Entre las obras producidas en este período se encuentran Torso Benamejí y Torso Her , primero realizados en yeso y madera, y luego fundidos en bronce y aluminio respectivamente.
1962 fue un año lleno de acontecimientos y decisiones importantes. Sus exposiciones incluyeron muestras con Ipoustéguy y Müller en Nueva York en la Galería Albert Loeb. A partir de entonces, Loeb actuó como su distribuidor en Estados Unidos. Su importante primera exposición individual en París fue en la Galerie Kriegel. Kriegel se convirtió en un amigo muy cercano y actuó como su comerciante en Francia durante muchos años. A lo largo de su vida, Berrocal fue conocido por sus intentos deliberados de retratar variedad en sus esculturas, presentando a menudo piezas individuales a diferentes exposiciones.
De camino a la Bienal de Venecia, se detuvo en Verona debido a su búsqueda de fundiciones. Aquí encontró una pequeña fundición dispuesta a fundir sus esculturas. Juntos hicieron de Verona y sus fundiciones uno de los centros de arte contemporáneo más importantes de Europa. Además de su propia obra, Berrocal trajo a Verona a los escultores más conocidos de la época, entre ellos: Miró , Dalí , Magritte , De Chirico , Lalanne, Lam, Matta, Duchamp-Villon , Ipoustéguy, César, Étienne Martin, Peñalba y muchos otros.
Su exploración escultórica le llevó a experimentar con nuevas técnicas y materiales. Gracias a su formación científica, aplicó a su arte tecnologías utilizadas sólo en los sectores más avanzados de la industria. Comenzó a experimentar este año, [ ¿cuál? ] realizando 200 copias de la escultura María de la O .
En 1964 Berrocal expuso como escultor en el Pabellón de España de la XXXII Bienal de Venecia, donde el coleccionista belga Barón Lambert adquirió Mercedes para su colección. [ cita necesaria ] Jules Engel realizó la película Antorcha y Torso , la primera de una extensa gama de películas sobre Berrocal y su obra, que se presentó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y recibió numerosos premios. Se han producido otras películas y vídeos en ediciones europea, americana y japonesa. Durante su estancia en Nueva York, en el estudio de Lipchitz, conoció el proceso de Shaw , un sistema a la cera perdida para la fundición de porcelana. [ cita necesaria ] A pesar de considerables dificultades, después de algunos años, logró importar esta técnica a Italia y aplicarla. Revolucionó el mundo de la fundición artística porque permitió la fundición a la cera perdida en bronce, reduciendo significativamente costes y tiempos de fundición, y garantizando una alta calidad y fidelidad al original. Enseñó Técnica de Materiales en la Hochschule für bildende Künste de Hamburgo . [ cita necesaria ] Seleccionó a Thomas como su comerciante en Alemania y tuvo su primera exposición en Munich.
La necesidad de encontrar mejores fundiciones le obligó a viajar cada semana entre París y Verona; decidió instalarse definitivamente en esta última ciudad en 1967. Tras permanecer allí un tiempo, se trasladó a Negrar , donde residió hasta 2004. Su escultura fue cada vez más compleja. La búsqueda de una "cuarta dimensión" se hizo evidente en Adamo Secundus y David , pequeñas obras con complejas posibilidades de desmontaje. Las esculturas de este período tuvieron tanto éxito que en Estados Unidos adquirieron el estatus de "piezas de conversación". [ cita necesaria ]
En 1968, Berrocal fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministro de Cultura francés, André Malraux. La televisión alemana realizó un documental sobre Negrar. Expuso en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, donde conoció al artista Henry Moore y al barón Lambert, el primero de un número considerable de sus devotos coleccionistas y amigos belgas. El coronel Marcel Stal se convirtió en su comerciante. Presentó una exposición en el Badischer Kunstverein de Karlsruhe.
La exitosa serie de exposiciones en galerías privadas iniciada en 1968 continuó en: Frankfurt, Ginebra, París, Nueva York, Milán y Hannover, entre otras. Este año finalmente realizó Romeo y Giulietta , utilizando la técnica de fundición por inyección , que le permitió por primera vez realizar 2.000 copias de una escultura. Utilizó técnicas similares para realizar Goliat que constaba de 80 piezas y Richelieu que tenía 61. Trabajó en el libro/objeto Petite Rapsodie de la main , con texto de Loys Masson. Obras importantes producidas durante este período son Sainte Agathe II , Cleopatra y Alfa e Romeo , obra específicamente estudiada como ilustración para Petite Rapsodie de la main . Mini David inicia la serie de cinco miniesculturas realizadas en cantidades de 10.000 ejemplares, mediante la técnica de inyección automática, un procedimiento hasta ahora utilizado exclusivamente en la fabricación industrial. La Galería Iolas-Velasco de Madrid presentó por primera vez sus esculturas en España. Varios marchantes de renombre crearon Multicetera, una empresa para la distribución de sus miniesculturas. Recibió la Medalla de Oro de la Presidencia de la República Italiana por "El metal como expresión pura del arte" en la V Bienal del Metallo en Gubbio. [ cita necesaria ]
En 1971, Berrocal conoció a María Cristina Blais de Sajonia-Coburgo y Gotha Braganza, hija de una famosa pretendiente al trono portuguesa, María Pía de Braganza . Se casaron unos años después y tuvieron dos hijos, ambos nacidos en Verona , Carlos Miguel Berrocal de Sajonia-Coburgo en 1976 y Beltrán José Berrocal de Sajonia-Coburgo nacido en 1978. [ cita requerida ]
En 1972 la ciudad de Málaga le encargó un gran monumento como homenaje a Picasso. En 1976 el Monumento a Picasso se exhibió en el Rond-Point de los Campos Elíseos de París antes de su colocación definitiva en Málaga.
En 1973, Berrocal representó a España en la XXII Bienal de São Paulo , y obtuvo el Gran Premio de Honor. Visitó Brasil, Perú y Venezuela y expuso en Caracas. A partir de la experiencia del Monumento a Picasso , emprendió una nueva serie de obras monumentales, entre las que destacan Richelieu Big , Almudena , Dalirium tremens y Torso C. También se produjeron en este período las ediciones de Il Cofanetto , homenaje a Romeo y Julieta y la ciudad de Verona, y Paloma Box , homenaje a Paloma Picasso . Paloma Picasso vivió unos meses en la Villa Rizzardi, casa de Berrocal, y trabajó en sus propias joyas en el taller de Berrocal. [ cita necesaria ]
Volvió a la pintura y realizó una serie de gouaches y numerosas variaciones pictóricas sobre temas recurrentes en sus esculturas: torsos, figuras femeninas, desnudos recostados, cabezas y naturalezas muertas. Durante un viaje por las Ardenas belgas encontró un grupo de viejos yunques , que compró y que dieron lugar, en 1982, a las series Desperta Ferro , Almogávares , y a la inacabada Las mujeres pasadas por la piedra . Con el arquitecto español Ricardo Bofill estudió el proyecto de una obra escultórica de un kilómetro de longitud, en la frontera entre Francia y España, y también el diseño del trou des Halles (apodo de Les Halles en París). Ninguno de estos ambiciosos proyectos arquitectónicos se llevó a cabo. Dio una charla en la École d'Art de Luminy de Marsella. [ ¿ cuando? ]
Entre las obras producidas en este periodo se encuentran La Maja , Manolete y Metamorehorses . Su obra Torero fue incluida en la exposición didáctica Les mains referentes a , organizada en el Centro Georges Pompidou y destinada a personas ciegas. Fue tocado por miles de personas. Berrocal visitó Estados Unidos. Espace Berrocal fue inaugurado en el Centre Artcurial de París. [ ¿ cuando? ]
En 1979 el circuito de museos, galerías y coleccionistas funcionaba activamente y el uso de la fundición para la producción de esculturas adquirió gran importancia. Berrocal rechazó cada vez más invitaciones para concentrarse en su obra, que se hizo más variada. Las obras producidas en este período incluyeron Caballo Casinaide y Omaggio ad Arcimboldo .
En 1980 se realizaron más exposiciones en Caracas y en el Palazzo delle Prigioni Vecchie de Venecia. Berrocal fue el único artista invitado al I Symposium sur la Sculpture Éditée de Bruselas, donde participó en un seminario sobre escultura multiplicada con estudiantes de la Universidad de Lovaina. Completó Astronauta , un homenaje a Julio Verne , compuesto por 21 piezas de joyería diferentes.
En 1981, Berrocal volvió al color: pintó una serie de gouaches y serigrafías y realizó dos grandes tapices de patchwork para Vogue International . Realizó una exposición de su obra en Nueva York, ciudad que visitó. De este viaje data su retrato realizado por Andy Warhol . Con motivo del centenario del nacimiento de Picasso, realizó una medalla y una placa para la casa natal del artista, convertida ahora en museo. Realizó Hoplita , que contenía el famoso cubo de Rubik , en homenaje al matemático húngaro. Realizó diversas exposiciones en Europa.
Su primera exposición en Kuwait tuvo lugar en 1982. Realizó la serie Desperta Ferro , diez piezas sobre un tema que anticipaba a los Almogávares , y completó Neon , una escultura con circuitos de neón controlados por ordenador, que daba vida a innumerables posibilidades combinatorias de figuras ecuestres . . Realizó su primera colaboración con el arquitecto Núñez Yanowski, para el diseño de la Place Picasso en Marne-la-Vallée, París. Esto llevó a la creación de Sarabande pour Picasso . Visitó Nueva York, donde conoció al alcalde de la ciudad, Ed Koch , quien mostró gran interés por las posibilidades de la escultura de Berrocal en un contexto urbano. [ cita necesaria ]
En 1984 el Ministerio de Cultura español le acogió una importante exposición en el Palacio de Velázquez de Madrid. Para acompañar la exposición se publicó un exhaustivo catálogo histórico y crítico, con textos críticos de Julián Gállego y Franco Passoni. Después de Madrid, la exposición se presentó en el Palau Meca de Barcelona y en Le Botanique de Bruselas durante Europalia. En 1984, los ciudadanos de Algaidas constituyeron la Asociación Amigos de Berrocal, para crear un centro de documentación y un museo dedicado a él; y, tras una ausencia de 25 años, Berrocal regresó a su ciudad natal. [ cita necesaria ]
1986 fue un periodo caracterizado por la instalación de diversos monumentos urbanos: Sarabande pour Picasso en París, Fuente del Limonar , un proyecto para un jardín con fuente en Málaga y, Torso Es para el Parque Olímpico de Esculturas en Seúl. Éditions de la Différence de París publicó una importante monografía en francés, con un ensayo crítico de Jean-Louis Ferrier. Realizó su primera exposición en el museo de Villanueva de Algaidas, coincidiendo con la concesión de la condición de Hijo Predilecto en su localidad natal. Diseñó los decorados y el vestuario de Carmen de Bizet en la Arena de Verona.
En 1991 Berrocal recibió el encargo de producir tres obras monumentales para las celebraciones españolas de 1992. Las celebraciones de 1992 fueron la Exposición Universal de Sevilla, los Juegos Olímpicos de Barcelona y la nominación de Madrid como Capital Cultural de Europa. Como resultado, produjo Doña Elvira , una escultura de 6 metros de altura destinada al Auditorio de la Isla de la Cartuja de Sevilla; Manolona , escultura de 14 metros de altura erigida en el Parque Juan Carlos I de Madrid; y Citius, Altius, Fortius , un torso de 4 metros de altura, presentado en la Exposición Universal de Sevilla, antes de ser trasladado a su emplazamiento definitivo a la entrada del Museo Olímpico de Lausana en 1993. Fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO . Ante las dificultades técnicas encontradas en la realización de sus esculturas monumentales, Berrocal investigó nuevos materiales y técnicas, no dudando en recurrir a los sectores industriales más especializados para aprender tecnologías de vanguardia. Por ejemplo, las tres obras monumentales producidas en este período fueron realizadas con Kevlar y fibra de carbono . La aplicación de tecnologías nunca antes utilizadas con fines artísticos como la escultura, es significativa en términos de la profunda simbiosis entre arte, ciencia y tecnología que siempre había acompañado la investigación escultórica de Berrocal.
En julio de 1994, el artista presentó en Sevilla el monumento Torso de Luces . Este fue realizado para la empresa Sevillana de Electricidad con motivo de la celebración de su centenario. En otoño se celebró una retrospectiva de los múltiples en el centro cultural Cankarjev Dom de Liubliana.
En 1995 Berrocal introdujo la Fuente de la Paz en Ibiza. La exposición Berrocal: Sculture e Disegni se celebró en el Museo d'Arte Moderna e Contemporanea, Palazzo Forti, en Verona.
De junio a septiembre de 1996 Berrocal expuso en la Barchessa Rambaldi, Bardolino. Instaló tres grandes esculturas monumentales, Pepita en Burdeos, Alcudia en el campus de la Universidad Politécnica de Valencia y Marcelisa en el parque de esculturas de Marselisborg en Dinamarca.
Entre 1997 y 1998 Berrocal participó en las siguientes exposiciones: VI Biennale di Scultura en Montecarlo Venecia, Piccole escultura, grandi scultori en el Museo Olímpico de Lausana , y Berrocal, Forme et Mouvement , catalogada por Pierre Restany y Robert C. Morgan.
En 1999 se presentó en la feria de arte ARCO de Madrid. Paralelamente se presentó una gran exposición individual en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, que luego viajó a Oviedo, donde se pudo ver en el Teatro Campoamor del 15 de octubre al 8 de diciembre, y luego a Málaga, donde se presentó. expuesto en las salas de exposición de Unicaja. Berrocal ilustró el libro de Emilio Prado El misterio del agua para el Ayuntamiento de Madrid. En septiembre participa en la exposición internacional de escultura e instalaciones OPEN'999 en el Lido de Venecia, con El Diestro , obra de 3 metros de altura. En octubre presentó una exposición individual en la Galerie Artcurial de París. En diciembre realizó una gran exposición individual en la Galería Ghelfi de Verona.
En 2000 Berrocal participó en la Feria de Arte de Miami , la Feria de Arte ARCO de Madrid, la colocación de la primera piedra del Museo Berrocal en Villanueva de Algaidas, una exposición individual en Málaga y otra exposición en la Fondation Veranneman en Bélgica. Impartió charlas en España en la Universidad del País Vasco, Facultad de Bellas Artes de Bilbao y en las Jornadas sobre la Enseñanza y el Aprendizaje de las Matemáticas, Thales, en San Fernando.
Participó en exposiciones colectivas en Hamburgo y Como y en varias muestras colectivas e internacionales como: Feria Internacional de Arte Contemporáneo ( ARCO ) en colaboración con la Diputación Provincial de Málaga; la exposición Imaginación dorada: artistas, plateros y orfebres en la segunda mitad del siglo XX en Italia , en Ancona; la exposición monográfica Regreso al Clasicismo: La fusión del arte y la ciencia en la Galería del Ayuntamiento de su pueblo natal, Villanueva de Algaidas; el 36º Abitare el Tempo a Verona ; y por último, una extensa retrospectiva personal en el Spazio Creativo Cardin de Venecia.
En 2002 participó en la exposición colectiva Scultori a Verona 1900-2000 , en el Palazzo Forti de Verona y en la Mostra Internazionale di Arte Contemporanea de Vicenza. En primavera participó en una exposición itinerante con el nombre Ecume: Autour de la monnaie Unique , que tenía como motivo el diseño del euro y fue organizada por el gobierno francés. La Galería de Arte Swinger presentó la exposición Berrocal Scultorea . Ese verano preparó otra extensa exposición en el Instituto Valencià d ́Art Modern (IVAM) que incluyó dibujos y esculturas. Durante esa retrospectiva se publicó una importante monografía. El libro estaba ilustrado con fotografías de Roberto Bigano e incluía textos de gran solidez intelectual.
En 2003, la retrospectiva en Valencia continuó hasta la primavera, en este caso en Málaga en el "Palacio Episcopal". Fue organizado por la Sociedad Benéfica Unicaja. Se presentaron varias esculturas de gran tamaño, como la Richelieu Big de madera , que mide dos metros de altura y se puede reducir a 61 piezas. Varias exposiciones monográficas y colectivas mostraron la presencia de Berrocal en Europa. Entre ellas destaca su participación en Milán con motivo de la Feria del Mueble, así como en Bélgica, Venecia, Frankfurt y Roma. Una colección de joyas se presentó en el castillo de Seneffe en Bélgica con el título Être ou ne pas être: Peintres ou Sculpteurs? Les bijoux des plus grands . Recibió una respuesta positiva de la crítica y del público. [1]
Durante 2004 expone diversas obras en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ( ARCO ) de Madrid. También estuvo en la exposición Forme Animali–Warning Colors que unificó arte y ciencia. Fue organizado por la Universidad de Aquila en la Abadía de Santa María di Collemaggio. También participó en el MIART de Milán. En junio participó en la exposición colectiva Objetos de deseo, objetos del artista en la Galería Elvira Conzales de Madrid. En junio y agosto, más de 150.000 personas asistieron a una exposición al aire libre de esculturas monumentales, celebrada en el magnífico paisaje mediterráneo de Cap Roig, en la Costa Brava . En aquella muestra se presentó por primera vez la obra Melilla . La pieza iba a ser colocada de forma permanente en la Plaza de las Cuatro Culturas de la ciudad de Melilla.
A finales de 2004, Berrocal decidió trasladarse definitivamente a Andalucía. Estableció un hogar en su lugar natal, Villanueva de Algaidas, en la provincia de Málaga. Allí dirigió la construcción de su nuevo estudio, un inmenso almacén entre olivos , para albergar las obras que su insaciable apetito de conocimiento, fantasía y curiosidad versátil le habían llevado a acumular durante más de 50 años de hacer arte.
Durante 2005 escribió y editó sus memorias, y preparó otras dos publicaciones: un catálogo general de sus esculturas y un catálogo separado de sus pinturas, dibujos y obras gráficas.
Junto con otros diez escultores de diferentes nacionalidades, participó en el simposio Creator Vesevo organizado por la ciudad de Herculano , cerca de Nápoles. Esa caída, un torso poderoso y monumental [ ¿cuál? ] hecho de piedra volcánica fue colocado en la ladera del Monte Vesubio . Berrocal comenzó a trasladar sus bienes materiales desde la Villa Rizzardi de Negrar en Valpolicella (Italia), donde había vivido y trabajado durante cuarenta años, a su nueva residencia en España.
En febrero de 2006 terminó Large Leaning Nude , realizado en Kevlar blanco, que ahora se proyecta como una nube blanca sobre el paisaje del lago de Como . Ese año terminó de escribir sus memorias, pero continuó trabajando con entusiasmo en dibujos y bocetos para varias obras nuevas que se construirían en su estudio.
Miguel Berrocal falleció el 31 de mayo en Antequera. [ cita necesaria ]
El joven Berrocal, inspirado por las grandes fuerzas creativas de la primera mitad del siglo XX, buscó su propio camino artístico y se preguntó: "¿Cómo despertar a la escultura? [ cita requerida ] ". Esta pregunta fomentó una filosofía artística personal y un lenguaje estético que puede entenderse mejor a través de siete puntos principales:
Con el fin de proteger y valorizar el vasto legado creativo de Berrocal, la Fundación Escultor Berrocal fue constituida el 22 de noviembre de 2007 en Madrid por los herederos de Miguel Berrocal, cumpliendo su expresa voluntad y culminando los proyectos que el artista inició durante su vida. Los fines de la institución son la preservación, investigación y difusión de la obra de Miguel Berrocal, así como contribuciones al avance de la escultura en todas sus manifestaciones, y al desarrollo y progreso de la cultura y las artes. La fundación tiene su sede en el Estudio-Taller Berrocal, el último estudio y taller del artista, en su ciudad natal de Villanueva de Algaidas en la provincia de Málaga, España. [3]
Se crearon los siguientes siete programas permanentes:
El Universo Creativo Berrocal es un espacio expositivo de 3 plazas en torno a la obra del escultor. Inaugurado en 2013, el Museo exhibe pinturas y obras gráficas. El Estudio-Taller permite a los visitantes "descubrir los esfuerzos creativos increíblemente complejos, así como el proceso técnico necesario para prototipar y producir las obras desmontables [de Berrocal]". [4] La Casa-Museo ofrece a los visitantes una idea de la personalidad de Berrocal y exhibe obras de sus muchos amigos artistas. [3]
El edificio del Museo Berrocal, aún en desarrollo, acoge en su primera ala abierta al público el Centro de Interpretación del Agua y el Arte Contemporáneo. A través de una exposición dedicada a las fuentes monumentales del artista. propone un acercamiento diferente a las obras de Berrocal, buscando comprender cómo la mente de un artista utiliza la poesía y la complejidad del elemento líquido de diferentes maneras. Otro de los protagonistas de esta exposición son las obras gráficas menos conocidas del escultor, una pequeña selección representativa que muestra la fuerte relación del artista con su tierra natal, con los paisajes de Villanueva de Algaidas: el joven artista se inició como pintor, vagando por los campos, perfeccionando su pasión y su trabajo, buscando su inspiración entre los cerros de olivos, en los rostros de las personas, a la luz de este territorio milenario.
Los visitantes pueden contemplar una selección de esculturas de Berrocal, especialmente de la primera época; su taller mecánico, donde se crearon los prototipos y se terminaron las esculturas; así como su estudio personal, revelando el proceso de investigación, estudio, cálculo y dibujo que mantuvo ocupado al artista mientras concebía las esculturas. El Estudio también contiene la biblioteca personal de Berrrocal, con más de 5000 libros y una colección de sus ediciones limitadas.
