Michelle Dorrance (nacida el 12 de septiembre de 1979) es una bailarina de claqué , intérprete, coreógrafa, profesora y directora estadounidense. [1] Galardonada con una "Beca Genius" de MacArthur , es la fundadora y directora artística de Dorrance Dance. Dorrance es conocida por su creativa coreografía de conjunto, su estilo de claqué rítmico y sus ambiciosos proyectos de colaboración con otros coreógrafos y músicos de claqué. Actualmente es becaria coreográfica 2017 en el New York City Center y artista residente en la American Tap Dance Foundation . Dorrance vive en Brooklyn, Nueva York.
Dorrance fue criada en Chapel Hill, Carolina del Norte , por su madre M'Liss Gary Dorrance, ex bailarina de la American Ballet Company de Eliot Feld y del Ballet Nacional de Washington, DC y fundadora y directora de la Escuela de Ballet de Chapel Hill, y su padre Anson Dorrance , actual entrenador del equipo de fútbol femenino de la UNC , que dirigió al equipo de fútbol femenino de EE. UU. en la Copa Mundial Femenina inaugural en 1991. [2] Dorrance tiene dos hermanos menores, Natalie Dorrance Harris y Donovan Dorrance. [3]
Dorrance se formó formalmente en la Escuela de Ballet de Chapel Hill, fundada por su madre. Allí estudió ballet , jazz y claqué con el maestro de claqué Gene Medler. [3]
A los ocho años, Dorrance fue aceptada en TCTC (The Children's Tap Company), que ahora es el North Carolina Youth Tap Ensemble. Además de proporcionar una formación técnica intensiva en claqué y la práctica de la improvisación, Medler presentó a sus bailarines a tantos maestros de claqué vivos como fue posible. Tanto a través de la tutoría de Medler como de su propia búsqueda de más estudios, Dorrance aprendió de los grandes del claqué Maceo Anderson , el Dr. Cholly Atkins , Clayton "Peg Leg" Bates , Bunny Briggs , el Dr. James "Buster" Brown, Ernest "Brownie" Brown , Harriet "Quicksand" Browne , el Dr. Harold Cromer , Arthur Duncan , Gregory Hines , Miss Mable Lee , la Dra. Jeni LeGon , el Dr. Henry LeTang , LeRoy Myers , el Dr. Fayard Nicholas y Harold Nicholas ( Nicholas Brothers ), Donald O'Connor , el Dr. Leonard Reed , el Dr. Jimmy Slyde y el Dr. Prince Spencer . [4] Dorrance también se rodeó de la generación de bailarines de claqué que aprendieron de esos grandes, entre ellos Josh Hilberman, Barbara Duffy, Savion Glover , Brenda Bufalino , Ted Levy , Sam Weber, Mark Mendonca, Van Porter y Dianne Walker . [5] Esta educación temprana de los maestros del claqué moldeó la apreciación de Dorrance por la forma y su legado.
Dorrance recibió una licenciatura de la Gallatin School of Individualized Study de la Universidad de Nueva York , donde creó una especialización que trataba conceptos de la raza estadounidense en relación con la democracia en la cultura estadounidense, temas que explora en su coreografía actual. [6] Durante sus primeros años en Nueva York, asistió a los jams de claqué de Buster Brown en Swing 46, donde se conectó y colaboró con bailarines a los que venera, como Brown, Glover, Lee, Slyde, Jason Samuels Smith , Michela Marino-Lerman, Dormeshia Sumbry-Edwards y Max Pollack.
Muchas de las primeras actuaciones profesionales de Dorrance se produjeron cuando era una adolescente, con el North Carolina Youth Tap Ensemble en los principales festivales internacionales de claqué. También actuó como solista con los iconos del revival del swing, los Squirrel Nut Zippers cuando tenía 16 años, [7] y en 1997 fue la embajadora cultural más joven en Rusia de Chapel Hill, Carolina del Norte. En 2001, Savion Glover invitó a Dorrance a ser miembro fundador de su grupo Ti Dii. [5] En 2007, se unió al elenco de la ciudad de Nueva York de STOMP , donde recibió elogios inmediatos, y luego realizó giras con los elencos norteamericanos e internacionales. También fue solista destacada en el número de apertura de los creadores de STOMP Luke Cresswell y Steve McNicholas para el Royal Variety Show de 2011. Más tarde actuó en Chasing the Bird/Charlie's Angels de Jason Samuel Smith, nominado al Emmy, con Dormeshia Sumbry-Edwards y Chloe Arnold en 2007, 2009 y 2011. Dorrance también se desempeña como bajista y corista con el artista indie-pop y amigo de la infancia, Darwin Deez .
Dorrance fue profesora en el Broadway Dance Center en Manhattan desde 2002 hasta 2015, mientras enseñaba periódicamente en Steps on Broadway y Peridance Center en Nueva York. También es profesora como parte del Instituto de Artes Rítmicas (IFTRA) de Nicholas Van Young. Dorrance ha enseñado en la Universidad de Duke , la Universidad de Nueva York , la Universidad de Carolina del Este , la Universidad Estatal de Ohio , el Barnard College , el Elon College , la UC Santa Barbara y la Universidad Wesleyana . [3] Dorrance es una profesora solicitada en festivales de claqué a nivel nacional e internacional, incluidos el Tap City de la American Tap Dance Foundation en Nueva York, el DC Tap Fest, el North Carolina Rhythm Tap Festival, el Stockholm Tap Festival, el Brazil International Tap Festival, el Chicago Human Rhythm Project's Rhythm World, el Vancouver International Tap Dance Festival, el LA Tap Festival, el Beantown Tap Festival en Boston, el Austin's Soul to Sole Festival, el Prague City Tap Festival, el New Jersey Tap Festival y el Encontro dos Ritmos en Brasil. Dorrance también dirigió el Programa de Tap en The School at Jacob's Pillow en 2014.
Además de enseñar la técnica del claqué, una de las principales misiones de Dorrance y su compañía, Dorrance Dance, es aumentar la conciencia y la comprensión de la historia del claqué y las contribuciones a la cultura estadounidense realizadas por los antepasados del claqué. [6] Dorrance también da conferencias sobre el claqué, su historia y su relevancia cultural en organizaciones artísticas, simposios, universidades y paneles.
Dorrance fundó su compañía, Dorrance Dance, a finales de 2010/principios de 2011. Su primera actuación fue en una velada compartida con Dormeshia Sumbry-Edwards en el Danspace Project, por el que la compañía recibió un premio Bessie por "hacer estallar nuestras nociones sobre el claqué". Desde entonces, Dorrance ha coreografiado tres obras de larga duración para la compañía: SOUNDspace (2012), The Blues Project (2013, una colaboración con Derick Grant, Toshi Reagon y Dormeshia Sumbry-Edwards ) y ETM: The Initial Approach (2014, una colaboración con Nicholas Van Young). La coreografía de Dorrance ha sido descrita como "dinamita", "brillante", "una maravilla" y "un deleite". [3] En su trabajo actual, Dorrance "rinde homenaje a la tradición, pero hace todo de manera diferente y lo hace todo muy, muy bien". [8] El enfoque colaborativo de Dorrance al trabajar con otros bailarines y músicos ha dado forma de manera única a su trabajo.