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Michele Taddeo di Giovanni Bono , conocido como Giambono [a] ( c. 1400 Venecia – c. 1462 Venecia) fue un pintor italiano, cuya obra reflejó el estilo gótico internacional con influencia veneciana. Diseñó los mosaicos del Nacimiento de la Virgen y Presentación en el Templo (San Marcos, Venecia). Sus pinturas más conocidas son el Varón de los Dolores (Metropolitan Mus.) y San Pedro (National Gall. of Art, Washington, DC). [1] [2]
Michele Taddeo di Giovanni Bono, conocido como Giambono, nació en Venecia c. 1400. Su abuelo [b] y su padre fueron pintores. Si se acepta la identificación con Zanino di Pietro, entonces estuvo en Bolonia en 1389-1404 y regresó a Venecia en c. 1407 [3]
Se casó en 1420. [4] No se conoce ningún retrato de Giambono y se sabe poco de su vida personal.
Fue un artista del estilo de arte gótico internacional prevaleciente en Europa durante la segunda mitad del siglo XIV y los primeros años del siglo XV [5] y decoró marcos y madera en oro y policromía. [6] Originalmente conocido por sus diseños de mosaicos ubicados en la Capilla Mascoli, San Marco, Venecia, ahora también es reconocido como un consumado pintor de paneles. [7]
Giambono murió en Venecia en 1462.
El estilo gótico internacional se caracteriza por figuras elegantes y graciosas [5] con hombres y mujeres nobles que usan joyas elaboradas y ropas ricamente bordadas, con masas de cabello rizado y tocados muy complejos. “Se miniaturizaron paisajes y escenarios arquitectónicos; sin embargo, los detalles de la naturaleza (hojas, flores, insectos, pájaros) están representados con detalles casi microscópicos". [8] Las obras de arte de la época se caracterizan por el uso de colores claros y brillantes, especialmente el oro, utilizado en "manuscritos y pinturas sobre paneles, tapices y escultura policromada ”. [8]
Giambono estuvo activo como artista entre 1420 y 1462 y fue seguidor de Jacobello del Fiore (c. 1385 – c. 1439), [9] Gentile da Fabriano (c. 1360-c 1450) [1] Pisanello . [4]
Nacimiento de la Virgen (1431-1433) Capilla Mascoli, San Marco, Venecia
En la bóveda izquierda de la Capilla Mascoli hay dos mosaicos que representan la vida de la Virgen, el Nacimiento y la Presentación. El panel del Nacimiento muestra “una arquitectura fantasiosa, colocada oblicuamente [10] ”, similar a los fondos que se encuentran en las obras de arte de Gentile da Fabriano. Un grupo de personas se para frente al edificio y rodea al bebé. El mosaico tiene elaborados elementos decorativos que dan la apariencia de "complejidad y observación detallada". [10]
La Visitación (c. 1451) Capilla Mascoli, San Marco, Venecia
En el lado opuesto de la bóveda de la Capilla Mascoli el ciclo vital de la Virgen continúa con la Visitación y Dornición de la Virgen. El estilo de estos dos paneles difiere del utilizado en el Nacimiento y Presentación. Como se ve en la Visitación, el edificio tiene varios elementos constructivos clásicos de forma triangular sobre estructuras horizontales con arcos de medio punto y capiteles corintios asociados con el estilo renacentista florentino . [10] Las fachadas están ubicadas centralmente y son simétricas y la estructura tridimensional es realista. [10]
San Crisógono a caballo (c. 1450) San Trovaso, Venecia
En una pintura representativa del estilo gótico internacional, un joven San Crisógono viste una armadura y una capa bordada con un patrón en relieve negro y dorado mientras está montado en un caballo ricamente enjaezado. La postura y el color del caballo blanco se resaltan por los árboles de color verde oscuro que sirven de fondo en la mitad inferior de la imagen. Sobre los árboles, el cielo está representado por un fondo dorado que aporta luminosidad al cuadro. Los emblemas del escudo, la bandera y la presencia de ángeles en las esquinas superiores del cuadro generan una temática cristiana con el Santo en un papel protector. [c] La "pose tensa del Santo", [11] sugería el movimiento del caballo, y la forma fluida del banderín y la capa proporciona una fuerza emocional que no se ve en pinturas comparables de este período de tiempo. [11]
Virgen y Niño (c. 1450) Galleria Franchetti, Ca' d'Oro, Venecia
Las figuras están vestidas con colores sólidos y se recortan contra el tejido brocado del fondo. Los rasgos faciales angulosos y la expresión seria de la Virgen contrastan con los rasgos redondeados del Cristo-Niño. El niño sostiene un jilguero que representa una “premonición de la Pasión”. [12] El fondo de terciopelo ricamente decorado presenta granadas, una fruta estrechamente “asociada con la sangre, la muerte y la resurrección”. [12] Textiles que presentan la fruta de la granada en el patrón fueron ampliamente adoptados por los italianos y se encuentran típicamente en representaciones eclesiásticas y cortesanas. Giambono fue uno de los primeros artistas italianos en utilizar el significado iconográfico de estos textiles en un contexto cristiano [12] .
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Retrato de un hombre (1432-1434) Palazzo Rosso, Génova
Movimiento: Renacimiento (italiano temprano, “quattrocentro”), Tema: Retrato, Técnica: Temple y plata sobre madera, Tamaño: 53 x 40 cm La pintura es importante como uno de los pocos ejemplos supervivientes de un retrato veneciano de principios del XV. siglo. El sujeto desconocido está vestido con una túnica de terciopelo profusamente decorada con la abertura del cuello forrada de piel. El hombre lleva un sombrero de gran tamaño y un jubón con cuello alto que se lleva debajo de la túnica. La vestimenta y los rasgos faciales del hombre sugieren que el sujeto no es italiano, sino más bien un europeo del norte que vivía en Venecia. [13] El retrato también ha sido atribuido a Gentile de Fabriano y Pisanello, pero las características faciales generalizadas colocadas "sobre un fondo azulado uniforme son típicas de la obra de Giambono".
Políptico de Santiago (c. 1450) Gallerie dell'Accademia, Venecia
El políptico tiene cinco paneles, cada uno de los cuales representa un santo religioso. Santiago el Mayor ocupa el panel central más grande con San Juan Evangelista y San Filippo Benizzi situados a la izquierda, San Miguel Arcángel y San Luis de Toulouse están a la derecha del panel central. Las figuras muy detalladas proporcionan un “lento ritmo semicircular” [15] al políptico. Cada figura está pintada en colores sólidos y llamativos que contrastan con un fondo dorado . La representación del Arcángel Miguel con su pesada armadura decorada con oro, su rostro pálido y su masa de rizos refleja particularmente la fuerte influencia de Pisanello. [15]
El Varón de Dolores (ca. 1420–1430) Museo Metropolitano, Nueva York Movimiento: Renacimiento (italiano temprano, “quattrocentro”) Tema: Nuevo Testamento Técnica: Temple y oro sobre madera Tamaño: 47 x 31,1 cm
El Varón de Dolores representa la pequeña figura de San Francisco en el lado izquierdo del cuadro expresando su dolor por la crucifixión de Cristo. Cristo está colocado en una tumba abierta con un corte en el lado derecho de su abdomen causado por una lanza y heridas en las manos resultantes de la crucifixión. [16] “Aunque Cristo está indiscutiblemente muerto, todavía hay energía en su cabeza parcialmente baja y en sus brazos extendidos. Chorros de sangre, esculpidos en espeso yeso, brotan de las heridas talladas en el panel”. [17] San Francisco está recibiendo los estigmas que provienen de las llagas de Cristo. [6]
Coronación de una Virgen (c. 1448) Gallerie dell'Accademia, Venecia
La Coronación de una Virgen , también conocida como Paraíso , fue “encargada a Giambono en 1447 por Giovanni Dotto”. [18] La obra estaba originalmente destinada a la Iglesia de Santa Inés, pero actualmente se encuentra en la Gallerie dell' Accademia de Venecia. Giovani Dotto estipuló que el cuadro fuera similar al pintado previamente por Antonio Vivarini y Giovanni d'Alemagna para la iglesia de San Pantalon, Venecia. [18] [19]
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