Michel Petrucciani ( pronunciación francesa: [miʃɛl petʁutʃani] ; italiano: [petrutˈtʃaːni] ; 28 de diciembre de 1962 - 6 de enero de 1999) [1] fue un pianista de jazz francés . Desde su nacimiento padeció osteogénesis imperfecta , una enfermedad genética que provoca huesos frágiles y, en su caso, baja estatura. A pesar de su estado de salud y su vida relativamente corta, se convirtió en uno de los pianistas de jazz más destacados de su generación. [2]
La familia de Michel Petrucciani tenía ascendencia napolitana [3] y vivía en Montélimar, Francia , en el sur de Francia. Eran una familia musical; su padre, Tony, y su hermano Philippe tocaban la guitarra, mientras que su hermano Louis tocaba el bajo. Petrucciani nació en la cercana Orange, Vaucluse , con osteogénesis imperfecta , una enfermedad genética que causa huesos frágiles y, en su caso, baja estatura. También suele estar relacionada con dolencias pulmonares. La enfermedad provocó que sus huesos se fracturaran más de 100 veces antes de llegar a la adolescencia y le provocó dolor durante toda su vida. [4] Al principio de la carrera de Michel, su padre y su hermano lo llevaban en brazos ocasionalmente porque no podía caminar mucho por sí solo sin ayuda. En ciertos aspectos, consideraba que su discapacidad era una ventaja, ya que le libraba de distracciones como los deportes en los que otros niños tendían a involucrarse. [5] [1]
Tengo dolores todo el tiempo. Estoy acostumbrada a tener los brazos lastimados... A veces pienso que alguien allá arriba me salvó de ser común y corriente.
— Petrucciani, La Nueva República
A temprana edad, Michel vio a Duke Ellington en la televisión y quiso convertirse en pianista como él. Cuando Michel tenía cuatro años, su padre le compró un piano de juguete, pero Michel lo destrozó con un martillo de juguete. Poco después, el padre de Michel le compró un piano de verdad. [1]
Cuando era joven, pensaba que el teclado parecía dientes. Era como si se estuviera riendo de mí. Había que ser lo suficientemente fuerte para hacer que el piano pareciera pequeño. Eso requería mucho trabajo.
— Petrucciani, El Independiente
Desde el principio, Petrucciani siempre había sido musical, y se dice que tarareaba solos de Wes Montgomery cuando aprendió a hablar. Comenzó a aprender piano clásico a la edad de cuatro años y hacía música con su familia a la edad de nueve años. [6] El músico que resultaría más influyente para Petrucciani fue Bill Evans , a quien comenzó a escuchar alrededor de los diez años. Las armonías en capas de Petrucciani, el estilo lírico y la articulación de la melodía siempre estarían fuertemente vinculadas a su temprana exposición a Evans. [7]
Petrucciani dio su primer concierto profesional a los 13 años. A esa edad era bastante frágil y había que llevarlo en brazos para ir y venir del piano. Sus manos eran de longitud media, pero su tamaño hacía que necesitara ayuda para alcanzar los pedales del piano.
Petrucciani sintió que necesitaba mudarse a París para comenzar su carrera musical, pero le resultó difícil dejar su hogar. Su padre era protector y se preocupaba constantemente por el bienestar de su hijo, con la esperanza de protegerlo del peligro. El baterista de Petrucciani, Aldo Romano , tenía una visión menos caritativa, pensando que el padre de Michel estaba celoso y solo quería mantener a Petrucciani en casa para que fuera su propio compañero musical. Después de algunas dificultades, Romano prevaleció y llevó a Petrucciani, a los quince años, a París por primera vez. [4]
En París, Petrucciani empezó a tocar con Kenny Clarke en 1977 y con Clark Terry en 1978. [6] Su actuación de gran éxito se produjo en el festival de jazz Cliousclat. Terry necesitaba un pianista y, cuando Petrucciani subió al escenario y el trompetista vio su estatura, al principio pensó que se trataba de una broma, pero más tarde se retractó. [4] De hecho, Petrucciani asombró al festival con su prodigioso talento y virtuosismo. [1]
Era un enano, pero tocaba como un gigante.
— Clark Terry, The Independent
Las drogas y los encuentros con mujeres desagradables hicieron que la estancia de Petrucciani en París fuera una experiencia mixta, pero musical y personalmente fue inequívocamente transformadora. [1] A pesar de su considerable talento, su actitud bufonesco y sus comportamientos extraños eran vistos como inmaduros e inseguros. Era malhablado, usaba una gorra de regatista y con frecuencia actuaba de forma agresiva y dura, refiriéndose a las personas como "bebés". [1] Sin embargo, su trabajo en el trío de Kenny Clarke durante su estancia en París lo colocó en un claro camino hacia el estrellato. [4]
Tras su estancia en París, Petrucciani volvió brevemente a casa antes de empezar su vida profesional. Vivía con Romano, lo que le permitió liberarse de la presencia protectora de su padre y empezó a disfrutar de un estilo de vida independiente. Comenzó a grabar para Owl Records y entabló amistad con el propietario de la compañía, Jean-Jacques Pussiau. Pussiau sentía que Petrucciani siempre parecía tener prisa por grabar, lo que atribuía a que el propio Petrucciani era consciente de que su vida sería corta. Al poco tiempo, Petrucciani también deseaba independizarse de Romano.
No se sentía libre conmigo. Así que tuvo que matar a su "segundo padre" de alguna manera para seguir adelante. Necesitaba escapar. Necesitaba ir muy lejos, lo más lejos que pudiera, y eso era California.
— Aldo Romano, La Nueva República
Petrucciani viajó a Estados Unidos, posiblemente haciendo escala en Nueva York. Como sucedió a lo largo de su vida, es difícil precisar los detalles exactos cuando se trata de Petrucciani:
Te mentía en la cara... En una de las historias, se las ingenió para llegar a Nueva York con cheques sin fondos y luego tuvo que esconderse en Brooklyn con la ayuda de conexiones familiares sicilianas. En otra, tocaba el piano a cambio de dinero en un burdel del centro de la ciudad, donde aprendió los secretos del amor.
— Thierry Peremarti, La Nueva República
En 1982, Petrucciani visitó al saxofonista Charles Lloyd en California. Lloyd había dejado de tocar cuando la gente empezó a ver a sus acompañantes como más elegantes que él. [1] Después de escuchar tocar a Petrucciani, Lloyd se sintió tan inspirado que aceptó salir de su retiro y hacer una gira con él. [8] La gira de Petrucciani y Lloyd por la Costa Oeste de los Estados Unidos fue un gran éxito y continuaron a nivel internacional. El 22 de febrero de 1985, con Petrucciani en sus brazos, Lloyd subió al escenario del Town Hall de la ciudad de Nueva York y lo sentó en su taburete de piano para lo que sería una velada histórica en la historia del jazz: el rodaje de One Night with Blue Note . El director de la película, John Charles Jopson, recordaría más tarde en las notas de portada reeditadas que el momento lo conmovió hasta las lágrimas.
La actuación de Petrucciani y Lloyd en el Festival de Jazz de Montreux se convirtió en un álbum y, en 1982, ganaron el Prix d'Excellence de 1982. [1] Pero Petrucciani expresó principalmente desdén y frustración por los premios que sentía que le estaban siendo otorgados, creyendo que estaba recibiendo tantos al menos en parte porque la gente creía que iba a morir joven. [8]
Petrucciani se mudó a la ciudad de Nueva York en 1984 y pasó el resto de su vida allí. Este fue el período más productivo de su carrera. En 1986 fue grabado en el Festival de Jazz de Montreux con Wayne Shorter y Jim Hall , produciendo el álbum en trío Power of Three . [9] También tocó con diversas figuras de la escena del jazz estadounidense, incluido Dizzy Gillespie . [10]
A lo largo de su carrera, Petrucciani también dio prioridad a la grabación de piano solo:
Creo sinceramente que un pianista no está completo hasta que es capaz de tocar solo. Empecé a dar conciertos en solitario en febrero de 1993, cuando le pedí a mi agente que cancelara mis fechas de trío durante un año para poder tocar únicamente recitales en solitario... Me lo pasé genial tocando solo, descubriendo el piano y estudiando de verdad todas las noches. Sentía que estaba aprendiendo mucho sobre el instrumento y sobre cómo comunicarme directamente con el público... Me encantaba hacerlo, y después volver a subirme al escenario con un grupo y tocar con otras personas era pan comido. [11]
Petrucciani tuvo cinco relaciones personales importantes: Erlinda Montano (matrimonio), Eugenia Morrison, Marie-Laure Roperch, la pianista italiana Gilda Buttà (el matrimonio duró tres meses y terminó en divorcio) e Isabelle Mailé (con quien comparte su tumba). Con Marie-Laure tuvo un hijo, Alexandre, que heredó su trastorno genético. También tuvo un hijastro llamado Rachid Roperch. [12] [13] [14]
En 1994 se le concedió la Orden de la Legión de Honor en París.
A finales de los años 90, el estilo de vida de Petrucciani se volvió cada vez más exigente. Trabajaba demasiado y actuaba más de 100 veces al año. En 1998, el año antes de morir, actuó 140 veces. Se debilitó tanto que no pudo usar muletas y tuvo que recurrir a una silla de ruedas. También grababa, aparecía en televisión y concedía entrevistas constantemente. En sus últimos años, Petrucciani era conocido por beber mucho. [4]
Petrucciani murió de una infección pulmonar una semana después de cumplir 36 años. Fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise en París, a una tumba de distancia de la de Frédéric Chopin . [4]
El 12 de febrero de 2009, el canal de música francés Mezzo transmitió un evento especial en homenaje a Petrucciani cerca del décimo aniversario de su muerte.
Los dos primeros álbumes estadounidenses en los que Petrucciani apareció fueron producidos por Gabreal Franklin. El primero, 100 Hearts , un álbum en solitario, se produjo en el famoso RCA Studio A, en la Avenida de las Américas de la ciudad de Nueva York. El segundo fue un álbum en trío, grabado en vivo en el antiguo club Village Vanguard de Max Gordon en la ciudad de Nueva York. Estos fueron de los primeros álbumes en utilizar tecnología de grabación digital, en grabadoras Mitsubishi X80, tan pronto que los únicos manuales disponibles estaban en japonés; pero Franklin y Tom Arrison lograron que funcionaran a base de ensayo y error.
En 1985 se grabó en vídeo un concierto en el Village Vanguard de Nueva York. [15]
La osteogénesis imperfecta parecía contribuir en gran medida a la personalidad de Petrucciani y a su estilo de tocar. Según sus propias palabras, sufría dolores físicos casi constantes. [8] Sin embargo, era conocido por su personalidad alegre, juguetona e incluso arrogante. Decía: "Me encanta el humor; me encanta reír, me encantan los chistes, me encantan las tonterías. Me encanta eso; creo que es genial. Creo que la risa vale mucho más que una medicina". [8]
Aunque en su adolescencia mostró arrogancia e incluso tendencias mujeriegas, la característica que definía a Petrucciani era su confianza. Michael Zwerin recordó un ejemplo: "Estábamos sentados allí preguntándonos qué tocar. Hacía bastante calor. Y Michel dijo: '¿Alguien conoce ' Giant Steps '?' Ni Louis ni yo queríamos admitir que no la conocíamos realmente. Así que se produjo un gran silencio. Y Michel dijo: '¡Bueno, yo sí!' y se puso a tocar una versión en solitario a un ritmo muy rápido, y fue realmente asombroso. Para mí, eso es Michel: '¡Bueno, yo sí!'. Hombre, una confianza que no te creerías". [4]
Petrucciani tenía un lado peculiar; en un documental de Mezzo, se lo puede escuchar decir con voz humorística: "¡Soy muy bajo!" [8] Pussiau, el dueño de Owl Records, recordó cuando solía llevar a Michel en brazos para mayor comodidad. "A veces, cuando lo llevaba en brazos, me mordía la oreja. Entrábamos en un restaurante y él me mordía " . [4]
Durante sus últimos años en Nueva York, parecía que la actitud despreocupada de Michel se había magnificado. Le dijo a su manager: "Quiero tener al menos cinco mujeres a la vez, quiero ganar un millón de dólares en una noche". [4] En una entrevista, dijo: "Mi discapacidad no es mortal. No moriré a causa de mi discapacidad. No tiene nada que ver con eso". [8] También dijo: "Con el tiempo, cuando llegue a los 75 años, escribiré un libro en mi lecho de muerte". [1] Sin embargo, otras fuentes confiables afirman que siempre fue consciente de los efectos potenciales de la osteogénesis imperfecta. [4]
Petrucciani estaba decidido a aprovechar al máximo la vida al máximo. "Soy un malcriado", dijo. "Mi filosofía es pasármelo muy bien y no dejar que nada me impida hacer lo que quiero. Es como conducir un coche y esperar a que ocurra un accidente. No se puede conducir así. Si tienes un accidente, tienes un accidente... c'est la vie ". Sin duda, vivió fiel a su máxima. Apenas una semana antes de morir de una infección pulmonar, estuvo despierto toda la noche celebrando el año nuevo con sus amigos. [11]
En cuanto al estilo, Petrucciani es comparado con frecuencia con Bill Evans y Keith Jarrett por su lirismo y con Oscar Peterson por su virtuosismo. Su forma de tocar era a menudo bastante dramática; los críticos lo acusan de exceso de indulgencia y de exhibicionismo barato, y a veces desestiman su música por ser demasiado accesible. Petrucciani era suelto y juguetón en una sección rítmica, y prestaba atención a una fuerte articulación de la melodía. A veces se detenía en los picos de sus líneas solistas antes de descender de nuevo, como si apreciara su idea. [7]
Petrucciani se distinguía claramente de su inspiración primaria en que carecía del enfoque cerebral de Bill Evans hacia el piano. Su interés se centraba principalmente en tocar; dedicaba poco tiempo a re-armonizar o a hacer arreglos: [7]
Cuando toco, toco con mi corazón, con mi cabeza y con mi espíritu... No toco para la cabeza de la gente, sino para su corazón. [4]
A pesar de este énfasis en la interpretación, no le gustaban los aplausos, pues los consideraba anticuados y una distracción. [1] En cuanto a los "errores" que ocurren en el jazz improvisado, Petrucciani se quejaba de que la claridad con la que elabora sus líneas solistas tiene la desventaja de exponer también los primeros con mayor claridad. [11]
Un gigante del jazz resumió el carácter y el estilo esenciales de Michel Petrucciani:
Hay mucha gente que camina por ahí, adulta y considerada normal, que tiene todo lo que nació con la longitud adecuada de piernas, brazos y cosas así. Son simétricos en todos los sentidos, pero viven sus vidas como si no tuvieran brazos, piernas, cerebro y viven su vida con culpas. Nunca escuché a Michel quejarse de nada. Michel no se miró al espejo y se quejó de lo que vio. Michel era un gran músico, un gran músico, y grande, en última instancia, porque era un gran ser humano, porque tenía la capacidad de sentir y dar a los demás ese sentimiento, y lo daba a los demás a través de su música.
— Wayne Shorter , La Nueva República
Lanzamientos póstumos
Recopilaciones
El Proyecto Manhattan
(con Wayne Shorter , Stanley Clarke , Lenny White , Gil Goldstein y Pete Levin)
Con Steve Grossman
Con Charles Lloyd
Con Joe Lovano
Michel Petrucciani (2011) del pianista y musicólogo Benjamin Halay por Editions Didier Carpentier (prólogo de Didier Lockwood y Alexandre Petrucciani).
