Michal Helfman ( hebreo : מיכל הלפמן ; nacido en 1973 en Tel Aviv ) es un artista israelí que vive y trabaja en Tel Aviv , Israel. [1] Es una artista multidisciplinaria que trabaja en diversas disciplinas que incluyen escultura, arquitectura, video y dibujo. Para demostrar las relaciones entre las fuerzas vilipendiadas y ocultas que actúan dentro de la sociedad y la cultura, ha desarrollado una plataforma de instalación basada en la estructura detrás del escenario del escenario teatral como una sola, [2] que reúne simultáneamente ambos Lo real y lo simbólico. [3]
Helfman expuso en numerosas exposiciones internacionales, incluida la 50ª Bienal de Venecia , el Instituto de Artes Visuales de San Francisco, la Fondazione Sandretto de Torino y el Instituto de Artes Visuales de la Universidad de Wisconsin. Actualmente es miembro del cuerpo docente de los programas BFA y MFA de Bezalel Academy . [4]
Tiesto (2000) fue una exposición mostrada en Sommer Contemporary Art en Tel Aviv. El espectáculo lleva el nombre de un DJ holandés muy conocido en la escena de clubes internacionales. El espacio de la galería está dividido en tres salas separadas, cada una de las cuales se relaciona con una sección diferente de un club de baile. La sala del medio, a la que los visitantes entran primero, está acondicionada como una especie de salón, a la derecha hay una sala a oscuras que muestra un vídeo documental sobre el gas hilarante; y a lo largo de la pared de la sala de la izquierda hay rostros, aparentemente de bailarines, que se han detenido un momento para tomarse una fotografía de recuerdo. La tercera habitación con bolsas de plástico dobladas y pegadas en plexiglás que eran imágenes dismórficas del club va, sonriendo para la cámara.
En 2005, Michal Helfman representó a Israel en la 50ª Bienal de Venecia . La instalación de Helfman se tituló The Owl (2003), o “Kochav Yair” en hebreo. En el centro de la habitación se encuentra una lechuza metálica rodeada de espejos en forma de agua que gotea. El reflejo mutuo crea un efecto caleidoscopio. Encima del búho hay un dispositivo de iluminación diseñado para parecerse al ojo de un búho. Durante unos minutos irradiará una luz fuerte y brillante que casi cegará a quien entre en la habitación, y luego, durante unos minutos la luz fuerte se apagará y el búho contará historias de sabiduría. Michal Helfman yuxtapone un búho, el misterioso pájaro nocturno que es un antiguo símbolo griego de sabiduría, con el glamoroso mundo de los clubes nocturnos. El búho de Helfman, que ella ha diseñado al estilo del movimiento “cananeo” israelí del siglo XX , se asemeja a una figura prehistórica de fertilidad, está compuesto por un medio texturizado que imita la arenisca rosada de Nubia de la que Nimrod ( Itzhak Danzinger , 1939) fondo Roy “Chicky” Arad lee su poema “El búho”, una obra que subraya la tensión entre las magníficas tradiciones del mundo antiguo y el falso brillo de la sociedad de consumo actual. [5] [6]
En su instalación Just Be Good to Me (2007), expuesta en el Museo de Israel en Jerusalén en 2007, Helfman empleó múltiples disciplinas y medios, como arquitectura, diseño de interiores, escultura y dibujo. La escena inicial de la película, que se proyectó en la primera sala de la exposición, muestra a la propia Helfman vestida de bailarina (una variación de las bailarinas de Edgar Degas ) cambiando pañales a su hijo en una enfermería como modelo de tamaño natural en medio del desierto. A medida que la cámara se aleja, vemos que lo que pensábamos que era una casa es en realidad sólo un escenario ambientado en medio de un paisaje desértico. La película se desarrolla en el desierto y puede caracterizarse en función de varios géneros: documentación de acción, una película familiar, un videoclip o un extracto de un largometraje. La cámara permanece donde está, la noche cae gradual y desigualmente, y la luz nocturna que formaba parte del escenario escénico no es la única fuente de iluminación del desierto: una solitaria luz doméstica que brilla en un vasto espacio abierto. La cámara se mueve hacia el cielo y las estrellas brillantes se transforman en los deslumbrantes globos que vimos antes, antes de transformarse en las bolas del móvil con el que jugaba el bebé al comienzo de la película, que ahora comienza de nuevo, y así el ciclo continúa. . De fondo suena la canción pop de los años 80 "Just Be Good to Me". Helfman sumerge al espectador en las complejas relaciones entre el hombre y el medio ambiente, el espacio y la acción. [4]
En 2013, la CCA Tel Aviv le encargó a Helfman la creación de una instalación específica para el sitio titulada Change . La pieza de gran formato estuvo compuesta por escultura, pintura, dibujo y vídeo y abordó temas como: la migración, la repetición generacional y la desilusión. [7] El espectáculo se instaló posteriormente en Nueva York en 2015, donde Helfman tuvo su primera exposición individual en la ciudad. [2] [6]
La película se desarrolla en el desierto y puede caracterizarse en función de varios géneros: documentación de acción, una película familiar, un videoclip o un extracto de un largometraje. El estribillo "Sólo sé bueno conmigo" se convierte en el grito primario de un ser humano que depende de una relación. El momento en que madre e hijo desaparecen en la noche del desierto ilustra esta petición mutua. El artista transforma una imagen en un icono, en un símbolo del dualismo que existe entre naturaleza y cultura, apariencia y realidad, única y colectiva. Entre ilusión, ficción y realidad, Helfman sumerge al espectador en las complejas relaciones entre el hombre y el entorno, el espacio y la acción. [8]
A menudo colabora con coreógrafos, bailarines, gimnastas y músicos israelíes de alto nivel, como parte de su larga investigación sobre las posibles relaciones entre lo físico y lo visual, las obras de Helfman desafían constantemente la percepción del espacio y el movimiento. [9]