Michaelina Wautier , también conocida como Woutiers (1604-1689), fue una pintora de los Países Bajos meridionales . Recién a principios del siglo XXI su obra fue reconocida como la de una destacada artista barroca, ya que anteriormente sus obras habían sido atribuidas a artistas masculinos, especialmente a su hermano Charles. [1]
Wautier se destacó por la variedad de temas y géneros en los que trabajó. Esto era inusual para las artistas femeninas de la época, que a menudo se limitaban a pinturas más pequeñas, generalmente retratos o naturalezas muertas. [2]
Nacida en 1604 en Mons , Bélgica , Michaelina Wautier era la única hija de una familia de nueve hijos. Los estudiosos suponen que provenía de una familia de clase alta, ya que su trabajo muestra un profundo conocimiento de la mitología clásica y el simbolismo. [3] Parece haber comenzado su carrera artística más tarde en la vida, alrededor de los 39 años, sin embargo, su talento evidentemente no pasó desapercibido durante mucho tiempo. Posiblemente como resultado de los contactos de su hermano Charles en el ejército, ya que anteriormente había sido oficial, se le encargó que hiciera un retrato del general aristocrático Andrea Cantelmo. Esa pintura ha desaparecido desde entonces, pero se sabe de su existencia a través de un grabado de la misma realizado por Paulus Pontius . Charles también era pintor, y los dos se mudaron a Bruselas en 1645, donde ambos permanecieron solteros y compartieron un estudio. [4] Después de llegar a Bruselas, se establecieron en una mansión cerca de la Iglesia de la Capilla . [5] Tanto Michaelina como Charles parecían haber estado activos en los negocios, particularmente en el sector inmobiliario. Es casi seguro que ambos también tenían una buena formación artística, pero no se sabe dónde ni con quién. [6] Poco más se sabe sobre la vida de Wautier, y gran parte de su información biográfica se basa en conjeturas académicas y análisis de sus obras disponibles.
Michaelina Wautier pintó tanto en pequeños formatos como en lienzos más ambiciosos con temas principales como la historia, la religión y la mitología . En aquella época, las pinturas de gran formato todavía se consideraban un coto privado de los pintores masculinos. Wautier multiplicó las representaciones de escenas de género, pinturas históricas, así como representaciones más detalladas de guirnaldas de flores. [2] Sus obras también incluyen una serie de retratos . Se distinguió de otros pintores por la diversidad de sus temas y formatos. [7]
Su primer autorretrato , pintado en 1649 , fue asociado por error durante mucho tiempo con la pintora italiana Artemisia Gentileschi . Sigue siendo una de las pinturas más famosas de Wautier. [8] La pintura está incluida en el libro de 1905 Mujeres pintoras del mundo . [9] No fue hasta 1672 que la pintora Elisabeth-Sophie Chéron produjo lo que se considera el primer autorretrato femenino en Francia. [10]
El cuadro El triunfo de Baco (1650, Museo de Historia del Arte de Viena ) se cita a menudo como una de sus obras más representativas. Estaba familiarizada con la anatomía masculina y lo pintó sin vergüenza, convirtiéndose en una de las primeras pintoras en exponer a un hombre desnudo. [10] La artista se representó a sí misma entre la multitud colorida; ella es el único personaje que mira al espectador. Además, la gran escala de la pintura era notable para una artista femenina de la época ya que, como dice McCouat, "se consideraba condescendiente a las mujeres como incapaces de obras complejas de tan gran escala". [6]
A diferencia de muchas otras pintoras de este período, Wautier recibió reconocimiento mientras estaba viva. En particular, vendió cuatro pinturas al archiduque Leopoldo Guillermo de Austria para su galería de pinturas. Las pinturas se mencionan en el inventario de la colección elaborado en 1659. [11] Sin embargo, su trabajo cayó en el olvido después de su muerte. Algunos historiadores del arte vinculan esta ausencia a la atribución de sus pinturas a Thomas Willeboirts Bosschaert , Jacob van Oost o su hermano Charles Wautier. [12] Además, la erudita en arte Katlijne van der Stighelen señala que hubo un largo período entre su última pintura (que se cree que fue en 1659) y su muerte en 1689, a la avanzada edad de 85 años, durante el cual no produjo pinturas ni permaneció en el ojo público. Además, a diferencia de algunas de sus contemporáneas femeninas, incluidas las italianas Gentileschi y Elisabetta Sirani , su autorretrato nunca se publicó como una impresión para perpetuar su memoria. De hecho, ese mismo autorretrato fue posteriormente atribuido a Gentileschi. [6]
Tras la muerte de Wautier en 1689, su legado se perdió rápidamente debido a diversas razones: atribución errónea, confusión con otras artistas femeninas destacadas de la época e incapacidad para diferenciar su obra de la de su hermano Charles. Dos siglos después, a partir de la década de 1850, el reconocimiento de su obra comenzó a recuperarse. Sin embargo, cualquier mención de ella se limitaba generalmente a una caracterización de ella como una "retratista hábil" con pocas obras atribuidas. Su reputación disfrutó de un repunte a partir de la década de 1960 con la aparición repentina de su naturaleza muerta floral Guirnalda con una mariposa en una exposición, que luego desapareció en 1985, junto con su reconocimiento oficial como la legítima creadora de El triunfo de Baco en 1967. La escritora, intelectual y feminista Germaine Greer dio a Wautier mayor notoriedad en La carrera de obstáculos: las fortunas de las pintoras y su trabajo (1979). Al comentar su obra Retrato de un comandante del ejército español , Greer dijo que Wautier mostró "rapidez y precisión", lo que indica una amplia práctica profesional. Más reatribuciones y reconocimientos de sus obras y exposiciones que incluyeron sus pinturas hicieron de su legado un legado para un mayor público aficionado al arte. El mayor interés en su obra culminó en su primera retrospectiva en 2018. [5]
De junio a septiembre de 2018 se presentó la primera retrospectiva completa sobre Michaelina Wautier en el Museum aan de Stroom de Amberes (MAS) (organizador de la exposición junto con Rubenshuis ). La comisaria fue la historiadora del arte Katlijne Van der Stighelen . [5] [13]
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