« Michael » es el undécimo episodio de la tercera temporada de la serie de televisión musical estadounidense Glee , y el quincuagésimo quinto en total. Escrito por el cocreador Ryan Murphy y dirigido por Alfonso Gómez-Rejón , el episodio se emitió por Fox en Estados Unidos el 31 de enero de 2012. Es un episodio especial tributo a Michael Jackson y presenta ocho de sus canciones como solista. , y uno que cantó como parte de The Jackson 5 .
Las críticas sobre el episodio fueron muy variadas: algunos sintieron que era lo mejor de la tercera temporada hasta la fecha, y otros fueron bastante críticos, aunque la combinación general fue algo más positiva que negativa. Varios críticos notaron que los episodios de tributo tendían a tener una trama ligera, aunque varios sintieron que este episodio había superado los problemas habituales de la trama que habían plagado los tributos anteriores.
Las actuaciones musicales del episodio fueron vistas más favorablemente, y muchas de las nueve actuaciones recibieron grandes elogios, incluidas " Wanna Be Startin' Somethin' " , " Human Nature ", " Smooth Criminal " y " Scream ", la última de ellas principalmente para Kevin McHale está bailando. Cinco de las canciones (las tres primeras anteriores más " Bad " y " Black or White ") figuraron en el Billboard Hot 100 y el Canadian Hot 100 , mientras que las otras cuatro también se lanzaron como sencillos, pero no llegaron a las listas.
Tras su emisión inicial, este episodio fue visto por 9,07 millones de espectadores estadounidenses y recibió una calificación/participación de Nielsen de 3,7/10 en el grupo demográfico de 18 a 49 años . La audiencia total aumentó más del 20% con respecto al episodio anterior, " Sí/No ".
Los miembros del club Glee Mercedes ( Amber Riley ), Santana ( Naya Rivera ) y Brittany ( Heather Morris ) están decepcionados por haber perdido la oportunidad de cantar la música de Michael Jackson en las Seccionales, por lo que el director Will Schuester ( Matthew Morrison ) dice que New Directions podría incluir a Jackson para la próxima competencia Regional. Blaine ( Darren Criss ) interpreta " Wanna Be Startin' Somethin' " para demostrar el número sugerido. Sin embargo, le menciona esta posibilidad a Sebastian Smythe ( Grant Gustin ), el nuevo capitán de los Dalton Academy Warblers y competidor de las Regionales, y Sebastian luego anuncia que los Warblers, que actuarán primero, también harán la música de Jackson. New Directions desafía a los Warblers por el derecho a interpretar a Jackson, y se encuentran en un estacionamiento por la noche y compiten con " Bad ". Al final del número, Sebastian le lanza un granizado a Kurt ( Chris Colfer ), pero Blaine se interpone: es golpeado en la cara y gravemente herido.
Finn ( Cory Monteith ) le pide a Rachel ( Lea Michele ) su respuesta a su propuesta ya que ha esperado los tres días que ella solicitó, pero ella no está lista, por lo que accede a esperar más. Rachel le pide consejo a Quinn ( Dianna Agron ), y Quinn le aconseja que se niegue y deje atrás su pasado. Quinn lo hizo y fue aceptada en Yale; ella canta " Never Can Say Goodbye " a sus ex novios Puck ( Mark Salling ), Finn y Sam ( Chord Overstreet ) y al club Glee. Sam llama a Mercedes al auditorio y le pide que cante con él; nunca han hecho un dúo en el Glee Club. Ella se niega y empieza a irse, pero él empieza " Naturaleza humana " y ella se une. Después, se besan.
La córnea de Blaine sufrió un rasguño profundo en el incidente y necesita cirugía. El club quiere vengarse de Sebastián; Kurt dice que debería ser expulsado de Dalton, pero Will les pide que dejen que el sistema se encargue de ello. Artie ( Kevin McHale ) se niega: está harto de que le digan que todo mejorará y dice que debería mejorar ahora y se va. A pesar de querer venganza, Kurt no está dispuesto a usar la violencia, por lo que Santana acude a Dalton y acusa a Sebastian de mentir sobre la composición del granizado dañino. Él la reta a duelo: la canción " Smooth Criminal ". Él admite después de que terminan que manipuló el granizado con sal de roca y la golpea con uno sin adulterar. Santana grabó en secreto el encuentro y muestra su evidencia a New Directions, quienes a su vez invitan a los Warblers a su auditorio, les muestran que "mejoran" a Jackson interpretando " Black or White " y revelan a los Warblers la prueba de que Sebastian Intentó deliberadamente herir a uno de ellos.
El padre de Kurt, Burt ( Mike O'Malley ), saca a Kurt de clase para entregarle su carta de NYADA. Kurt lo abre y descubre con júbilo que es finalista de admisión; Burt está abrumado por el orgullo. Kurt le dice a Rachel, sólo para descubrir que ella no ha recibido ninguna carta de la escuela; Rachel se disuelve en lágrimas. Más tarde, Finn le canta " I Just Can't Stop Loving You " a Rachel, y ella le dice que lo ama y que acepta su propuesta. Finalmente recibe una carta finalista de NYADA y se lo cuenta a Kurt, para su alegría, pero aún no se lo ha dicho a Finn.
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Los productores ejecutivos Ryan Murphy y Brad Falchuk habían estado mencionando desde antes de que terminara la segunda temporada que estaban planeando otro gran episodio tributo que querían hacer desde la primera temporada, pero no revelaron el nombre del artista. [1] El 6 de diciembre de 2011, el mismo día en que estaban transmitiendo el episodio " Hold On to Sixteen " que presentaba tres canciones de la familia Jackson , Murphy anunció que finalmente habían obtenido los derechos para hacer un episodio tributo a Michael Jackson . [2]
El episodio fue escrito por Murphy y dirigido por Alfonso Gómez-Rejón , quien había dirigido recientemente Asian F. El rodaje había comenzado el 12 de diciembre de 2011, [3] y fue interrumpido por unas vacaciones de dos semanas. Los dos últimos días de rodaje antes de que comenzaran las vacaciones, el 15 y 16 de diciembre, transcurrieron un par de horas después de la medianoche, y la última noche no terminó hasta las tres de la mañana. [4] El rodaje aún no había terminado cuando el duodécimo episodio, con la estrella invitada Ricky Martin , comenzó a filmarse el 5 de enero de 2012, el tercer día después de que terminaran las vacaciones. Los dos episodios continuaron en paralelo hasta que se filmó el número final de Michael Jackson el 13 de enero de 2012, [5] más de un mes después de que comenzara la filmación y el mismo día en que comenzó la filmación del decimotercer episodio. [6]
A finales del verano se había anunciado que Darren Criss , que interpreta a Blaine Anderson , protagonizaría en Broadway Cómo tener éxito en los negocios sin realmente intentarlo del 3 al 22 de enero de 2012, y los ensayos comenzarían allí un par de semanas antes de su debut. . En ese momento, los informes decían que se perdería "un episodio y medio de Glee ". [7] La escena final filmada antes de las vacaciones fue la primera canción del episodio, en la que Criss cantó, y filmó varias escenas del episodio en esos últimos cuatro días. Él es el cantante principal de la canción "Wanna Be Startin' Somethin ' ". [8] Criss pasó cinco semanas en la ciudad de Nueva York, las últimas tres protagonizando Cómo tener éxito en los negocios sin realmente intentarlo del 3 al 22 de enero de 2012.
Los Dalton Academy Warblers regresan en este episodio e interpretan "Bad" con New Directions, que se filmó en un "estacionamiento justo afuera de las puertas de Paramount Studio". [9] El día anterior, varios miembros de New Directions hicieron sus primeras tomas en exteriores en el edificio utilizado para la Academia Dalton. [10] Los Warblers grabaron su propio número, " I Want You Back " de The Jackson 5 con Gustin como voz principal, pero la canción fue omitida en el corte final del episodio. [11] Esta fue la segunda vez en la tercera temporada que se filmaron diez actuaciones musicales para un episodio, pero finalmente solo se incluyeron nueve: la interpretación de Rivera de " Santa Baby " fue eliminada del episodio dos anterior a este, " Feliz Navidad Extraordinaria ". . [12] "I Want You Back", al igual que "Santa Baby" antes, se lanzó sin embargo como sencillo y el 3 de agosto de 2012, Murphy lanzó la escena filmada originalmente y la subió a su página de YouTube. [13] [14] El número de Warblers ya había tenido dificultades al principio de la producción: originalmente se planeó que fuera " Rock with You " de Jackson, pero hubo problemas para obtener los derechos, por lo que "I Want You Back" fue seleccionado y filmado. en cambio. [15] Gustin y Rivera interpretaron "Smooth Criminal" con los invitados musicales en pantalla 2Cellos , Luka Šulić y Stjepan Hauser , quienes se hicieron famosos cuando su versión de la pieza en dos violonchelos con solo instrumentos recibió más de tres millones de visitas en YouTube en su primera dos semanas. [16] [17] El arreglo utilizado para la interpretación se basa en la versión de 2Cellos.
Las seis canciones restantes que se incluyen en el episodio incluyen "I Just Can't Stop Loving You", interpretada por Michele y Monteith; "Never Can Say Goodbye" de los Jackson 5, cantada por Agron; " Ben " cantada por Colfer, Michele y Monteith; "Black or White" con Riley, Rivera, Michele, McHale y Colfer; "Human Nature" cantada por Riley y Overstreet; y la canción de Michael y Janet Jackson " Scream ", interpretada por McHale y Harry Shum, Jr. [16] Se informó originalmente que "Human Nature" formaba parte de una mezcla con " Nature Boy " de Nat King Cole, pero la canción tal como se interpreta es la canción de Jackson sola. [18] Las diez canciones grabadas (las nueve del episodio más "I Want You Back", que finalmente se cortó) se lanzaron como singles, disponibles para descargar. [19]
Las estrellas invitadas recurrentes en el episodio incluyen al padre de Kurt, Burt Hummel (O'Malley), los miembros del club Glee Sam Evans (Overstreet) y Rory Flanagan ( Damian McGinty ), y el Warbler de la Academia Dalton, Sebastian Smythe (Gustin). [16] [20]
"Michael" se transmitió por primera vez el 31 de enero de 2012 en Estados Unidos por Fox. Recibió una calificación/participación de Nielsen de 3,7/10 en el grupo demográfico de 18 a 49 años y atrajo a 9,07 millones de espectadores estadounidenses durante su emisión inicial, un aumento de más del 20% con respecto a la calificación/participación de 3,1/8 y los 7,50 millones de espectadores del episodio anterior. , " Sí/No ", que se emitió el 17 de enero de 2012. [21] [22] En Canadá, 1,84 millones de espectadores vieron el episodio el mismo día de su estreno en Estados Unidos. Fue el décimo programa más visto de la semana, dos puestos más y un 14% respecto de los 1,61 millones de espectadores que vieron "Sí/No" dos semanas antes. [23]
En el Reino Unido, "Michael" se emitió por primera vez el 8 de marzo de 2012 y fue vista en Sky 1 por 682.000 espectadores. La audiencia bajó más del 15% con respecto a "Sí/No", que atrajo a 805.000 espectadores cuando se emitió la semana anterior. [24] En Australia, "Michael" se transmitió el 24 de febrero de 2012. Fue visto por 535.000 espectadores, lo que convirtió a Glee en el decimotercer programa más visto de la noche, frente al undécimo de la semana anterior. La audiencia bajó casi un 4% con respecto al episodio anterior, "Sí/No", que fue visto por 556.000 espectadores. [25]
El episodio tuvo una recepción muy variada por parte de los críticos, desde Erica Futterman de Rolling Stone , quien lo llamó "el mejor episodio de la tercera temporada hasta ahora", hasta John Kubicek de BuddyTV , quien describió el episodio como "simplemente tonto y ridículo". , aunque la combinación general fue algo más positiva que negativa. [26] [27] Raymund Flandez de The Wall Street Journal escribió que "el episodio tuvo buen ritmo, bien cantado y bien bailado", aunque no estaba contento con el número final, y Joseph Brannigan Lynch de Entertainment Weekly dijo que el episodio " contenía algunas de las mejores actuaciones dramáticas y musicales de esta temporada". [28] [29] Crystal Bell del HuffPost TV declaró que estaba "un poco decepcionada" por el episodio, que "nunca estuvo a la altura de la grandeza que es Michael Jackson". [30] Robert Canning de IGN le dio al episodio un "excelente" 8 sobre 10 y lo caracterizó como "más que un simple episodio temático" en el que estaba "conectándose con personajes" que no lo habían "atrapado" desde el Primera Estación. [31]
Kevin P. Sullivan de MTV resumió el episodio de la siguiente manera: "Cuando todo estuvo dicho y hecho, fue otro episodio tributo, algo que no puede ser pronunciado por un fan de Glee sin un suspiro y poner los ojos en blanco". [32] Bell señaló que los episodios de tributo generalmente significan que "se renuncia a todo sentido de continuidad de la trama", pero que este se ubicó "en la cima de todos los otros episodios de tributo a Glee porque, aunque a veces era absurdo, al menos allí Era una trama y en cierto modo tenía sentido". [30] Futterman fue más elogioso y lo describió como "el episodio tributo más sencillo hasta el momento", y Canning escribió que "con canciones que conocemos y amamos e historias que realmente conectaron y brindaron algunos momentos significativos y conmovedores", fue "más que simplemente un episodio temático". [26] [31] Jen Chaney de The Washington Post , sin embargo, pensó que era muy parecido a tributos anteriores en el sentido de que también "presentaba líneas argumentales dispersas diseñadas para incluir tantas canciones de dichos artistas como fuera posible" y también "glorificaba su imágenes de las respectivas estrellas del pop hasta un grado absurdo". [33] Emily VanDerWerff del AV Club también destacó la glorificación de Jackson, y señaló que "cada vez que el programa se convierte en un episodio sobre Michael Jackson, se detiene por completo". Dijo que lo "extraño" del episodio era que "lo que no funcionó fue el espectáculo, mientras que lo que sí funcionó fueron las historias más pequeñas basadas en personajes" que "proporcionaron la columna vertebral que algunos de los otros episodios orientados al espectáculo tienen". faltaba". [34] Futterman fue una de los muchos críticos que tomaron nota de una nueva característica de este episodio tributo cuando comentó sobre el "olor inicial a colocación de productos y sincronización forzada" relacionado con el diálogo "Immortal World Tour". [26] Rae Votta de Billboard pensó que la inclusión era una "sinergia de marketing brillante", pero Michael Slezak de TVLine la llamó "ubicación de productos ridículamente poco sutil". [35] [36]
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Aunque la decisión de Rachel de aceptar la propuesta de matrimonio de Finn fue recibida con escepticismo, Canning habló por muchos cuando afirmó que su "arco en el episodio fue el mejor en mucho tiempo" con "algunos momentos convincentes". [31] También citó el "consejo fantásticamente cierto" de Quinn, y VanDerWerff pensó que la escena "iba muy bien hasta los últimos 10 segundos" de ese consejo. [31] [34] Bell elogió como "creíble" la escena en la que Rachel "se derrumba frente a Kurt", y Slezak dijo que "le encantó esa escena de Kurt sosteniendo a su amigo sollozando frente a los casilleros". [30] [35] La escena de Kurt con su padre fue la "escena favorita" de Bell y, según ella, fue "un momento increíblemente conmovedor entre padre e hijo. Fue perfecto". [30] Flandez también llamó a Burt "perfecto" por "entregar el sobre de NYADA a su hijo", y Lesley Goldberg de The Hollywood Reporter describió su escena como "otra gran joya de Burt". [28] [37]
Kubicek caracterizó el hecho de que Sebastian no fuera arrestado por herir a Blaine como "un giro absurdo de la trama". Criticó a Kurt por retener la evidencia y escribió: "El plan de Santana no es cruel ni cruel, es lograr justicia. Sebastián cometió un crimen y debería pagar por ello". [27] Slezak pensó que la decisión sobre si la policía recibiría la evidencia de Santana debería haber sido tomada por Blaine, y Lynch postuló que "una conversación con la policía" podría enseñarle a Sebastian "que las acciones violentas tienen consecuencias legales". [29] [35] Chaney se mostró incrédulo ante las declaraciones de Will al Glee Club sobre el asunto, especialmente: "A menos que tengas pruebas de que manipuló el granizado, la policía no se involucrará". [33] Kubicek llamó a la ira de Artie que llevó a "Scream" un arco argumental que "no va a ninguna parte y fue sólo una excusa mal escrita para hacer esa canción", pero Votta quedó impresionado de que "aprendemos más sobre la frustración de Artie en esta escena de fantasía que Tenemos en 3 temporadas". [27] [36] Canning escribió que "por más extraño que fuera el segmento extendido de" Scream ", la preparación hasta ese momento fue perfecta". [31]
Las actuaciones musicales del episodio tuvieron una mejor acogida que el episodio en su conjunto, aunque hubo algunas voces discrepantes y no todas las canciones fueron recibidas con el mismo entusiasmo. Slezak describió el episodio como "repleto de fantásticos números de canciones y bailes", y Votta escribió que "los números musicales en sí mismos eran fuertes, fantásticos y conmovedores para la historia". [35] [36] Amy Reiter de The Los Angeles Times declaró: "La música era buena; el baile, mejor". [38] Chaney escribió que "demasiados" números musicales eran "imitaciones débiles", lo que se reflejó en su calificación: su calificación media para los nueve números fue una "C+", y su calificación más alta fue una simple "B+". . [33]
La primera canción fue "Wanna Be Startin' Somethin ' ", que Bell dijo "fue un homenaje divertido a Michael Jackson y marcó el tono para el resto del episodio". [30] Futterman dijo que la "hábil habilidad para el espectáculo" de Blaine lo hacía "natural para la voz principal", y Slezak lo llamó "el mejor uso de la voz de Darren Criss en Glee en bastante tiempo" y le dio una "A-". [26] [35] Lynch también le dio una "A-" y dijo que Criss "capturó la emoción y la bravuconería valiente del original". [29] Sullivan era otro fanático de "la absoluta genialidad de Darren Criss" en la canción, y la caracterizó como "un tributo que es más respetuoso que cualquier otro en el episodio". [32] Chaney disintió de la aprobación general; le dio una "C+" y escribió que "el número era apropiadamente grande y llamativo, pero musicalmente, sonaba como si le hubieran quitado todo el funk". Ella describió "Bad" de manera similar y le dio una "C-": "esta melodía también sonaba notablemente defunkificada". [33] Sullivan tampoco quedó impresionado; Escribió que la actuación le permitió al mundo saber cómo suena 'Bad' después de que se le ha eliminado todo gramo de peligro". [32] Lynch le dio una "B" y escribió que "por más tonta que suene (y lo era) una pelea de pandillas coreografiada entre adolescentes en un estacionamiento, la coreografía era nítida y la actitud muy divertida". [29] Slezak también elogió la coreografía de la pelea y afirmó que "tuvo escalofríos" cuando Santana cantó el coro y le dio a la canción una "B+". [35] Futterman notó el "giro interesante" en el arreglo de la canción "gracias a la inclinación de los Warblers por la a capella", y dijo que "Artie y Santana" comenzaron su batalla por el "MVP vocal del episodio" con "Bad". [26] Votta describió el número como "a la altura de la actuación de Dreamgirls de principios de esta temporada como una de las mejores y más extrañas cosas que Glee ha hecho". [36]
La actuación de Kevin McHale como Artie en "Scream" inspiró a varios críticos, incluida Kate Stanhope de TV Guide y Bell, a escribir sobre su pesar de que McHale no pudiera bailar más a menudo en el programa. [30] [39] Reiter lo llamó "un recurso de Glee muy infrautilizado " y llamó al número "el mejor momento de baile" del episodio, y Bell declaró: "Tengo una palabra para este número: épico". [30] [38] Flandez lo llamó un "trabajo fenomenal", y Stanhope citó "actuaciones asesinas" de McHale en este número y otros como evidencia de que con Artie solo en el tercer año "hay vida" en New Directions después de que los actuales estudiantes de último año de McKinley se gradúen. . [28] [39] Lynch calificó el número de "impresionante" y le dio una "A+", y Goldberg lo describió como "un ejemplo perfecto de cómo se ve el programa cuando funciona a toda máquina"; Ambos críticos elogiaron el baile de ambos artistas. [29] [37] Chaney escribió que la actuación "carecía de la energía y la agresión genuina de la colaboración original de Michael/Janet Jackson, aunque al menos Kevin McHale y Harry Shum Jr. pudieron mostrar sus habilidades de baile", y le dio una "C". Sintió que "Never Can Say Goodbye", al que le dio una "B-", "funcionó mucho mejor que todas las pistas que la precedieron" porque adaptaba la canción al programa "en lugar de intentar superar a Jackson Jackson". [33] Lynch lo llamó "un buen resumen del viaje de su personaje, pero no lo suficientemente impresionante vocalmente como para justificar escucharlo fuera del episodio" y le dio una "B". [29] Bell lo describió como una "actuación aburrida", pero Stanhope dijo que era "dulce y reflexiva". [30] [39] Futterman escribió que era "una melodía muy adecuada para la voz sensual de Quinn y el significado invertido que le da a la letra", y Slezak tuvo una opinión similar: le dio una "A" y la llamó " "un ajuste notablemente encantador" para su voz. [26] [35]
Votta y Futterman dijeron que Sam y Mercedes sonaban "muy bien juntos" en "Human Nature", y Futterman también elogió sus voces individuales: "la de ella sobria y conmovedora, la de él con tintes rockeros y crudos" y resumió: "Es nítido, portada bien ejecutada". [26] [36] La mayoría de los demás críticos también notaron lo bien que sus voces sonaban juntas, incluido Chaney, quien le dio a la canción una "B-", y Bell, quien calificó sus armonías como "increíbles fuera de este mundo". [30] [33] Lynch y Slezak elogiaron la ternura en la voz de Riley; Lynch le dio a la canción una "A" y a Slezak una "A-". [29] [35] "Ben", sin embargo, recibió comentarios mucho más variados, y varios críticos sintieron que era extraño, como dijo Chaney, cantar una canción sobre una rata "a un tipo que no se llama Ben y era usando un parche en el ojo", que Futterman calificó de "un poco espeluznante" y VanDerWerff, más claramente, "jodidamente raro". [26] [33] [34] A pesar de esto, Chaney le dio a la canción una "B", una de sus calificaciones más altas de la noche, en parte porque le dio a Colfer "una excusa para golpear esos 'Tienes un amigo en me' notas altas", mientras que Futterman señaló que "le va bien en el rango alto" y elogió los versos de Rachel y Finn. [26] [33] Bell, sin embargo, calificó la canción como "una fiesta de siesta", y Slezak estaba muy descontento con la "interpretación interminable" que calificó con una "D". [30] [35] En diciembre de 2012, TV Guide incluyó la interpretación como una de las peores actuaciones de Glee . [40]
"Smooth Criminal" fue el tema más elogiado de la noche. Tanto Slezak como Lynch le dieron una "A+": el primero lo llamó "un clásico instantáneo de Glee" que "me tuvo al borde de mi silla musical de principio a fin", y Lynch escribió: "Santana se declaró ganadora, pero Los verdaderos vencedores fueron 2Cellos, los violonchelistas croatas de la vida real cuya intensidad maníaca se robó la escena". [29] [35] Slezak quedó igualmente impresionado por 2Cellos—"este fue realmente un dueto entre Santana y esos increíbles violonchelos negros"—y Futterman los llamó "furiosamente increíbles" y dijo de la canción: "Es la banda sonora perfecta para el programa". Los villanos más hábiles: Santana se lamenta, Sebastian canaliza su Chuck Bass y estamos vendidos". [26] [35] Bell la describió como "fácilmente una de las mejores actuaciones de la noche" y agregó que "Santana estuvo impecable". [30] Chaney disintió de la aclamación con una calificación de "D". [33]
Slezak describió el dúo de "I Just Can't Stop Loving You" como "realmente bonito", y Chaney dijo que "Lea Michele... cantó esta canción de amor de Jackson de la manera más hermosa posible con Cory Monteith". [33] [35] Votta escribió que "Finn suena mejor que nunca", y Futterman notó que Finn se mantuvo "en contra de Rachel, vocalmente"; le gustó el hecho de que fuera Finn cantándole a Rachel en lugar de la forma habitual. y estaba "agradecido con el equipo de Glee por asignar canciones relevantes para la trama". [26] [36] Lynch sintió que la canción "parecía ralentizar el episodio que de otro modo tendría un ritmo maravilloso" y hubiera preferido que hubieran cortado la canción y "conservado la versión de los Warblers de 'I Want You Back'". Estaba más entusiasmado con "Black or White", que caracterizó como "musicalmente impresionante pero dramáticamente confuso" y calificó con una "A-". [29] Futterman dijo que "Artie una vez más logra la impresión de MJ", y Goldberg declaró que el "coro con Santana a la cabeza y el rap de Artie" fueron "acertados". [26] [37] Bell estuvo de acuerdo en que la canción mostraba que "Artie sigue siendo el rapero preferido de New Directions", pero señaló que no sentía que New Directions hubiera demostrado con éxito que "conocían el verdadero significado de Michael Jackson". . [30] Chaney no se mostró entusiasmado y le dio a la canción una "C", mientras que Flandez tuvo una opinión más negativa que la de ella: "Sebastian Smythe acertó en nuestra reacción: una palmada lenta". [28] [33]
De las nueve versiones de la música de Michael Jackson, todas las cuales fueron lanzadas como sencillos, cinco debutaron en las listas top 100 de Estados Unidos y Canadá, y se clasificaron en el mismo orden en ambos países. "Smooth Criminal" debutó en Estados Unidos en el puesto veintiséis del Billboard Hot 100 , con unas ventas de 108.000; Sólo nueve canciones vendieron más descargas digitales esa semana. [41] "Human Nature" debutó en el número cincuenta y seis, "Black or White" en el número sesenta y cuatro, "Wanna Be Startin' Somethin ' " en el número setenta y ocho y "Bad" en el número ochenta. [42] "Smooth Criminal entró en la lista Billboard Canadian Hot 100 en el número veintiocho, y fue seguido por "Human Nature" en el número sesenta y dos, "Black or White" en el número sesenta y nueve, "Wanna Be Startin' Somethin ' " en el número ochenta y ocho y "Bad" en el número noventa. [43]
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