Michael Wilson (nacido en 1964) es un director de teatro y cine estadounidense que trabaja extensamente en Broadway , Off-Broadway y en los principales teatros residentes del país.
Hizo su debut como director de pantalla con la adaptación cinematográfica para televisión Lifetime/Ostar de 2014 de The Trip to Bountiful de Horton Foote , que fue nominada a dos premios Emmy de 2014 y seis premios NAACP/Image de 2015, incluida la película para televisión destacada, así como un premio DGA. a la Mejor Dirección de Película o Miniserie para Televisión. La película ganó tres premios NAACP/Image Awards 2015 (Mejor Actriz: Cicely Tyson; Mejor Actor: Blair Underwood y Mejor Película para Televisión); el premio Black Reel a la mejor película para televisión; y el Premio Gracie Allen al Mejor Reparto (además de Tyson y Underwood, el elenco incluía a Keke Palmer, Vanessa Williams y Clancy Brown).
Showing Roots , su primera película independiente producida por Michael Mailer Films en asociación con Bill Haber, estuvo protagonizada por Uzo Aduba, Maggie Grace, Elizabeth McGovern, Adam Brody y Cicely Tyson. Ganó premios a la Mejor Película Narrativa en los Festivales Internacionales de Cine de Maryland (Hagerstown) de Bahamas de 2015 y de 2016, y posteriormente fue adquirida por Lifetime para su transmisión en mayo de 2016.
En Broadway, Wilson dirigió la reposición de The Trip to Bountiful , ganadora del premio Tony en 2013, protagonizada por Cicely Tyson, Cuba Gooding Jr, Vanessa Williams y Condola Rashad. Otras producciones de Broadway incluyen la reposición nominada al Tony en 2012 de The Best Man de Gore Vidal (protagonizada por James Earl Jones, Angela Lansbury, Candice Bergen, John Larroquette, Eric McCormack, John Stamos, Kristin Davis y Michael McKean); la obra nominada al Tony Mejor obra Dividiendo el patrimonio (protagonizada por Elizabeth Ashley y Gerald McRaney); y Abril encantada (protagonizada por Jayne Atkinson y Molly Ringwald).
Off-Broadway, dirigió la reposición Signature de 2015 de Incident at Vichy de Arthur Miller , protagonizada por Richard Thomas, que posteriormente fue filmada para televisión y transmitida en 2016 en Theatre Close-Up por WNET 13 y BroadwayHD. En 2010, recibió los premios Drama Desk y Outer Critics Circle por su dirección de la épica de nueve horas y tres partes de Foote, The Orphans' Home Cycle .
A nivel internacional, dirigió ambas partes de Angels in America de Tony Kushner para la Bienal de Venecia de 1995.
Más recientemente, [¿ cuándo? ] dirigió el aclamado estreno en Los Ángeles del musical Grey Gardens: protagonizado por Betty Buckley y Rachel York para CTG/Ahmanson Theatre en el Music Center.
En una entrevista de 2008, Wilson señaló:
Como la mayoría de los directores, quiero mostrar una variedad de trabajos. He hecho Shakespeare , Chéjov y O'Neill , además de trabajos nuevos. Algunas personas han definido mi obra como dominada por personajes femeninos, y esta obra no es una excepción. He colaborado muchas veces con Elizabeth Ashley, quien interpreta a la matriarca en Dividing, no necesariamente suscribo la idea de que soy "una directora de mujeres". Pero yo diría que me atraen las obras que tratan de situaciones familiares. En las obras en las que trabajo quiero que haya un verdadero momento de catarsis. Siempre busco que la audiencia tenga algún tipo de conexión emocional. Ésa es una de las razones por las que me encantan las obras de Horton [Foote]: permiten esa conexión. [1]
Como director artístico de 1998 a 2011, [2] Wilson encargó y desarrolló numerosas obras nuevas, incluida la obra ganadora del Premio Pulitzer 2012 Water By the Spoonful de Quiara Alegria Hudes. Dirigió diecisiete producciones para Hartford Stage , incluido el estreno de Enchanted April (que posteriormente se transfirió a Broadway, obteniendo una nominación al Tony a la Mejor Obra en 2003 y 9 nominaciones al Outer Critics Circle , incluido el de Mejor Director). Dirigió los estrenos de The Orphans' Home Cycle de Horton Foote (Premios Drama Desk y Outer Critics Circle 2010); The Carpetbagger's Children (Mejor Obra de 2002, Premio de la Crítica de Teatro Estadounidense) y Needed Targets de Eve Ensler , todas las cuales posteriormente se transfirieron al Off-Broadway; The Glass Menagerie, de Williams (que posteriormente realizó una gira por Houston y Boston, donde ganó el Premio Elliot Norton 2002 a la Mejor Producción Visitante); El largo viaje del día hacia la noche , de O'Neill ; y Macbeth de Shakespeare . [3]
Bajo su liderazgo, además del Maratón Tennessee Williams (la primera retrospectiva nacional de varios años del dramaturgo estadounidense), Hartford Stage se centró en el desarrollo de nuevos trabajos, una gran expansión de sus programas educativos y de extensión, y ayudó a recaudar 17 millones de dólares. dólares que lograron, entre muchas cosas, la primera renovación importante de la compañía en su casa del Teatro John W. Huntington desde que se abrieron esas instalaciones en 1977.
Wilson también forjó nuevas colaboraciones con el Alley Theatre de Houston , [4] el American Repertory Theatre de Harvard , el Dallas Theatre Center , el Guthrie Theatre , el Shakespeare Theatre y el Steppenwolf Theatre de Chicago .
Fuente: IOBDB [9]
El incidente de Arthur Miller en Vichy , 2015 (Compañía de teatro Signature)
Los viejos amigos de Horton Foote , 2013 (STC)
La locura de Talley de Lanford Wilson 2013 (RTC)
Picked 2011 de Christopher Shinn (Teatro Vineyard)
El tren de la leche de Tennessee Williams ya no se detiene aquí 2011 (RTC)
Wilson creció en Winston-Salem, Carolina del Norte [10] y asistió a la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill , donde se graduó con una beca Morehead en 1987. Desde 2015, se ha desempeñado como Tesorero de la Sociedad de Directores de Escena y Coreógrafos (SDC ). [11]
Fuente de ciertos honores: American Theatre Wing [11]