Michael Schelle

compositor americano

Michael Schelle (pronunciado Shelley ), ^[1] nacido el 22 de enero de 1950 en Filadelfia, es un compositor de música de concierto contemporánea. ^[2] También es intérprete, director de orquesta, autor y profesor.

Fondo

Schelle creció en el condado de Bergen, en el norte de Nueva Jersey, donde estudió piano y dirección con Walter Schroeder. Después de recibir un certificado preuniversitario del Trinity College of Music de Londres, cambió de dirección para obtener una licenciatura en teatro y filosofía de la Universidad de Villanova (PA). Durante sus cuatro años en Villanova, Schelle fue teclista en varias bandas de rock regionales y también compositor residente del Villanova Graduate Theatre, componiendo producciones de Waiting for Godot , Rhinoceros y otros clásicos modernistas dirigidos por Irene Baird y David Rabe .

Volviendo a la música después de Villanova, con los ojos muy abiertos al descubrir el teatro experimental, las vanguardias y la música de Igor Stravinsky, Béla Bartók, Charles Ives, Frank Zappa, Edgard Varese, Karlheinz Stockhausen, Krzysztof Penderecki y John Cage, Schelle Luego recibió títulos de posgrado en composición de la Hartt School of Music (Connecticut) y la Universidad de Minnesota . Schelle estudió composición con Arnold Franchetti , Aaron Copland , Paul Fetler y Dominick Argento .

Comisiones

La música de Schelle ha sido encargada y/o interpretada por más de 350 orquestas, bandas sinfónicas y conjuntos de cámara profesionales en los EE. UU. y en el extranjero, incluidas la Sinfónica de Detroit, la Orquesta de Minnesota, la Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Buffalo, la Sinfónica de Cincinnati, la Sinfónica de Milwaukee, la Orquesta de Louisville y Indianápolis. Sinfónica, Sinfónica de Nashville, Sinfónica de Albany (NY), Sinfónica de Springfield (Masa), Filarmónica de Dayton, Sinfónica de Honolulu, Sinfónica de Kansas City, Coro y Orquesta de Greenwich (CT), Orquesta de Cámara de Manhattan, Orquesta de Cámara de Saint Paul, Sinfónica de Cámara de Cleveland. . . . también, XTET (Los Ángeles), ISIS (Austin, TX), el conjunto Voices of Change , el Pittsburgh New Music Ensemble, el Urban Quartet (Phoenix) [1], el Eastman New Music Ensemble, el Indiana University New Music Ensemble y muchos otros.

• Entre las actuaciones internacionales recientes de su música se incluyen el Kammerorkester Basel (Suiza), la Filarmónica de Czestochowa (Polonia), la Orquesta de Cámara del Kremlin, la Filarmónica de Cámara de San Petersburgo, la Ópera de Cámara de Varsovia, la Filarmónica de Brno (República Checa), la Orquestra Sinfónica Nacional (Costa Rica), la Vale of Glamorgan Music Festival (Cardiff, Gales), Firenza New Music Festival (Italia), el Koenig Ensemble de Londres y el Kuala Lumpur (Malasia) Performing Arts Center Wind Symphony.
• Schelle es el autor del libro de música de cine de 1999, The Score (Silman-James Press, Los Ángeles).
• Schelle es el compositor destacado en el documental de 2005 "Extreme Orchestra" de IMDb [3]
• Tres (3) nombramientos ampliados como "Compositor residente" en Japón: Universidad Imperial de Nagoya y Universidad de Música y Bellas Artes de la Prefectura de Aichi https://web.archive.org/web/20150304180351/http://www.aichi-fam- u.ac.jp/ja/international-exchange/artist-in-residence.html (2009, 2011, 2013)
• Dos (dos) nombramientos ampliados como "Compositor residente" en Polonia: Academia de Música de Cracovia (2016, 2019) y Universidad de Música Chopin (Varsovia, 2016, 2019)
• El concierto para piano Wright Flight de Schelle de 2002 (grabado en Albany Records con la Filarmónica de Dayton, Andrew Russo, piano) estuvo "de gira" por toda China en enero de 2010 para múltiples presentaciones con la South Shore Orchestra (Chicago) en Shanghai, Beijing, Ningbo y Hangzhou. .
• Gran parte de la música de orquesta y conjunto de viento de Schelle es publicada por Lauren Keizer Music Publishing / Keizer Classical, en St. Louis y la ciudad de Nueva York.

Becas y premios

Schelle ha recibido becas y premios de composición de la Fundación Rockefeller, el National Endowment for the Arts, el New York State Arts Council, la New England Foundation for the Arts, el Welsh Arts Council (Cardiff), Arts Midwest, Great Lakes Arts Alliance. , la Asociación Estadounidense de Pianistas , la Sociedad Internacional de Artes de Percusión, el Barlow Endowment for Music Composition (Utah, 1989), la Asociación Nacional de Bandas (Premio de Composición Revelli 2012) y muchas otras organizaciones.

En 2005/2006, financiado por una subvención de la American Symphony Orchestra League, Inc. (NYC), Schelle fue compositor residente de la organización Sinfónica Juvenil de Albuquerque [4], ^{[ enlace muerto ]} escribiendo una nueva obra para cada una de las cinco Orquestas AYS. Las cinco obras se estrenaron en mayo de 2006 en el Popejoy Hall del campus de la Universidad de Nuevo México.

2007/2008: a través de una generosa Beca para Artista Individual del Arts Council de Indianápolis, Schelle disfrutó de una extensa visita a Japón, donde trabajó con el legendario compositor de vanguardia Hifumi Shimoyama (n. 1930) en Tokio. Schelle también recibió una subvención del ACI en 1999/2000.

2023: Schelle gana el concurso de compositores "Crossroads of America" ​​patrocinado por la Orquesta Sinfónica de South Bend (IN) con su "Summit at San Quentin". El primer premio incluye el encargo de una nueva e importante obra orquestal que se estrenará durante la temporada SBSO 2023/24.

Compositor invitado

Además de trabajar con muchas orquestas estadounidenses, Schelle es un compositor invitado frecuente en universidades y escuelas de música estadounidenses, donde imparte clases magistrales sobre su música y trabaja con jóvenes compositores y conjuntos de estudiantes. Entre muchos otros, ha participado en residencias de compositores invitados en la Universidad de Indiana, CCM, la Universidad Estatal de Arizona, la Universidad Estatal de Washington, la Universidad Luterana de California y la Universidad Estatal Sam Houston. Universidad Carnegie Mellon, Universidad Estatal de Kent, Universidad del Sur de Illinois, Universidad de Luisiana-Lafayette, Universidad del Este de Michigan, Universidad Estatal de Nueva York, Universidad de Notre Dame, Universidad Capital (OH), Universidad de Massachusetts, Universidad Trinity (TX), Universidad de Wisconsin-Madison y muchos otros. También ha realizado residencias prolongadas en el Spoleto USA Festival (Charleston, SC), el Wolf Trap Center for the Performing Arts (Viena, VA), MacDowell Colony X2 y en varios prestigiosos festivales de música nueva en los EE. UU. y el extranjero.

De 2009 a 2013 se desempeñó tres veces como compositor residente destacado tanto en la Universidad Imperial de Nagoya (Japón) como en la Universidad de Bellas Artes y Música de la Prefectura de Aichi (Japón).

Abril de 2016, mayo de 2019: compositor invitado/profesor visitante en la Universidad de Música Chopin (Varsovia, Polonia) y la Academia de Música de Cracovia.

La ópera de Schelle de 2014 "El fin de Al Capone" (música y libreto de Schelle) se estrenó en Indianápolis en abril de 2015 y fue producida en mayo de 2019 por la Ópera de Cámara de Varsovia y el Consorcio de Nueva Música de la Universidad Chopin.

29 de diciembre de 2022: La Orquesta Sinfónica Cultural Asiática estrena en el Carnegie Hall de Nueva York "Escape from Xishuangbanna" de Schelle, encargado por el Instituto Confucio.

Composiciones

Orquestal

• El quinto jinete del Apocalipsis (2023)
• Perfil en Coraje (2023)
• At Long Last (2023), orquesta de cuerdas
• La afirmación (2023)
• Escape de Xishuangbanna (2022)
• Atrapados como ratas (2021)
• La Sexta Dimensión de la Luz (2021), orquesta de cuerdas
• Cumbre en San Quentin (2019), orquesta de cámara
• Virus (2019)
• Resiliencia (2015), viola, violonchelo y orquesta
• Sun-Wukong (2013)
• A través de las brillantes luces del infierno (2013)
• El exorcismo del hada de azúcar (2012)
• Guardian (2011), violín solista y orquesta
• Lluvia (2009), soprano y orquesta
• La Bestia de Brasil (2005)
• Infección de oído (2005)
• Vox Humana (2005)
• Extracción del nº 8 (2005)
• Crisálida (2004)
• Choque (2004)
• Wright Flight (2002), concierto para piano
• Samurái (1999)
• Bebé araña (1996)
• ¡May Day! (1995)
• Spirits (1993), seis biografías para orquesta
• Jonestown Echo (Rev. Jim Jones), de Spirits
• Desvío a ninguna parte (John Dillinger), de Spirits
• Limberlost (Gene Stratton Porter), de Spirits
• Uno para Gipper (Knute Rockne), de Spirits
• Ben Bonhommes Rouge (Ezra Pound), de Espíritus
• El último viaje (James Dean), de Spirits
• Explosión (1992)
• Rapscallion (1990)
• After the Meridian: Times of Future Passed (1990), para solistas, coro y orquesta
• La gran noche (1989)
• Paz infantil (1987)
• Concierto para dos pianos y orquesta (1986)
• ¡Bravucón! (1984)
• Play Us Chastity on Your Violin (1984), para violín solista y orquesta de cámara
• Pigmeos II (1983)
• Pigmeos (1982)
• Máscara (1979)
• El Salón Médico (1977)
• Variaciones de Lancaster (1976)

Conjunto de viento / Banda sinfónica

• Hotel con resaca (2020)
• Muy lejos de Fairview (2019)
• Oh Magma Mysterium (2016)
• Fear Strikes Out (2015), para conjunto de trombón y viento
• Extracción del nº 9 (2013)
• El Fin del Mundo (2011) - "EOW" fue la ganadora del Premio Asociación Nacional de Bandas 2012. Premio de Composición William D. Revelli
• Oración (2004), para violonchelo y vientos de cámara
• Cuando el infierno se congela (1996)
• El canalla (1994)
• Contrabando (1991)
• Siete pasos del infierno (1985)
• Marcha de suspenso (1984)
• Rey Ubú (1981)

Ópera / Coral / Voz

• The End of Al Capone (2014), monoópera para voz y gran conjunto de cámara
• Ra-ahmen (2010), SATB y cuatro contrabajos
• Aesop Rules (1997), musical a las 55:00 para niños (grados 1 a 5), ​​saxo tenor, teclados, percusión
• Pipuff (1992), SATB
• Struwwelpeter (1991), para tenor y piano (o conjunto de cámara)
• La gran telenovela (1988), 90:00 ópera de cámara
• Seis himnos estacionales (1987), SATB, órgano
• Dei Angelus (1987), SATB, órgano
• Caroleluia (1987), SATB
• Swanwhite (1981), para soprano y piano
• La esposa envuelta en la piel de Wether (1977), TTBB

Cámara

• Kingfish Levinsky (2023), oboe (o saxo soprano), saxo tenor y piano
• Kingfish Levinsky (2023), clarinete, violonchelo y piano
• Kingfish Levinsky (2023), clarinete bajo, contrabajo y piano
• Cut and Run (2023), clarinete y piano
• Cuando los miedos dejan de ser (2023), violín y acordeón
• Miedo y asco en la Cartuja de Valldemossa (2022), para 2 pianos (6 manos) y conjunto de cámara
• Miedo y asco en la Cartuja de Valldemossa (2022), para 2 pianos (6 manos)
• Kurashikku (2021), flauta/flauta baja, clarinete/clarinete bajo y piano
• Jackhammer Heracles (2021), saxo alto (o clarinete si♭) y piano
• Calle Discreta (2021), para contrabajo y piano
• In the Shame of Her Own Silence (2021), flauta, clarinete, violín, violonchelo, piano
• Fünf Verschwörungstheorien (2021), quinteto de viento (fl, ob, cl, trompa, bsn)
• Stasis at Warp Speed ​​(2020), clarinete y piano
• Polydactyls de Papa Hemingway (2020), conjunto de cámara
• Hichirikima (2020), para dos violonchelos
• JUKAI: The Mt. Fuji Suicide Forest (2019), hichiriki y conjunto de cámara
• Cumbre en San Quentin (2019), gran conjunto de cámara
• Salmo de estos días (2019), para ocho pianos
• El trágico paradigma de las expectativas equivocadas de Miss Mi$-T (2019), conjunto de cámara
• The Eisenstein Mummers (2018), conjunto de cámara
• Hesitation Killed the Cat (2018), conjunto de cámara
• Rosemary's Baby's Accordions (2018), conjunto de cámara
• Vorsichtig (2017), dúo de guitarras
• La ilusión de la invencibilidad (2017), violín y piano
• My Tears Fall Dry (2017), violín y piano
• Acordes que riman con tus ojos (2017), clarinete y piano
• Bury the Hatchet (2017), para cuarteto de guitarras
• Tranquilizador (2015), para conjunto de cámara
• Los lobos del Parnaso (2014), para conjunto de cámara
• Mystic Mourning (2014), para violín solista y conjunto de cámara
• Burning Crusaders (2014), para cinco trompetas y percusión
• Crusher (2013), para guitarra solista con acompañamiento de piano
• Meine Grossmutter Kostbaren Klarinette (2013), para clarinete y piano
• Mi precioso pulmón de hierro (2013), para trompa y piano
• My Precious Iron Cello (2013), para bombardino y piano
• Aka Sakana (2012), para clarinete solista
• Su casa estaba por aquí, en algún lugar... (2012), para piano y conjunto de cámara
• Sprechstisambastimme (2011), para cuarteto de cuerda
• Red Knuckles (2011), para clarinete y saxo tenor
• Di buenas noches, Gracie (2010), para gran conjunto de cámara
• Nagoya Spiral (2009), para cuatro jugadores y medio pregrabado
• Calhoun (2009), para gran conjunto de cámara
• The Fall of Susan McClary (2009), para conjunto de cámara
• Ningún niño se queda atrás (2007), gran conjunto de cámara
• The Viola the Wind Swept Away (2007), para viola solista (o cualquier instrumento) y conjunto de cámara
• Heartland (2007), para clarinete, saxo tenor, violín, violonchelo, bajo, piano y percusión.
• Struwwelpeter (2006), para tenor y piano (1991), para tenor y conjunto de cámara (2006)
• It's Curtains for You, Bub (2005), para gran conjunto de cámara
• Oración (2004), para violonchelo solo con arpa y piano
• Gimme Shelter (2001), para violín y piano
• Godzilla (1997) para clarinete, clarinete bajo, saxo tenor, piano, bajo, percusión
• Arquetipo de Berlín (1990) para clarinete, violonchelo, piano (y trompeta y tenor fuera del escenario)
• Inizio (1989), para violín y violonchelo
• Musica Magnetizzare (1988), para cinco intérpretes de cámara
• Howl (1986), para clarinete solista y cuatro intérpretes de cámara
• Play Us Chastity on Your Violin (1984), para violín solista y gran conjunto de cámara
• Music for the Alabama Kid (1984), para conjunto de cámara
• Música para dos pianos (1982)
• Cry Wolf (1981), para violonchelo y 5 percusionistas
• Música para los últimos días de Strindberg (1979), para conjunto de cámara
• Concierto de cámara (1978), para violín solo, flauta, violonchelo y piano

Solo

• El caso del hereje vacilante (2022), para piano
• Campari (2020), para piano
• Ulteriores motivos (2019), para piano
• Fünf Fantasien nach Bach (2011-2019), para piano
• Fünf Halluziationen von Beethoven (2016-19), para piano
• Aka Sakana (2012), para clarinete solista
• Straight, No Lithium (2010), nueve preludios bipolares para piano
• Janus: Tercera Sonata (1998), para piano
• Subwoofer (1996), para flauta
• Hammerstein (1995), para piano
• Racing With Rabbits (1988), percusionista solista
• Serpiente de cascabel (1983), percusionista solista
• Blue Plate Special (1983), solo para tuba (con percusión auxiliar)
• Redbud (1982), para contrabajo
• Segunda Sonata (1979), para piano

Actual

Schelle es compositor residente y fundador/director de la JCFA Composers Orchestra [5] (conjunto de música nueva) en la Escuela de Música de la Universidad Butler, Indianápolis, IN, EE. UU. ^[3] La hija de Schelle, Katie, es diseñadora de interiores y arquitecta en Mitchell Studios en New Haven, CT. Su hijo, Patrick, MSW de la Universidad de Nueva York, PhD CUNY, es trabajador social de Family Services of Westchester en la ciudad de Nueva York, White Plains y el Bronx. La esposa de Schelle es la pianista, compositora, acordeonista y profesora Miho Sasaki (n. 1978, Tokio, Japón)

Referencias

• Alianza de Compositores Estadounidenses Nueva York 2
• Página de Schelle @ Proyecto Wind Repertory
• Michael Schelle, compositor
• Lauren Keizer Music Publishing / Keizer Clásica

1. "BIOGRAFÍA - MICHAEL SCHELLE, compositor".
2. "Conozca a nuestros compositores". Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2010 . Consultado el 16 de marzo de 2010 .
3. "Dr. Michael Schelle - Universidad Butler". Archivado desde el original el 28 de mayo de 2010 . Consultado el 16 de marzo de 2010 .

enlaces externos

• Michael Schelle, compositor
• Página de Schelle @ Proyecto Wind Repertory
• Escuela de Música, Universidad Butler
• Centro Pytheas de Música Contemporánea
• Silman-James Press, Los Ángeles, CA
• Universidad Luterana de California
• CD de vuelo de Wright / Albany Records
• New York Times, verano de 2012
• Asociación Nacional de Bandas “Premio de Composición Revelli”
• [6]