Michael Roemer (nacido el 1 de enero de 1928) es un director de cine, productor y escritor. Ha ganado varios premios por sus películas. Es beneficiario de una beca Guggenheim . Profesor de la Universidad de Yale , es autor de Telling Stories .
Roemer nació en una familia judía acomodada [1] en Berlín, Alemania. Después de que los nazis llegaron al poder en 1933 y comenzaron a restringir los derechos de los judíos a trabajar, su padre y su abuelo se encontraron incapaces de trabajar y mantener a la familia, y finalmente perdieron todo. A la edad de 11 años, Roemer fue enviado fuera de Alemania [1] en uno de los Kindertransports . [2] En Inglaterra, asistió a Bunce Court School , [3] una escuela judía alemana para refugiados, tanto alumnos como personal. Allí, conoció a Wilhelm Marckwald , actor y ex director del Deutsches Theater Berlin y también refugiado. El dramaturgo Frank Marcus y el pintor Frank Auerbach fueron dos de sus amigos en Bunce Court. [4] Roemer emigró a los Estados Unidos en 1945.
Roemer recibió su título de AB de la Universidad de Harvard en 1949. [5] Mientras estaba en Harvard, Roemer dirigió su primera película, A Touch of the Times , [6] posiblemente el primer largometraje producido en una universidad estadounidense. [7] Después de graduarse, trabajó para Louis de Rochemont durante ocho años como gerente de producción, editor de películas y asistente de dirección. Más tarde escribió, produjo y dirigió una serie de películas educativas para la Fundación Ford .
Su largometraje Nothing But a Man ganó dos premios en el Festival de Cine de Venecia , [7] así como elogios de la crítica en Francia. Sin embargo, no le fue bien en los Estados Unidos hasta que fue reestrenado en 1993. [1] Al escribir el guion, Roemer se basó en su propia experiencia como judío en la Alemania nazi, donde a su familia le quitaron todo y su padre y abuelo no podían mantener a la familia [1] debido a las leyes nazis cada vez más restrictivas sobre los derechos de los judíos. La banda sonora de Motown de la película surgió por casualidad. George Schiffer, un compañero de clase de Roemer en Harvard, tenía su despacho de abogados a la vuelta de la esquina de donde Roemer estaba editando la película. Un día, durante el almuerzo, Roemer le contó sobre la película y Schiffer le sugirió que escuchara algo de música que tenía de un nuevo cliente, un pequeño sello discográfico que estaba empezando en Detroit , Michigan. A Roemer le encantó la música y adquirió los derechos del propietario de Motown, Berry Gordy, por $5,000. [1] Después de que la película fuera reestrenada, The Washington Post la llamó "una de las películas más sensibles sobre la vida negra jamás realizada en este país", y en 1994 fue agregada al Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso . [1]
La película de Roemer La conjura contra Harry , una comedia, se hizo en 1969, pero no encontró a nadie que la distribuyera porque nadie la encontraba divertida. [1] Veinte años después, decidió poner todas sus películas en cinta de vídeo como regalo para sus hijos. [8] Al descubrir que el técnico que estaba haciendo la transferencia se reía mucho de la película, Roemer decidió hacer dos copias de 35 mm y las presentó a festivales de cine en Nueva York y Toronto . Ambos festivales aceptaron la película y la distribución comercial y la aclamación siguieron. [8] La película fue nominada a seis premios Independent Spirit y ganó el premio Rosa Camuna en el Encuentro de Cine de Bérgamo en 1990. [9]
Roemer comenzó a enseñar en la Universidad de Yale en 1966 [10] y recibió una beca Guggenheim en 1971. [11]
Roemer hizo el documental de 1976 Dying , que se mostró en PBS . Luego hizo dos películas para la serie American Playhouse de esa cadena: Pilgrim, Farewell (1980) y Haunted (1984). [12] En 2022, Haunted se relanzó en cines bajo el título Vengeance is Mine , y recibió una reevaluación similar a la que recibió años antes The Plot Against Harry. Escribiendo en el New York Times , el crítico Wesley Morris la llamó "una película estadounidense ejecutada con la despreocupación interpersonal de una película francesa. Todavía se siente original, en otras palabras, una de esas películas que alguien escribió y dirigió (Roemer, en este caso) pero que se siente controlada por completo, de manera absorbente por el impulso humano, sin ley a su manera". [13] En Screen Slate , AS Hamrah escribió que descubrir una película de Roemer tan buena como Nothing But a Man y The Plot Against Harry "es motivo de celebración y algo así como un milagro". [14]
Roemer fue entrevistado para el documental de 1996 sobre los Kindertransports, My Knees Were Jumping . [2]