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Michael Huey

J. Michael Huey (nacido el 24 de octubre de 1950) es un baterista y productor estadounidense. Ha tocado con un grupo diverso de artistas en géneros que incluyen rock, pop, country y R&B, como Glenn Frey , Joe Walsh , Juice Newton , Etta James y Lindsey Buckingham . Huey también es conocido por su trabajo en bandas sonoras de películas y televisión, así como por numerosas giras mundiales con miembros del Salón de la Fama del Rock & Roll . [1] También ha trabajado como productor discográfico para importantes sellos discográficos, incluidos MCA y Warner Bros.

Carrera temprana

Michael Huey empezó a tocar la batería cuando estaba en la escuela secundaria, tocando en bandas regionales de Georgia, en particular The Kenningtons y 8-Up With Soul, que actuaban en clubes de baile locales y pequeños locales. En 1969, el mánager musical de Atlanta, Johnny Bee, animó a Huey a hacer una audición para el cantante pop Tommy Roe , cuya canción " Dizzy " se había convertido en un éxito mundial ese año. [2] La audición fue un éxito y Roe, que había firmado con la Bill Lowery Organization, contrató a Huey para tocar la batería en su gira nacional "Dizzy".

Años en Atlanta

Después de que la gira de 'Dizzy' terminara, Huey volvió a tocar en lugares más pequeños. El saxofonista Grainger "Brother" Hines de The Swingin' Medallions ("Double Shot of My Baby's Love") estaba en un bar de Atlanta donde Huey estaba actuando y lo invitó a tocar la batería para The Swingin' Medallions; Huey aceptó y reemplazó a Ron Nobles. [1] The Swingin' Medallions también fueron representados por Bill Lowery.

En 1970, Huey tocó la batería en las pistas del álbum Color Him Father de The Winstons . [1] En 1971 se convirtió en el baterista de Classics IV y durante este período también fue contratado como baterista de plantilla para Lowery Group. El trabajo anterior de Huey para The Winstons lo llevó a involucrarse con el álbum de 1974 producido por Allen Toussaint Frankie Miller's Highlife de Frankie Miller . [3] Como baterista de plantilla de Lowery Studios, Huey tocó la batería en numerosas sesiones, sobre todo para Johnny Nash , Billy Joe Royal , The Tams , Joe South , Clarence Carter , Mylon LeFevre , Sam Moore (Sam & Dave) y Sami Jo . [3]

Años en Los Ángeles

En 1976, Michael Huey se mudó a Los Ángeles, donde tocó la batería en sesiones de grabación y giras mundiales para Walter Egan (incluido el exitoso sencillo "Magnet and Steel"), Michael Martin Murphey , Johnny Lee , Chris Hillman de The Byrds , Gene Clark de The Byrds, Joanne Mackell, The Osmonds , Blue Steel, Rob Grill de The Grass Roots , Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac , Juice Newton y muchos otros artistas. [3]

En 1981, el productor y arreglista Jim Ed Norman contrató a Huey para tocar la batería en el primer álbum en solitario de Glenn Frey ( The Eagles ), No Fun Aloud , que produjo los éxitos Top 10 "Party Town" y "I Found Somebody". Huey continuó trabajando con Frey durante los siguientes doce años proporcionando la batería en todos sus discos en solitario, incluidos los éxitos "Smuggler's Blues" y " You Belong to the City " del álbum The Allnighter . Ambas pistas aparecieron en la serie de televisión de NBC Miami Vice , así como en el álbum de la banda sonora de Miami Vice , que se mantuvo en el número 1 en las listas de Billboard durante once semanas en 1985. La banda sonora vendió más de cinco millones de copias y ganó dos premios Grammy, lo que la convirtió en el álbum de banda sonora de televisión más exitoso de todos los tiempos. [4] [5]

Michael Huey también actuó en las películas Beverly Hills Cop , Back to the Future , Boogie Nights , Deuce Bigalow , Sgt. Bilko y Overnight Delivery .

Apareció en concierto con Joe Walsh , Etta James y Albert Collins como parte de la serie de conciertos Jazzvisions filmados en el Teatro Wiltern de Los Ángeles en diciembre de 1986, que posteriormente se lanzó en video y CD bajo el título "Jump The Blues Away". [6] [7]

El especial de HBO: “Concierto benéfico para los veteranos de Vietnam, Foro de Los Ángeles: con Joe Walsh, Bonnie Raitt y amigos” [8]

Salón de la Fama

Salón de la Fama del Rock & Roll (Discos y giras): Glenn Frey ( The Eagles ); Joe Walsh (Eagles); Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac); Etta James; Albert Collins; Chris Hillman (Byrds); Gene Clark (Byrds); Allen Toussaint (Productor/Compositor); Sam Moore (Sam & Dave) [1]; [2]; [3]; [4]

Salón de la Fama de la Música de Georgia (discos y giras): Tommy Roe; Joe South; The Tams; The Classics IV; Clarence Carter; Billy Joe Royal; Ray Whitley; Mylon LaFevre; Bill Lowery; Paul Cochran.

En 1992, Michael Huey se retiró de su carrera como músico y asistió a la Facultad de Derecho de la UCLA . En 1994, fundó su propia empresa de producción y publicación musical llamada HueyTunes.

Productor musical y arreglista

Michael Huey produjo y arregló, además de tocar la batería, en el álbum aclamado por la crítica So Rebellious A Lover (1987) para Gene Clark (The Byrds) y Carla Olson (The Textones). [9] Huey también produjo el CD Re-Mastered Collectors' Edition lanzado en 2009. [10]

En 1985, Huey fue contratado para producir y arreglar la música para dos de las campañas publicitarias nacionales de radio y televisión de CBS para las semifinales y series de campeonato de la NBA 'Miller Genuine Draft' (Lakers v Celtics).

En 1990, Huey coprodujo The Best of Tommy Roe: Yesterday, Today, & Tomorrow , que se lanzó en el sello Curb Mod Afw.

Michael Huey ha trabajado como productor y arreglista para las siguientes compañías:

Grabaciones (lista parcial)

Fuente [3]

Referencias

  1. ^ abc Haynes, Greg (2006). Los días de Hey Baby en la música playera . Rare Reads Publishing. ISBN 0-9786047-0-9.
  2. ^ "Historia de las listas de Tommy Roe". Rankings de Billboard . Billboard.com . Consultado el 1 de marzo de 2012 .
  3. ^ abcd "Créditos de Michael Huey". Sitio web . Toda la música . Consultado el 1 de marzo de 2012 .
  4. ^ Eliot, Marc (1998). Hasta el límite: La historia no contada de los Eagles . Da Capo Press. pp. 341–344. ISBN 0-306-81398-X.
  5. ^ "Top Music Albums week of Jan. 18, 1986" (Los mejores álbumes musicales de la semana del 18 de enero de 1986). Billboard chart (en inglés) . Consultado el 1 de marzo de 2012 .
  6. ^ Artículo sobre los conciertos de Jazzvisions en Wiltern en Los Angeles Times. Publicado el 28 de noviembre de 1986. Consultado el 20 de julio de 2013.
  7. ^ Rebecca D. Clear (1993). Jazz en el cine y el vídeo en la Biblioteca del Congreso. DIANE Publishing. pp. 77–. ISBN 978-0-7881-1436-6. Recuperado el 20 de julio de 2013 .
  8. ^ "Solo, History". Sitio web . Sitio web de HueyTunes . Consultado el 1 de marzo de 2012 .
  9. ^ Einarson, John (2005). Mr. Tambourine Man: la vida y el legado de Gene Clark de los Byrds . 265-266: Backbeat Books. ISBN 0-87930-793-5.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )
  10. ^ ab "Solo, Production". Sitio web . Huey Tunes . Consultado el 1 de marzo de 2012 .

Enlaces externos