Mi amigo Ivan Lapshin ( ruso : Мой друг Иван Лапшин , romanizado : Moy droga Ivan Lapshin ) es un drama criminal soviético de 1985dirigido por Aleksei German y producido por Lenfilm , basado en una novela de Yuri German adaptada por Eduard Volodarsky . Fue narrado por Valeri Kuzin. [1]
En marzo de 1985, Mijail Gorbachov fue elegido secretario general del Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética. Gorbachov abrió el país a la influencia occidental con sus reformas “glasnost” (apertura) y “perestroika” (reestructuración). La Unión de Cineastas, la organización creativa más liberal de la época, fue la primera en apoyar a Gorbachov. El período de la glasnost se distinguió por el redescubrimiento de joyas cinematográficas ocultas, las películas censuradas, que eran oficialmente conocidas por los talentos artísticos de la era del estancamiento. Estas películas dieron forma a la historia del cine soviético. Las películas de este período también retrataron el deterioro social y económico moderno, la pérdida de ideales y la desilusión con las ideologías comunistas. [2]
La trama de la película cuenta la historia del jefe del Departamento de Investigación Criminal (DIC) de la ciudad de Unchansk, llamado Ivan Lapshin. Presenta un breve fragmento de su vida y la de sus amigos, compañeros y conocidos. Los hechos de la película, que tienen lugar en la década de 1930, son presentados por un narrador (en ese momento un niño de 9 años) que los cuenta muchos años después.
El Departamento de Investigación Criminal local se dedica a capturar a la banda de Soloviev, que está cometiendo asesinatos brutales y sin sentido. Ivan Lapshin ( Andrei Boltnev ) es un ex participante en las hostilidades (se sobreentiende la Guerra Civil), una persona decidida y de voluntad fuerte. En materia de lucha contra el crimen, no conoce compromisos. "Limpiemos la tierra, plantemos un jardín y nosotros mismos todavía tendremos tiempo para pasear por este jardín", es su lema. Aproximadamente el mismo lema es seguido por otros miembros del grupo operativo, que se mantienen de vez en cuando interpretando canciones revolucionarias. Lapshin vive de la misma manera que la mayoría de sus subordinados: alquila un "rincón", y de hecho una "cama" de la anciana Patrikeevna. Se muestran las vicisitudes de la vida modesta de la mayoría de los "apartamentos comunales".» de la época en que cuatro adultos y un niño viven en un espacio habitable pequeño al mismo tiempo.
Además de la trama del apartamento comunal, la acción de la película se desarrolla en dos direcciones más: de hecho, el trabajo de búsqueda, que incluye redadas, interrogatorios de sospechosos, comunicación con un elemento criminal y un "triángulo amoroso" formado por una actriz de teatro local (Nina Ruslanova), el periodista visitante Khanin (Andrey Mironov) y, de hecho, Lapshina. Khanin y Lapshin se conocen desde hace mucho tiempo y mantienen buenas relaciones. La actriz Lapshin es presentada al comienzo de la trama que se desarrolla, pero tan pronto como Lapshin muestra una sincera simpatía por la actriz, ella le dice que ama en secreto a Khanin.
Se muestra la vida interior del teatro provincial del período posterior a la NEP, cuando en el escenario convivían los clásicos (se muestra el “detrás de escena” de la obra “Un banquete durante la peste”) y la búsqueda de “nuevos temas en el arte”, como la “reforma” de antiguos criminales en un elemento socialmente útil. Los tres, Khanin, la actriz y Lapshin, interpretan con buen humor al empleado de la UGRO Okoshkin (Aleksey Zharkov), que se esfuerza por todos los medios posibles por casarse y, finalmente, mudarse de un apartamento comunal. Y casi lo logra, pero al final de la película, él, cansado de la atención obsesiva de su esposa y su madre, regresa nuevamente a su antiguo lugar de residencia.
Una trama aparte está dedicada a las vivencias internas del propio Khanin, cuya esposa falleció recientemente y él, habiéndose instalado temporalmente en el mismo apartamento comunal que Lapshin, deprimido, intenta pegarse un tiro con la pistola de Lapshin. A Khanin le falta determinación para poner fin al asunto, y entonces Lapshin promete llevarlo consigo "para atrapar a los ladrones". Durante la operación, es Khanin quien se da cuenta de que mientras los policías están allanando el cuartel, una persona va saliendo lentamente, como dicen, de los "patios". Resulta que era el propio Solovyov (Yuri Pomogaev). Como Khanin nunca atrapa a los criminales, cuando intenta detener a Solovyov, este lo apuñala en el estómago con un cuchillo. Posteriormente, la policía aún logra rodear a Solovyov. A pesar de que el delincuente quiere entregarse, Lapshin "ejecuta la sentencia".
Tras ser dado de alta del hospital, Khanin le ofrece a Lapshin ir con él al Lejano Oriente y Siberia para “mostrarle lugares” que Lapshin “nunca vio”, pero él se niega. La actriz parece que va a irse con Khanin, pero en el último momento también se queda en Unchansk. Sin embargo, Lapshin ya no tiene intención de mantener una relación estrecha con ella.
Un tema central de la película es la nostalgia. La película alterna entre el blanco y negro y el color para acentuar el sentimiento de nostalgia. La estructura narrativa dispersa y descentrada emula un recuerdo onírico de los recuerdos, subrayando la fragilidad de la memoria. Otro tema es el carnaval. El ritmo carnavalesco es evidente en las escenas de las obras de teatro, así como en el tono festivo de las escenas que tienen lugar en la casa comunal. De esta manera, la película es metadramática y surrealista. La película también juega con un toque de realismo; hay una serie de tomas de personas comunes viviendo sus vidas ordinarias. Además, hay un tema de idealismo: Lapshin exclama: "Limpiaremos la tierra de escoria y construiremos un huerto".
Los distribuidores incluyen:
Mi amigo Ivan Lapshin tiene un índice de aprobación del 83% en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , basado en 6 reseñas, y una calificación promedio de 7/10. Jeremy Heilman (MovieMartyr.com): "Como implicaría "cincuenta años y cinco bloques", la memoria se ve aquí como algo resbaladizo; casi tangible pero fuera de alcance". [7]
Según Tony Wood,
Se trata de personas cuya fe en el futuro sigue intacta, pero cuya traición es inminente. German ha dicho que su principal objetivo era transmitir una sensación de la época, retratar lo más fielmente posible las condiciones materiales y las preocupaciones humanas de la Rusia soviética en vísperas de la Gran Purga. Es por este mundo, por estas personas por las que el narrador lucha para declarar su amor incondicional, sabiendo lo imperfecto que era ese mundo y lo contaminado que estaría el futuro. German comparó la película con la obra de Chéjov, y se puede ver en ella una ternura similar por el sufrimiento y el absurdo de sus personajes. [8]
Crítica de IMDB: "Un hombre de pueblo vive una vida familiar normal en la que se muestra respetable ante su familia y amigos, pero en el trabajo es un brutal ejecutor de la KGB. Mi amigo Ivan Lapshin recuerda mucho a El espejo de Andrei Tarkovski: recuerdos a medias contados como una serie de viñetas aleatorias e inconexas, tanto en blanco y negro como en color, con un trabajo de cámara en mano muy suelto que le da una naturalidad en la que es fácil perderse. Desafortunadamente, eso también es una muleta. No pude evitar compararla con El espejo todo el tiempo que estuve viendo la película; aunque Ivan Lapshin es una imitación muy sólida, bastante buena por derecho propio. Digamos que esta es una pieza complementaria ligeramente eclipsada de Tarkovski". [9]
Walter Goodman (The New York Times): “Bajo el camuflaje de la apariencia de un tiempo pasado, Iván es un melodrama improvisado”. [ cita requerida ]
Laura Clifford (Reeling Reviews), "La película es desafiante, German juega con el tiempo, los tipos de películas y los estilos de filmación, su cine se fractura para dar la impresión abstracta de recuerdos distantes... una vez que lo que German intenta hacer se asimila, Lapshin se convierte en un símbolo potente de la era estalinista". [ cita requerida ]
Ángel Fernández-Santos (El País), "Una película bella y compleja. [Crítica completa en español]" [ cita requerida ]
Artículo del New York Times: “Escena tras escena, filmadas en su mayor parte en el sepia de las fotografías antiguas, captan la pobreza y la confusión de una época difícil: el apartamento abarrotado, los coches destartalados, la ciudad lúgubre y su gente mal vestida, los estallidos de desesperación y locura”. “En su tratamiento de una compañía de actores y algunos músicos que avanzan en un pequeño tranvía adornado con banderas, el director parece haber recogido algunos trucos de Fellini, pero el espíritu es muy diferente”. ““Limpiaremos la tierra de escoria y construiremos un huerto” fue tomado por el Kremlin como una peligrosa pieza de ironía”. [10]
Festival Internacional de Cine de Locarno 1986 - Ganadora del Premio Ernest Artaria [11]