Mette Ingvartsen es una bailarina, coreógrafa y artista de performance danesa que ha estado activa desde principios de la década de 2000.
Mette Ingvartsen entró en contacto con el mundo de la danza desde muy joven; Integró la Compañía Junior dirigida por la coreógrafa sueca Marie Brolin Tani en Aarhus , Dinamarca. [1] Desde 1999, estudió posteriormente en Ámsterdam y Bruselas , donde se graduó en 2004 en la escuela de danza PARTS , fundada por la coreógrafa Anne Teresa De Keersmaeker . [2] Posteriormente obtuvo un doctorado en coreografía en UNIARTS / Universidad de Lund en Suecia. Su tema fue la relación entre el trabajo teórico de un artista y su práctica artística.
Desde 2002, Mette Ingvartsen ha trabajado en Bruselas en una obra de coreografías, performances e "instalaciones vivas" que son a la vez conceptuales y muy físicas. Su obra artística nunca se aparta de la investigación y los conceptos teóricos. Creó su primera performance, Manual Focus (2003), mientras aún estudiaba. [1] Después de eso, inició varios proyectos de investigación y creó una amplia gama de espectáculos, incluidos 50/50 (2004), to come (2005), Why We Love Action (2007), It'S In The Air (2008), Giant City. (2009) y Hasta el final... (2011). Las preguntas sobre cinestesia, percepción, afecto y sensación son centrales. Aunque estudió durante cuatro años en PARTS, una escuela de danza conocida por una educación altamente física, Mette Ingvartsen comenzó a considerar la coreografía como una práctica que no sólo se relaciona con el cuerpo físico del bailarín sino también con diferentes tipos de artistas no humanos y animados. materiales. Incluso retira el cuerpo del bailarín de la escena y cambia la jerarquía entre el cuerpo y los objetos en la danza. [3] Eso comenzó con la producción Paisajes evaporados (2009), una coreografía / performance para espuma, niebla, luz y sonido en lugar de cuerpos (bailes).
Este interés por la expansión ha dado lugar a una serie de proyectos que extienden la coreografía a materiales no humanos. Juntos forman The Artificial Nature Series , una serie de cinco producciones que se crearon entre 2009 y 2012. The Extra Sensorial Garden (2010) se presentó en Copenhague y The Light Forest (2010) se pudo visitar durante Szene Salzburg en julio de 2010 y 2011. En Speculaciones (2011), el espectador vivió una sesión de cuentacuentos. El Proyecto Naturaleza Artificial (2012) cerró la serie y reintrodujo al actor humano en una red de conexiones entre actores humanos y no humanos.
Tras esta serie de producciones que se centraron en materiales animados y no humanos, impulsó un regreso al cuerpo humano. Esto dio como resultado una nueva serie de producciones en las que el cuerpo, la sexualidad, la desnudez, la privacidad y la forma en que se conectan con el ambiente público son centrales. La sexualidad y el cuerpo desnudo se convirtieron en un medio para explorar la participación y lo colectivo. En 2014, Mette Ingvartsen, comenzó a trabajar en un nuevo ciclo titulado The Red Pieces . 69 posiciones (2014) abrió esa serie y cuestionó los límites entre el espacio público y privado al colocar literalmente el cuerpo desnudo entre el público del teatro. [4] En la segunda producción, 7 placeres (2015), examina siete conceptos de placer. Doce intérpretes dan forma a sensaciones sensoriales. En un largo movimiento sensual, los cuerpos se tocan, pierden sus límites, vibran y forman composiciones y constelaciones inesperadas con las cosas que los rodean. La tercera producción está por venir (ampliada) (2017). Está basado en To Come (2005), un antiguo trabajo de Mette Ingvartsen para cinco bailarines. El motivo de revisitar esta coreografía con quince bailarines en lugar de cinco es el deseo de Ingvartsen de refractar la política actual del sexo a través del tono alegre de la producción de 2005. La serie The Red Pieces también incluye 21 pornografías (2017) y The Permeable Stage (2016). ). La primera es una producción que tiene como punto de partida la presencia de la pornografía en muchos ámbitos de la sociedad y explora las operaciones de lo pornográfico a través de una colección de materiales eróticos y afectivos. El segundo es un encuentro de artistas y teóricos que se centra en la forma en que la sexualidad está presente en todas partes, cómo trasciende el cuerpo humano y se puede encontrar en las relaciones con objetos, instrumentos, entornos y tecnologías mediáticas.
De 2013 a 2016, Mette Ingvartsen fue artista residente en el Kaaitheater de Bruselas, que muestra su trabajo desde 2004. De 2010 a 2015 estuvo conectada a la red apap, proyecto de avance de las artes escénicas. [5] En el período de 2017 a 2022, es miembro del equipo artístico dirigido por Chris Dercon en el Volksbühne de Berlín. [1] Además de la creación e interpretación de su propia obra, Mette Ingvartsen participó como intérprete en proyectos de Jan Ritsema / Bojana Cvejic, Xavier Le Roy y Boris Charmatz.
Además de sus actuaciones, Mette Ingvartsen investiga, escribe y documenta trabajos artísticos. Imparte clases y talleres sobre el desarrollo de metodologías de prácticas coreográficas. Desde 2005 trabaja en Everyones , un proyecto abierto y colaborativo basado en el principio del código abierto . [6] El proyecto tiene como objetivo producir herramientas y técnicas que puedan ser utilizadas por los artistas en la creación de su trabajo. En 2017, Mette Ingvartsen es profesora invitada Valeska Gert en la Freie Universität Berlin . Durante un semestre, trabaja con estudiantes en el Proyecto de Entornos Viscosos , que trata sobre cómo se puede crear el llamado "entorno duracional", una mezcla de una instalación y una actuación a largo plazo, utilizando cuerpos humanos y no humanos. artistas intérpretes o ejecutantes. [7]
También trabaja como editora de publicaciones de todos. [8] En 2008, participó en 6Months1Location , un proyecto de Xavier Le Roy y Bojana Cvejic sobre cuestiones sobre educación, estructuras de producción e intercambio artístico. En el proyecto de YouTube de 6 meses Where's My Privacy , intentó repensar la producción coreográfica a través de las herramientas de comunicación actuales. [9] Como extensión de 6M1L, coorganizó el festival In-presentable 09 en Madrid, por invitación de Juan Domínguez. [10] Con motivo de la puesta en escena de 69 posiciones y 7 placeres en el Kaaitheater, Mette Ingvartsen organizó The Permeable Stage , una conferencia performativa sobre las políticas de la sexualidad en relación con la esfera pública y privada. [11]
Producciones propias: [12]
Producciones de otros: