Metamorphosen , estudio para 23 cuerdas solistas (TrV 290, AV 142) es una composición de Richard Strauss para diez violines , cinco violas , cinco violonchelos y tres contrabajos , con una duración típica de 25 a 30 minutos. Fue compuesta durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial , de agosto de 1944 a marzo de 1945. La pieza fue encargada por Paul Sacher , fundador y director de la Basler Kammerorchester y el Collegium Musicum Zürich, a quien Strauss se la dedicó. Fue interpretada por primera vez el 25 de enero de 1946 por Sacher y el Collegium Musicum Zürich, con Strauss dirigiendo el ensayo final. [1]
En 1944, Strauss se encontraba mal de salud y necesitaba visitar el balneario suizo de Baden, cerca de Zúrich . Pero no pudo obtener el permiso del gobierno nazi para viajar al extranjero. Karl Böhm , Paul Sacher y Willi Schuh idearon un plan para obtener el permiso de viaje: un encargo de Sacher y una invitación al estreno en Zúrich. El encargo fue realizado en una carta de Böhm el 28 de agosto de 1944, para una "suite para cuerdas". Strauss respondió que había estado trabajando durante algún tiempo en un adagio para 11 cuerdas. [2] De hecho, su primer trabajo en Metamorphosen fue para un septeto (2 violines, 2 violas, 2 violonchelos y un bajo). La fecha de inicio de la partitura es el 13 de marzo de 1945, lo que sugiere que la destrucción de la Ópera de Viena el día anterior dio a Strauss el impulso para terminar la obra y reunir sus bocetos anteriores en solo un mes (finalizado el 12 de abril de 1945).
Al igual que en sus otras obras tardías, Strauss construye la música a partir de una serie de pequeñas ideas melódicas "que son el punto de partida para el desarrollo de toda la composición". [3] En este despliegue de ideas "Strauss aplica aquí todos los medios retóricos desarrollados a lo largo de los siglos para expresar el dolor". [2] Pero también alterna pasajes en tono mayor que expresan esperanza y optimismo con pasajes de tristeza, como en los finales de la Sexta Sinfonía de Gustav Mahler y la Sexta Sinfonía de Piotr Ilich Chaikovski . La estructura general de la pieza es "una introducción lenta, una sección central rápida y un retorno al tempo inicial más lento", que hace eco de la estructura de Muerte y transfiguración . [4]
Hay cinco elementos temáticos básicos en Metamorphosen . Primero, están los acordes iniciales. Segundo, está la repetición de tres notas cortas seguidas de una cuarta nota larga. Tercero, está la cita directa del compás 3 de la "Marcia funebre" de la Sinfonía Heroica de Beethoven . Cuarto, hay un tema menor con tresillos. Quinto, está el tema lírico "que se convierte en la fuente de gran parte de la música contrastante en tonalidades mayores, más soleadas". [5] El segundo tema no se sostiene por sí solo, sino que precede a los temas tercero y cuarto. Su fuente más obvia es la Quinta Sinfonía de Beethoven , por ejemplo, la repetición corta-corta-corta-larga de G tocada por las trompas en el tercer movimiento. Pero tiene otros progenitores: el Final de la Sinfonía Júpiter de Mozart (una de las favoritas personales de Strauss como director) y la Fuga de la Sonata para violín solo en sol menor BWV 1001 de Bach. Strauss también la utilizó en el Concierto para oboe , escrito sólo unos meses después de Metamorphosen , mostrando "un ejemplo notable de los vínculos temáticos entre las últimas obras instrumentales". [6] También había utilizado este motivo más de 60 años antes en su Sonata para piano de 1881 .
Al final de Metamorphosen , Strauss cita los cuatro primeros compases de la "Marcia funebre" de la Heroica con la anotación "IN MEMORIAM!" al pie. Metamorphosen muestra el complejo contrapunto por el que Strauss mostró predilección a lo largo de su vida.
Una de las piezas en las que Strauss había estado trabajando antes de Metamorphosen fue el movimiento orquestal Munich Memorial Waltz , cuyos bocetos aparecen en el mismo cuaderno en el que Strauss comenzó a esbozar Metamorphosen . [1] El Munich Memorial Waltz tiene un compás diferente ( Metamorphosen está en 4/4) y se basa en un material temático diferente, incluido un vals y otros temas de la ópera Feuersnot relacionados con el fuego. [1] De hecho, el Munich Waltz se basa principalmente en la música que Strauss escribió para una película de 1939 sobre Múnich , que se ha llamado Gelegenheitswalzer ("Vals ocasional") y se estrenó el 24 de mayo de 1939. A finales de 1944 y 1945 Strauss esbozó algo de música en tiempo de vals descrita en su cuaderno de bocetos como Trauer um München ("Luto por Múnich"). Esta música finalmente se combinó con la pieza de 1939 como una sección intermedia, titulada "Minore - In Memoriam". La nueva pieza se terminó el 24 de febrero de 1945 y el subtítulo Gelegenheitswaltzer fue reemplazado por Gedächtniswalzer ("Vals conmemorativo"). El Vals conmemorativo de Múnich (TrV 274a y AV 140) dura unos 9 minutos y se publicó e interpretó por primera vez en 1951. [7] Timothy L. Jackson cree que los académicos que interpretan los primeros bocetos de München como el origen de Metamorphosen tienen un argumento débil, incluso insostenible. [8]
El propio Strauss nunca comentó el significado de Metamorphosen , más allá del título (que significa "cambios" o "transformaciones"). El título no parece referirse al tratamiento musical de los temas, "ya que dentro de la pieza misma los temas nunca sufren una metamorfosis... sino más bien un desarrollo sinfónico continuo". [9]
Se ha creído ampliamente que Strauss escribió la obra como una declaración de duelo por la destrucción de Alemania durante la guerra, en particular como una elegía por el devastador bombardeo de Múnich, especialmente lugares como la Ópera de Múnich . El uso del término "In Memoriam" bien puede hacer eco de su uso del mismo término en el Vals Memorial de Múnich , donde está claramente relacionado con Múnich. Juergen May cree que la pieza es un monumento musical a la cultura en general, "más de tres mil años de desarrollo cultural de la humanidad". [10] Unos días después de terminar Metamorphosen , Strauss escribió en su diario:
El período más terrible de la historia humana ha llegado a su fin: el reinado de doce años de bestialidad, ignorancia y anticultura bajo los mayores criminales, durante el cual los 2.000 años de evolución cultural de Alemania encontraron su fin. [11]
Se ha especulado sobre otras interpretaciones. Jackson concluye que Metamorphosen es un estudio filosófico, goetheano, de la causa subyacente de la guerra en general, la naturaleza bestial de la humanidad. [8] En su opinión, Metamorphosen utiliza el concepto clásico de metamorfosis como un proceso de trascender de lo mundano a lo divino, pero lo invierte de tal manera que el resultado de la metamorfosis no es una consecución de lo divino sino más bien un descenso a la bestialidad. [8] Michael Kennedy también desarrolla la opinión de que la relectura cronológica de Goethe que hizo Strauss durante 1944 fue una influencia crucial. Cita a Strauss diciendo a un visitante: "Lo estoy leyendo tal como se desarrolló y tal como finalmente se convirtió... Ahora que yo mismo soy viejo, seré joven de nuevo con Goethe y luego viejo de nuevo con él, con sus ojos. Porque él era un hombre de ojos: veía lo que yo oía". [12] Al mismo tiempo que comenzaba a hacer bocetos para Metamorphosen, Strauss estaba trabajando en un boceto para coro basado en los siguientes versos de Goethe (de Zahme Xenien (VII), 1827, ver traducciones en Del Mar 1986, p. 426 y Kennedy 1999, pp. 357-358).
Niemand wird sich selber kennen,
Sich von seinem Selbst-Ich trennen;
Doch probier' er jeden Tag,
Was nach außen endlich, klar,
Was er ist und was er war,
Was er kann und was er mag.
Wie's aber in der Welt zugeht,
Eigentlich niemand recht versteht,
Und auch bis auf den heutigen Tag
Niemand gerne verstehen mag.
Gehabe du dich mit Verstand,
Wie dir eben der Tag zur Hand;
Denk immer: ist's gegangen bis jetzt,
So wird es wohl auch gehen zuletzt.
Nadie puede conocerse verdaderamente a sí mismo,
separarse de su ser interior
. Sin embargo, cada día debe poner a prueba
lo que al final está claro.
Lo que es y lo que fue,
lo que puede ser y lo que podría ser.
Pero lo que sucede en el mundo,
nadie lo comprende realmente bien,
y también hasta el día de hoy,
nadie desea comprenderlo.
Condúcete con discernimiento.
Tal como se presenta el día;
piensa siempre: ha ido bien hasta ahora,
así podría ir hasta el final.
Los dos versos (que no son consecutivos) están tomados del poema "Dedicación" ( Widmung ), sobre el erudito y artista que intenta comprenderse a sí mismo y al mundo. Según Norman Del Mar , "Strauss escribió íntegramente estas líneas de introspección en las páginas de bocetos para Metamorphosen , siendo la palabra metamorphosen en sí misma un término que Goethe utilizó en su vejez para referirse a su propio desarrollo mental durante un largo período de tiempo en pos de un pensamiento cada vez más exaltado". [13]
La cita de la marcha fúnebre de la Sinfonía Heroica de Beethoven con las palabras «In memoriam!» también ha suscitado especulaciones. El tema Heroica está relacionado motivacionalmente con uno de los temas principales de Metamorphosen , pero Strauss escribió que la conexión no se le ocurrió hasta que casi había terminado. Hay varias teorías sobre cómo y por qué Strauss citó a Beethoven, y a quién o a qué se refiere «in memoriam». En 1947, el crítico Matthijs Vermeulen afirmó que toda la pieza era una elegía al régimen nazi , y que «in memoriam» se refería al propio Hitler (aunque Hitler no se suicidó hasta más de dos semanas después de que se completara la pieza). Esta teoría fue rápidamente y enérgicamente negada por Willi Schuh, que había estado involucrado en la obra desde el principio. Schuh afirmó que «in memoriam» no se refería a Hitler sino a Beethoven, y la mayoría de los estudiosos desde entonces han apoyado esta idea. Otra teoría sostiene que la Heroica de Beethoven originalmente estaba dedicada a Napoleón , pero después de la desilusión de Beethoven con Napoleón, la dedicó nuevamente "a la memoria de un gran hombre", mientras Napoleón todavía estaba vivo y en el poder; la cita de Strauss de la Heroica y la escritura "in memoriam" pueden verse como teniendo interesantes paralelos con la propia participación de Strauss con Hitler y el régimen nazi y su rechazo a ellos. Beethoven irónicamente había "enterrado" y conmemorado al aún vivo Napoleón. Strauss podría haber estado señalando un precedente famoso para su propio rechazo a un tirano con el que alguna vez había estado asociado. Pero mientras que Beethoven había admirado a Napoleón, no hay evidencia de que Strauss alguna vez admirara a Hitler. Además, a Strauss le gustaban las referencias oblicuas y las múltiples capas de significado y connotación. Es posible que haya querido decir la cita y las palabras "in memoriam" en más de una forma. [8]
Los temas principales de Metamorphosen aparecen aquí en el tono en el que aparecen por primera vez. Los primeros cuatro temas aparecen en los primeros 20 compases. El quinto tema aparece en el compás 82, con un tempo que marca "etwas fließender" (ligeramente fluido).
![\c relativa {\clef "bajo" b2^"Tema 5" a4. b8 a2 g4. a8 g4 fis~ fis8 [gab]}](http://upload.wikimedia.org/score/c/5/c5fh1s3a8andx17h79fmj0wcisd4qz9/c5fh1s3a.png)
En 1996 se publicó un arreglo para septeto de cuerdas de Rudolf Leopold . [14]
