Messa di voce [ˈmessa di ˈvoːtʃe] (en italiano: colocación de la voz ) es una técnica de canto y un adorno musical que se realiza, más idiomáticamente, en un solo tono mientras se ejecuta un crescendo y un diminuendo . Requiere un control sostenido [1] y una técnica de canto magistral. No debe confundirse con mezza voce , que significa cantar a media voz o a media fuerza .
El messa di voce se considera ampliamente una técnica vocal avanzada. [2] Para ejecutarse correctamente, la única característica de la nota que debe cambiar es el volumen, no el tono, la entonación , el timbre o el vibrato . Esto requiere un nivel extremadamente alto de coordinación vocal, particularmente en el diminuendo. Por lo tanto, la técnica no suele indicarse explícitamente y se escucha con poca frecuencia fuera de la música clásica . [ cita requerida ] Actualmente, el único caso de uso conocido fuera de la música clásica es en relación con el trabajo de voz trans. [ cita requerida ]
En la música occidental , la messa di voce se asociaba históricamente con los castrati . En el seicento , interpretaban tanto música sacra como secular. La corte papal los empleaba en la música religiosa dramática , a veces para promover la conversión religiosa , ya que la ópera se convirtió en un género diferenciado . Los papas y los príncipes los contrataban en la Capilla Sixtina . [3]
En el prefacio de Le nuove musiche (1602), Giulio Caccini detalló las técnicas de un nuevo estilo de canto. Describió la messa di voce como un "crescere e scemare la voce" ("crescendo y decrescendo de la voz") y la relacionó con la pedagogía vocal como la principal forma de dominar la entonación. Su uso era expresivo , no meramente ornamental, técnico o virtuoso . [4]
Domenico Mazzocchi fue probablemente el primero en marcarlo en una partitura . Lo aplicó dos veces, utilizando el símbolo V , en el Lagrime amare: la Maddalena ricorre alle lagrime de 1638 de sus Dialoghi e sonetti . [a] En su "Avvertimento sopra il precedente sonetto" ("Nota sobre el soneto anterior") de tres páginas, Mazzocchi pidió una interpretación "scritto à rigore" ("estrictamente como está escrito"). Con V , Mazzocchi todavía permitía cambios en el tono , describiendo la ejecución como involucrando un aumento de un cuarto de tono en el crescendo. El símbolo C , escribió, denotaba "elevar la voz solo en volumen y espíritu". [7] Loreto Vittori interpretó plausiblemente el Lagrime amare para Urbano VIII en 1640. [b]
En el siglo XVIII, Martha Feldman sostenía que la técnica era un sello distintivo del castrato que implicaba un control magistral de la respiración . [9] Habiendo visitado Italia, Charles Burney escribió en su Historia general de la música de 1789 que "ninguna de las excelencias de Farinelli ... superó a todos los demás cantantes y asombró al público, como su messa di voce o swell". [c] La messa di voce de Farinelli inspiró incredulidad e incluso sospecha de que de alguna manera fuera asistido por un instrumento musical . Así, la historiadora de la música Bonnie Gordon argumentó que la técnica también estaba asociada con los instrumentos, con los que se comparaba a los cantantes en términos de control vocal. [11]
Al cantar los papeles de castrati (más popularmente en la ópera barroca ), las mezzosopranos y los contratenores adoptaron más tarde la técnica.
Fue popular en la ópera bel canto , a menudo como el floreo dramático inicial de las arias . "Casta diva" de Norma de Bellini es un ejemplo famoso. "Pace! Pace, mio Dio" de Verdi, de La Forza del destino , es un ejemplo posterior en la transición del canto bel canto . La Messa di voce se volvió menos común en el canto menos estilizado y parecido al habla de la música romántica de mediados y fines del siglo XIX.
En la música popular de Occidente, la messa di voce se volvió aún menos común y, ocasionalmente, se la incluyó en algunos estilos ornamentados, especialmente en el gospel y sus descendientes estilísticos. [12]