Mer de Glace: ópera en dos actos con prólogo fue una obra de 1986-1991 del compositor australiano Richard Meale, con libreto de David Malouf . Es una adaptación y un comentario sobre la novela Frankenstein de Mary Shelley . Presenta una yuxtaposición a modo de cuadro de algunas ideas de la novela Frankenstein junto con los tratos reales de Mary Shelley con Percy Bysshe Shelley y Lord Byron . [1]
Aunque Voss , otra colaboración entre Malouf y Meale, suele considerarse la mejor ópera australiana, algunos críticos, incluido Andrew Ford , creen que Mer de Glace puede ser superior. La ópera fue bien recibida en su primera interpretación. [1] [2] [3]
Mer de Glace es una ópera posmodernista del estilo de Nixon en China de John Adams . El Frankenstein original es una novela sobre la creación de un monstruo humano. [3] Malouf enriquece esto al incluir a Mary Shelley, la novelista, su amante y sus amigos en la narrativa de la ópera. Ella tiene una pesadilla en la que asumen el personaje de protagonistas: científico, monstruo, niño abandonado, amante explotado, observador amistoso. La música de Meale hace referencia a óperas de Wagner ( Tristán e Isolda ) y Debussy ( Pelléas et Mélisande ) como comentario sobre la acción; las opiniones morales convencionales del público del siglo XIX se muestran en parodias musicales de la escritura coral de la época. [1]
Los títulos que se muestran aquí provienen de The Music of Richard Meale de Michael Hannan . [1] Sin embargo, las sinopsis derivan de la partitura completa en el Australian Music Centre .
Claire, ahora una anciana que vive en Florencia, reflexiona sobre su juventud y su rivalidad con Mary Shelley, la esposa del poeta Percy Bysshe Shelley. Claire amaba a Percy y tuvo un hijo con él, pero Mary era la guardiana de su legado.
Claire se encuentra entonces en el glaciar del Mont Blanc, el Mer de Glace , que se mueve lentamente . El fantasma de Shelley aparece y canta un himno a la grandeza de las montañas. Claire misma siente que camina sonámbula, maravillada, ante el glaciar, al borde de la locura. Shelley la llama, luego a Mary. Claire siente que el glaciar es "un animal lustroso" con sangre helada en las venas. "¡Si tan sólo pudiera despertarlo!", llaman las mujeres a Shelley, pero él está preocupado por su propia supremacía sobre el hielo: "Nunca soñé... muy arriba, nevado y sereno". Aparece un guía, que reduce la montaña primero a un mero objeto turístico; luego a una figura del Dios benigno. Shelley pone reparos: la libertad se encuentra en nuestra aspiración a ser como Dios. [4]
Claire Clairemont y Percy Shelley en la orilla del lago de Ginebra. Claire, con la guitarra en el regazo, canta una canción que Byron escribió para ella. La canción la describe como "una de las hijas de Bella". Shelley predice el "pequeño drama" de Claire al reunirse con Byron, gran poeta y paria entre los hombres. Claire le ruega que se quede: "Nada debe cambiar entre tú, yo y Mary".
Byron y su amigo Polidori llegan en un pequeño bote. Byron vadea hasta la orilla, descalzo y cojeando. Shelley se alegra de conocer a "Childe Harold", pero Byron señala su aspecto dañado y desvencijado. Claire dice que la indiferencia de Byron la cansa.
Byron afirma que él es el cansado, un monstruo marginado de Inglaterra que se ha atrevido a desafiar las leyes de la naturaleza (su hermana ha criado a su hijo con Claire). Claire rechaza con ira su autocompasión y las supuestas leyes con desprecio. ¿Es un amante, un amigo o un hermano? Ella tiene 18 años. Él la amó una vez. Le es indiferente. [5]
Claire, Shelley, Mary Shelley, Byron y el doctor Polidori se quedan abandonados a causa del mal tiempo en la Villa Diodati. Claire está aburrida y agitada: "Llueve, llueve, llueve...". Se resiste a los intentos de distraerla. Polidori propone que se cuenten historias. Mary se niega, pero Byron consigue que Polidori cuente la historia de "Lenore y William", Claire interprete a Lenore y Shelley a William. William (Shelley) regresa a su banquete de bodas de entre los muertos para casarse con Lenore. "¿No tienes miedo?", le pregunta Shelley a Claire. "No de la muerte. Sólo de ser traicionada". Shelley, entrando y saliendo de su personaje, invita a la compañía a "venir a bailar a nuestra boda". Su pregunta atormenta a Claire, que protesta impotente que Shelley y Mary están "cambiando las palabras". "Están todos locos", dice Byron. [6]
La pesadilla de Mary Shelley. Ella yace en la cama con Shelley a su lado. Están en su dormitorio con una vista blanca a través de las ventanas. Shelley la insta a no tener miedo. "Es la luz que se refleja en los picos helados". Su pesadilla es que el glaciar está vivo, aunque con hielo en sus venas.
Shelley intenta hacerla dormir con un poema insulso, pero ella nota un temblor en las extremidades del glaciar. Su enorme masa se agita, despertada por una chispa vital. Sus mejillas se sonrojan de vida. Todo el glaciar comienza a moverse. La primavera ha llegado a una estrella fría. (Como un bebé recién nacido) su corazón siente el primer latido de la vida. "Darse a luz a uno mismo da tanto dolor".
Shelley declara que Mary, en su delirio, lo ha llamado Frankenstein. El monstruo en sí no tiene nombre porque Shelley lo ha invocado a partir de sí mismo. El nombre que Shelley se da a sí mismo es Prometeo. [7]
Un campo cerca del lago de Ginebra. Los niños juegan con las flores: "Las margaritas son los ojos del día, las violetas los ojos de la noche".
Mientras la atmósfera se oscurece, el hijo de Mary, William, con los ojos vendados, canta "Love in a mist" (Amor en la niebla). Cuando canta la palabra "love" (amor), se quita la venda y ve al Monstruo, que lo mata. Los niños huyen. El monstruo esconde el cuerpo de William, pero se distrae con el sonido de un violín festivo. [8]
Una escena de cortejo en un pueblo. “Ojos azules, labios rojos, botas negras… Cierra la ventana, baja la persiana, baila conmigo sobre la pista de baile”.
El Monstruo aparece e intenta apropiarse violentamente de una de las muchachas. Se produce una pelea. Las parejas huyen. "Lo vimos, horrible". [9]
El difunto William es llevado a un cementerio para ser enterrado. El Monstruo le pregunta qué ha hecho para merecer ser creado. Escucha el lamento de Mary por su hijo muerto y se da cuenta de que, en cierto sentido, él, el Monstruo, ha matado a su propio hermano. Le pide a Mary que lo perdone. También le pide a su padre que lo perdone. Pero Shelley jura, en cambio, destruirlo. [10]
Mary espera que Shelley, interpretado por Frankenstein, el «nuevo Prometeo», se encuentre con su creación, el Monstruo, en el Mar de Hielo. Shelley se siente profundamente avergonzado por lo que ha hecho: «Ocultadme durante mil siglos de los ojos de los hombres». [11]
Enfrentamiento en la Mer de Glace.
Shelley ha sido el "nuevo Prometeo" que desafió a Dios, su Creador. Ahora Shelley se encuentra frente a la criatura que él mismo ha creado. El Monstruo suplica a su creador que lo acepte con amor y lo libere de la miseria y la desdicha. En cambio, Shelley le grita que él, el Monstruo, es un asesino que merece ser condenado para siempre a una muerte helada. Shelley se maldice a sí mismo por haber creado a semejante ser.
El Monstruo llora por haber sido excluido de la felicidad humana de las "parejas que bailan de dos en dos sobre la hierba". ¿Por qué Shelley no puede encontrarle una compañera para compartir su vida? Se imagina su vida juntos. Entonces usa la maldición de Shelley contra él: Niégame esto y te perseguiré a través de los siglos hasta tu último aliento helado.
Shelley anhela escapar de la pesadilla. "Mary, ¿dónde estoy?" [12]
La boda.
Un coro canta acerca de la cosecha (y el cortejo tradicional) que está llegando a su fin. "Adorna su cabello con margaritas... campanillas en su cabello, novia de la tierra. Y todos los hijos de la casa vendrán a la boda... El novio viene".
Pero el Monstruo aparece: "Vengo a tu boda como lo prometí. ¿Dónde está mi novia?"
Shelley: ¿Cómo te atreves a contaminar el aire en mi banquete de bodas? Maldito sea ese día.
Claire: ¿Quién invoca a la sonámbula [que llevo dentro]? ¿El Monstruo es mi amante secreto? No, nunca seré una novia. Estaré sola por toda la eternidad. Ella se desmaya.
Un regreso a la "realidad". Shelley: Claire, estoy aquí, ahora estás a salvo. No ha pasado nada. Polidori a Byron: Esta chica está embarazada de tu hijo, señor. Byron: En efecto, señor. ¿Y soy yo el padre? ¿Qué te lo dice? ¡Tu diario! [13]
Claire intenta hablar de su futuro con Shelley, pero él se muestra evasivo. ¿La acogerá en su casa? Shelley la entrega a ella y a su hijo al cuidado "generoso" de Byron. No tiene otra opción. ¿Ha aceptado Shelley? Ella debe regresar a Inglaterra y tener el niño, sin apoyo, pero con la tranquilidad de Shelley.
Ella le pide a Shelley que la abrace y la abrace "bajo su corazón". Él se niega. No vive según las leyes de la naturaleza, sino según las leyes de los hombres. Ella sólo puede "amar y estar en silencio". ¿Será su vida "siempre la historia de otra persona? Creí que era una de las 'hijas de Bella', pero sólo soy una mujer".
En Florence, Polidori y Byron discuten sobre los violentos acontecimientos que han ocurrido. Byron sostiene que las historias del monstruo sobrevivirán a ellos. "Es la historia una y otra vez".
La historia que propone Byron borra su propio papel monstruoso en los acontecimientos. El coro retoma la historia y la repite sin cesar.
Claire: “Byron, ¿dónde está mi hija? Shelley, ¿dónde está?” [14]
La primera representación se realizó bajo la dirección de Dobbs Franks en la Ópera de Sídney el 3 de octubre de 1991. El reparto estuvo formado por David Collins-White en el papel doble de Shelley/Frankenstein; Kerry Elizabeth Brown como Mary Shelley; Linda Thompson como Claire Clairemont; Lyndon Terracini como Lord Byron/El Monstruo; y Dominic Natoli como Polidori/el Guía Turístico. Estuvieron acompañados por el coro de la Ópera Australiana y la orquesta de la Ópera y Ballet Australianos . [15]
En YouTube se encuentra disponible una grabación completa de la actuación de 1991 transmitida en vivo por ABC Classic . Lamentablemente, la grabación solo tiene una calidad de 480p y carece de video, subtítulos o libreto.
En la grabación de ABC de 1995 Richard Meale: Viridian/Sinfonía n.º 1/Escenas de Mer de Glace , interpretada por la Orquesta Sinfónica de Adelaida dirigida por David Porcelijn, hay cuatro escenas de Mer de Glace : 1. En el Mer de Glace (la segunda parte del prólogo); 2. Preludio: Lago de Ginebra (Acto I, Escena 1); 3. Danza del pueblo (Acto I, Escena 5); 4. La pesadilla de Mary Shelley (Acto I, Escena 3). En la transcripción, las partes vocales son interpretadas por un oboe, una trompeta, un corno inglés o un saxofón.
En la grabación de 2009 de la ABC de Richard Meale: Cantilena Pacifica es una interpretación del monólogo de concierto de Mer de Glace a cargo de la soprano Merlyn Quaife y la Orquesta Sinfónica de Tasmania dirigida por Richard Mills . El monólogo es un aria de concierto formada a partir de cinco escenas de la ópera: la parte del prólogo de Claire Clairemont; su escena en el Mer de Glace; la meditación de Shelley sobre el significado del Mont Blanc; la frustración de Claire al estar encerrada bajo la lluvia; su rechazo a la "ley de los hombres" del Acto II, Escena 3. La calidad de estas dos grabaciones permite al oyente escuchar cómo suena realmente una orquesta de Meale tardía.
