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Mensaje del país

Message from the Country es el cuarto y último álbum de estudio de The Move , así como el único álbum del grupo para el sello Harvest de EMI . Fue grabado simultáneamente con el primer álbum de Electric Light Orchestra , The Electric Light Orchestra (o No Answer como se llamó en los Estados Unidos ).

Era una obligación contractual, era señalar el final de The Move y permitirles continuar como Electric Light Orchestra .

Grabación

En el momento de Message from the Country , los miembros de la banda hacía tiempo que habían perdido el interés en Move y ya se habían unido a una banda recién formada, Electric Light Orchestra (ELO). [4] Grabado en 1970-71 al mismo tiempo que Move también estaba grabando pistas para el primer álbum de Electric Light Orchestra, The Electric Light Orchestra (incluso durante algunas de las mismas sesiones), inevitablemente tiene algunas similitudes en estilo con el álbum debut de la nueva banda, especialmente el uso intensivo de "tracking up" ( sobregrabación ) para capturar todos los instrumentos tocados por Roy Wood y Jeff Lynne . Sin embargo, Wood y Lynne estaban decididos a mantener cierta diferenciación entre el sonido de sus dos grupos (por ejemplo, limitando los saxofones de Wood a Message y los violonchelos al debut de ELO respectivamente).

Durante las sesiones, la banda grabó " 10538 Overture ", una composición de Lynne que originalmente estaba destinada a ser un lado B de Move. Wood sobregrabó un riff de violonchelo sobre la pista básica 15 veces, y él y Lynne decidieron que la canción era más adecuada para The Electric Light Orchestra . [4] La canción " Do Ya ", grabada en estas sesiones y lanzada por The Move como lado B de " California Man ", también se convirtió más tarde en un sencillo exitoso para ELO de su álbum de 1976 A New World Record .

Las largas sesiones para este álbum involucraron principalmente a Wood y Lynne, debido a todas las sobregrabaciones. Durante estas sesiones, el bajista Rick Price abandonó The Move después de darse cuenta de que ya no era necesario, reduciéndolo a un trío. [ cita requerida ] En lugar de reemplazarlo, Roy Wood agregó tareas de bajo a sus otros roles, así como también borró las pistas de Price en las canciones existentes y luego volvió a grabar las partes de bajo, pero no está claro exactamente por qué Wood volvió a grabar las partes de Price. (Wood ha confirmado que Price también tocó en la toma original de "10538 Overture". [4] ) El baterista Bev Bevan , en las notas de la reedición de 2005 de Message from the Country , es citado diciendo que es su álbum menos favorito de Move, mientras que Wood ha dicho "Probablemente fue el mejor que hicimos". [4]

Todos los sencillos anteriores de Move habían sido composiciones solistas de Wood, y los sencillos más recientes también habían presentado a Wood como cantante principal. Para este álbum, a Wood se le atribuye la composición de solo cuatro canciones, con cuatro canciones de Lynne, un crédito conjunto de Lynne-Wood y una canción de Bevan. Las voces principales en el álbum se dividieron ostensiblemente entre Wood y Lynne dependiendo del autor, pero según Wood, muchas de las canciones de The Move fueron escritas en colaboración por él y Lynne y se le atribuyeron solo a uno de ellos por razones de publicación. [4]

Liberar

El álbum inicial de 1971 del sello Harvest en el Reino Unido y Capitol en los EE. UU. contenía las mismas 10 pistas, pero en un orden de reproducción diferente y con una portada diferente, al igual que una reedición posterior en CD en Beat Goes On Records en el Reino Unido y One Way en los EE. UU. Las pistas adicionales en la reedición de 2005 son tomas alternativas y caras A o B de sencillos. Los derechos estadounidenses de las canciones fueron transferidos a United Artists poco después del lanzamiento de Message from the Country , y varios álbumes recopilatorios y CD que contenían alguna combinación de las canciones del álbum y cinco pistas individuales fueron lanzados en los EE. UU. por United Artists durante años antes de la reedición completa. Uno de esos álbumes es Split Ends (1972); otro es el álbum Great Move: The Best of The Move , lanzado en 1995, momento en el que Capitol/EMI poseía los derechos del material de United Artists en los EE. UU. El último álbum, lanzado solo en CD, contenía un anuncio de radio estadounidense de "Split Ends" como una pista no listada.

"Ella James" de Wood fue lanzada como sencillo en 1971, pero fue retirada rápidamente cuando Harvest y el grupo sintieron que "Tonight" de Wood (que originalmente no estaba en Message ) sería una opción más comercial para el primer sencillo de The Move en el sello Harvest. Ninguna otra canción del álbum fue lanzada como sencillo, aunque The Move lanzó dos sencillos más exitosos (" Chinatown " y " California Man ", ambos escritos por Wood) antes de pasar a formar parte de ELO de forma permanente. Las tres canciones contaban con las voces principales de Wood y Lynne. La pintura de la portada fue realizada por Wood, basándose en una idea de Lynne.

"Ella James" fue posteriormente versionada por The Nashville Teens . "No Time" fue versionada por Marshall Crenshaw en 2012.

En 2010, Rhapsody lo calificó como uno de los mejores álbumes de power pop "de pelo largo" de la década de 1970. [2]

Listado de canciones

Personal

Referencias

  1. ^ de Christgau, Robert (1981). "Guía del consumidor de los años 70: M". Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor & Fields . ISBN 089919026X. Recuperado el 8 de marzo de 2019 – vía robertchristgau.com.
  2. ^ ab Los mejores álbumes de power pop de los años 1970 Archivado el 26 de enero de 2011 en Wayback Machine. Referenciado el 27 de julio de 2010
  3. ^ abc "Un mensaje desde el país - La mudanza | Canciones, reseñas, créditos | AllMusic". AllMusic .
  4. ^ abcde Sharp, Ken (30 de septiembre de 1994). "Roy Wood: The Wizzard of Rock". The Move Online . Archivado desde el original el 15 de enero de 2008.
  5. ^ "Selecciones de mérito especial". Billboard . 28 de agosto de 1971. pág. 50. ISSN  0006-2510.
  6. ^ Kinch, Martin. "Entrevista a Bill Hunt por Martin Kinch". Cherry Blossom Clinic . Consultado el 13 de julio de 2024 .