Midnight on Cloud 69 es un álbum de estudio de 1956 de George Shearing Quintet y Red Norvo Trio.
Las pistas del George Shearing Quintet (números 1–4, 7–10) fueron grabadas el 31 de enero de 1949 para Discovery Records , luego de la formación del quinteto ese año. [4] [5] Las pistas del Red Norvo Trio fueron grabadas en mayo de 1950 (11, 12) y el 13 de abril de 1951 (5, 6). [5] Las pistas del Quintet fueron lanzadas originalmente como un LP por Discovery (DL3002) en 1950. [6] [7]
Shearing escribió más tarde en 2004: [4]
Aunque se trataba de una sesión completa de títulos de jazz (apenas había algunos standards) y como tocábamos sobre todo temas originales, no había nada que el público oyente pudiera captar y entender que se trataba de un sonido nuevo, una nueva forma de tocar melodías. El sonido estaba ahí en embrión, de hecho el formato de quinteto estaba bastante desarrollado, pero iba a hacer falta algo más para que realmente se popularizara.
Más tarde declaró que el título del álbum es un eufemismo que hace referencia a la posición sexual 69. [ 8] [4]
Una reseña del 27 de mayo de 1957 en Billboard escribió que las pistas del álbum "tienen [una] vida y un swing que [el] éxito comercial del 'sonido de quinteto' ha diluido desde entonces [...] [las] pistas de Norvo son una cuestión de deliciosa empatía; Mingus y Farlow se combinan bien con el líder, y todos tocan solos de gran interés rítmico y melódico". [9] El crítico John S. Wilson , en 1959, calificó la forma de tocar del Trío de "relativamente confusa", en comparación con su álbum de 1950 Move! [10]
Geoff Chapman resumió las contribuciones de Shearing al álbum en 1993: "Su melodía atemporal y agradable al oído tiene la delicadeza de una combinación de Teddy Wilson y Maurice Ravel y hay un acompañamiento poco común en la forma de la vibrafonista Marjorie Hyams y el guitarrista Chuck Wayne . Hay temas originales de Shearing entre las ocho pistas, pero su mejor trabajo está reservado para 'Cherokee' y 'I'm Yours'". [11]
Richard Cook escribió en 1998 que el álbum sitúa a Shearing "junto a dos grupos diferentes, uno con Hyams, Wayne, Levy y Best , tocando de la manera que le trajo éxitos como ' Lullaby of Birdland ', el otro en la compañía más exigente de Norvo, Farlow y Mingus, aunque no es una competencia de corte . Títulos como 'Cotton Top', 'Be Bop's Fables' y 'Night and Day' todavía suenan agradablemente frescos". [12]
Se ha dicho que el solo de piano de Shearing en la canción principal codificó su " estilo de solo de acordes en bloque " (a veces llamado "voicing de Shearing"), varios años antes del uso del estilo por parte de Lennie Tristano (ejemplificado en su álbum de 1956 Lennie Tristano ). [13]
Bailey se armó de valor para preguntar si el título tenía alguna connotación, digamos, sexual. "Ciertamente la tiene", declaró Shearing. "Por eso está ahí
" .