Half-A-Room es una obra de arte conceptual de 1967 del artista japonés Yoko Ono .
La obra está hecha de varios objetos que han sido cortados por la mitad y pintados de blanco. Fue realizada con la ayuda del segundo marido de Ono, Anthony Cox , y algunos estudiantes de arte locales. La pieza se exhibió por primera vez en la exposición "Half-a-Wind" de Ono (también llamada "Yoko Plus Me" [1] ) en la Galería Lisson en el oeste de Londres en 1967. En la muestra de la Galería Lisson, los objetos estaban acompañados por una fila de botellas de vidrio en un estante y cada botella contenía las palabras "Half a X" para cada objeto cortado para representar sus respectivas mitades faltantes. Los nombres de las botellas fueron sugeridos por John Lennon , y Ono reconoció su contribución de forma semianónima con la inclusión de la etiqueta "JL" debajo de las botellas. [2]
La instalación de la exposición de Ono de 2014 en el Museo Guggenheim de Bilbao contenía:
Half-a-Room se mostró en la exposición de Ono del 10 de noviembre de 2007 al 4 de febrero de 2008 en el Centro Cultural Banco do Brasil en São Paulo. [4]
La obra se exhibió en la exposición Half-a-Wind de Ono en 1967 en la Galería Lisson en Paddington, Londres, del 11 de octubre al 14 de noviembre de 1967. [5] El costo de la exposición fue financiado por John Lennon . Ono había ido a ver al amigo de Lennon, Pete Shotton , que trabajaba para la compañía de The Beatles, Apple Corps , y le había pedido prestados unos miles de libras para financiar la exposición. Shotton le dijo a Ono que "realmente no estaba autorizado a repartir dos mil libras de esa manera", pero al preguntarle a Lennon, Shotton dijo que "simplemente gruñó afirmativamente sin más comentarios". Lennon luego describió la exposición como "bellamente cortada por la mitad y pintada de blanco... Esa fue nuestra primera aparición pública, pero ni siquiera fui a ver la muestra, estaba demasiado tenso". [1]
Ono ha descrito Half-A-Room como una respuesta a su sensación de que en ese momento "había un espacio medio vacío en mi vida" como resultado del creciente distanciamiento de ella y su segundo marido, Anthony Cox . Ono se despertó un día y notó que Cox no había regresado de una noche de fiesta, por lo que la cama estaba medio vacía, y a través de esto se dio cuenta de que había "un espacio medio vacío en mi vida". La revista Another Magazine escribió en 2015 que la pieza "habla de la inutilidad de las cosas materiales sin la conexión humana que les da significado; el resultado es una representación pura y dolorosa del desamor que quita el aliento". [6] El impacto emocional del final de su relación con Cox inspiró posteriormente a Ono a hacer su pieza Ceiling Painting/Yes Painting . [7]
En el texto que acompaña a la exposición, Algunas notas sobre la muestra de la galería Lisson , Ono escribió: "Pienso en esta muestra como la cola de un elefante... La vida es sólo la mitad de un juego. Las moléculas están siempre al borde de desaparecer a medias y emerger a medias. Alguien dijo que también debería poner a medias personas en la muestra. Pero ya somos mitades. Es triste que el aire sea lo único que compartimos. No importa lo cerca que estemos el uno del otro, siempre hay aire entre nosotros. También es agradable que compartamos el aire. No importa lo lejos que estemos, el aire nos une". [8] En una audioguía grabada para la retrospectiva de Ono de 2015 en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, Ono dijo que "Ves una habitación con poco... un espacio entre ella. En lugar de una habitación abarrotada, ya sabes, hay aire entre ella... En aquellos días, todavía no tenía una vida de estar solo. Y entonces pensé: "Esta es una gran obra de arte para mostrarle a la gente que somos solo la mitad". De todos modos, todo lo que veo aquí, la otra mitad es invisible. Y esa otra mitad puede ser algo que algún día podamos ver, pero ahora no lo vemos". [9]