Ian McKay (nacido en 1962) es un escritor, crítico de arte, editor y traductor británico. Ex editor de la revista Contemporary Art y editor fundador de The Journal of Geography and Urban Research , a lo largo de la década de 1990 fue más conocido por sus escritos sobre las artes de Europa del Este, siendo citado como el primer crítico de arte británico en enfatizar el impacto negativo del mercado del arte occidental en esa región. A lo largo de la década de 1990 y principios de la década de 2000, fue colaborador de una amplia gama de revistas de arte , además de escribir sobre temas relacionados con la fotografía, el cine y la música. Desde 2007, sus actividades editoriales se han centrado principalmente en asuntos rurales del Reino Unido y el medio ambiente . Aunque periódicamente continúa publicando obras de crítica de arte, sus publicaciones más recientes tratan sobre la justicia social en la Gran Bretaña rural, así como sobre la conservación del medio ambiente en la esfera europea más amplia. También ha trabajado como académico en varias universidades del Reino Unido.
Hijo del ex jockey de National Hunt y entrenador de caballos de carrera Geoff Laidlaw , Ian McKay nació en Epsom , Surrey, y estudió en la Chelsea School of Art . Sus primeras publicaciones conocidas fueron una serie de fanzines punk a finales de los años 70, entre ellos Peroxide (del que se dice que Norman Cook lo expulsó por incompetencia serial [1] ). A principios de los años 80 también fue editor fundador de 'The Irony of Romanticism', una publicación de arte alternativo de corta duración. En 1984, junto con otros escritores y cineastas, participó en la creación de la organización Music for Miners durante la huelga de mineros del Reino Unido de 1984-1985. Ha trabajado como crítico y escritor para revistas de arte a nivel internacional, y su trabajo ha aparecido en más de treinta países de todo el mundo. También ha comisariado exposiciones de arte visual y durante algún tiempo fue un académico de alto nivel en el campo de los medios y los estudios culturales en el Reino Unido. Sus escritos más recientes se relacionan principalmente con asuntos rurales del Reino Unido , en particular con New Forest [2] , así como con la conservación y los delitos ambientales en Europa del Este y los Balcanes . Ocasionalmente, todavía escribe sobre artes visuales. [3]
McKay comenzó a escribir sobre artes visuales y medio ambiente en la década de 1980, [4] y durante la década de 1990 fue colaborador habitual de diarios y revistas que incluían: Apollo ; Art Monthly ; Arts Review ; Artscribe ; Computer Weekly ; Contemporary Art (para la que fue editor asistente); Creative Camera ; The Face ; Geographical Magazine ; The Independent on Sunday ; y Private Eye . También ha sido colaborador ocasional de reseñas de películas para la revista Sight & Sound , corresponsal especial ( Viena ) de la revista Photoicon , [5] y figura como corresponsal tanto de la revista de fotografía f22 , [6] como de la revista State . [7] A mediados de la década de 1990, McKay publicó una serie de informes encubiertos que expusieron los complejos tratos políticos del Grupo de Trabajo de Políticas Artísticas del Partido Verde británico en ese momento. [8] También habló regularmente en una plataforma pro-censura en conferencias en el Reino Unido, [9] apareciendo junto a figuras como el abogado de medios y defensor de la libertad de expresión Mark Stephens y la periodista y escritora Yasmin Alibhai-Brown . Durante finales de la década de 1990 y la década de 2000, trabajó principalmente en una serie de proyectos de libros relacionados con la cultura de la danza y temas de la juventud urbana, [10] además de convertirse en el editor fundador de The Journal of Geography and Urban Research , [11] [12] [13] En 2005, volvió a escribir sobre las industrias de las artes y la cultura para numerosas revistas y como editor general (Europa del Este) para el periódico de arte británico State of Art , sin embargo, [14] y en 2007 publicó una controvertida serie de artículos que buscaban exponer la corrupción de bajo nivel y el giro dentro de las redes de artistas-curadores independientes del Reino Unido. [15] Por sus investigaciones sobre este tema fue invitado a participar en el simposio Agendas V en Venecia, en el marco de la 52ª Bienal de Venecia . [16] También ha comisariado varias exposiciones de artes visuales para las que ha escrito ensayos de catálogo. [17][18] [19] [20] [21]
A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, Ian McKay viajó extensamente por todo el antiguo Bloque del Este , informando sobre arte y cultura en los estados poscomunistas para Artscribe , [22] Artline International , [23] Art Monthly , [24] Art and Design , [25] y The Antique Collector . [26] [27] Durante este período también fue un crítico abierto de la escena cultural en desarrollo en Europa del Este, y su trabajo se publicó junto con el de varios artistas y teóricos destacados, incluidos Slavoj Žižek y el artista checo de Fluxus Milan Knížák . [28] Como ha escrito Carrie Dedon, curadora de arte moderno y contemporáneo del Museo de Arte de Seattle , McKay fue el primer crítico británico en destacar el impacto negativo del mercado de arte occidental tras el colapso del comunismo en los estados del este de Europa después de 1989, argumentando que esto había producido un fenómeno que era perjudicial no sólo para la calidad del arte del este de Europa, "sino para la posibilidad misma de formar una identidad nacional posterior a 1989" en países como Checoslovaquia. [29]
En los últimos años, McKay ha vuelto a escribir cada vez más sobre cuestiones rurales y ambientales. [30] En particular, sus escritos sobre cuestiones rurales se centran en la historia social , la justicia social y las cuestiones de clase en lo que respecta a la conservación ambiental en Gran Bretaña. En 2012, publicó un controvertido relato de su investigación sobre la historia social reciente del Parque Nacional New Forest . Con el trasfondo del debate de 2011 sobre el futuro forestal de Inglaterra tras la introducción por parte del gobierno del Reino Unido del Proyecto de Ley de Organismos Públicos en la Cámara de los Lores , [31] que habría permitido al Secretario de Estado vender o arrendar bosques públicos en Inglaterra, [32] [33] destacó las luchas internas entre facciones que surgieron entre varios grupos de presión dentro del propio New Forest, lo que a su vez reveló la historia de una larga historia de exclusión social en la zona que, según argumentó, había sido diseñada por los ricos y varias organizaciones encargadas del cuidado de New Forest. [34] En particular, el libro se centra en la difícil situación de los gitanos del Nuevo Bosque , que fueron internados a la fuerza primero en campos de la Comisión Forestal y luego en viviendas municipales durante los años de posguerra. A The New Forest: A Gated Community of the Mind le siguió Nova Foresta Zapovednik: The New Forest at Breaking Point (en coautoría con la ambientalista rusa Anna Kolchevska), en el que argumentaba a favor de un enfoque de conservación que se parecía en gran medida al sistema Zapovednik de la ex Unión Soviética , donde las áreas asignadas recibían el mayor grado de protección ambiental, a menudo restringidas al público. [35]
Las publicaciones y capítulos de libros de Ian McKay incluyen: Lonely is an Eyesore en Vaughan Oliver: This Rimy River (1994); On the Death of Czech Culture , en New Art from Eastern Europe (1994); Crossing the Bridge en Bridges (Daiwa Anglo Japanese Foundation) (1996), editado por Camilla Seaward; [36] Locating the Wild Zone (2001); Mapping the Self (2002); Boyd & Evans: Looking Differently (2007), [37] Defining Moments in Art (2008), editado por Mike Evans., [38] y la monografía a gran escala Bernard Cohen: Work of Six Decades [39] (2009), que fue coescrita con el fallecido crítico de arte e historiador de arte Norbert Lynton . Al hablar con fluidez varios idiomas europeos, McKay también ha contribuido a varios libros de texto académicos en el extranjero. Entre sus publicaciones más recientes en inglés se encuentran la antología editada A New Forest Reader: A Companion Guide to the New Forest, its History and Landscape [40] (2011), que volvió a poner en circulación varios textos agotados; [41] The New Forest: A Gated Community of the Mind; [42] Ahae: Through My Window (2011), que fue una evaluación de la fotografía de paisajes del fotógrafo coreano Yu Byeong-eon (Ahae) (coautorado con el Director General de la Galería Nacional de Praga , Milan Knížák ), [43] y una segunda monografía sobre el artista Bernard Cohen, en la que afirma que las complejas obras abstractas de Cohen representan una "búsqueda continua de significado en su sentido más amplio y humano". [44]
Como profesor titular de Estudios Culturales y de Medios, así como de Historia del Arte, McKay ha impartido conferencias y ha enseñado en varias universidades y centros de educación superior del Reino Unido, entre ellos la Chelsea School of Art (1985), el Surrey Institute of Art & Design (1991), la Kingston University (1992-1994), [45] y la Southampton Solent University (anteriormente el Southampton Institute, 1994-2010). [46] Como consultor lingüístico ha colaborado en varios libros de texto académicos, entre ellos Repetytorium gimnazjalne [47] y Slownik Nursowy: Indeks angielsko-polski [48] (ambos para Cambridge University Press). Se retiró del mundo académico en 2011. [49]